她追求畫面上的生命力，寫意性的筆觸和光影交錯的流動感，讓她的畫作豐富多彩又光怪陸離。
夏俊娜以她獨特的浪漫主義的繪畫語言引起美術界的關注， 她的作品極為美麗，優雅又絢爛，充滿着異國情調，使人聯想起那些典雅的古希臘少女，自由，平和，溫暖。有人說夏俊娜的作品在光影展現上很有些倫勃朗的味道，也有人說夏俊娜對色彩的敏銳的感覺像是博納爾、維亞爾、巴爾蒂斯等善于運用光色來傳遞自己主觀情感的印象派畫家。
夏俊娜師從聞立鵬、葛鵬仁、王玉平先生，探索西方油畫語言與中國現當代文化的融合。從央美附中到中央美院，無疑是經曆了嚴苛的訓練，她作品中透露出的輕松自如，必定是其長期艱苦積累的結果。
《海棠溪之一》2010年作 97x130cm
《海棠溪之二》2011年作 97x130cm
《海棠溪之三》2011年作 110x140cm
《安娜的香草花園》38x50.7cm
《維多利亞的花園》25.9x35.8cm
《四季之春天》2012年作 200x100cm
《四季之夏天》2012年作 200x100cm
《四季之秋天》2012年作 200x100cm
《四季之冬天》2012年 200x100cm
夏俊娜說，畫畫是一件很快樂的事情，我從未想過畫一張要産生什麼樣影響的畫，或應具有怎樣的社會意義，不知不覺中，繪畫便成為了我的生活方式。
1995年她從中央美術學院油畫系畢業，畢業作品獲得了中央美術學院優秀獎和日本岡松家族獎學金，她卻覺得自己的創作還很不成熟——有沖擊力、感染力，畫面語言卻沒有提純，隻是在懵懂狀态下自然抒發的感受。
《雛菊》2012年作 97x130cm
《蜀葵》2012年作 97x130cm
《梔子花舞》2010年作 60.3x110.1cm
《花季之約》2012年作 30.8x40.8cm
《花神》59x80cm
《花姿豐饒》2013年作 30.8x40.8cm
《栖霞口的春天》2010年作 110x140cm
1993年到2003年，是夏俊娜追求完美，純化語言的十年。她意識到生命力是多麼的可貴，反而一個特别完美的東西，一個沒有靈魂的器物，終是無趣的。在她看來，素描夠不夠寫實，夠不夠細緻，色彩是不是很有功夫，無限的糾纏這些東西，隻會過早地消耗對本質生活的熱愛，想要表達的本能。
形态、面貌不盡相同的美麗女人，或凋零或盛開的各種色彩的鮮花一直是她喜歡的題材，她耗費十年的時間研究出的語言結果，在她畫裡的氣氛中展現，這是一種帶着潮濕的，朦胧的，一點傷感，一點輕松，一點愉悅的既陌生又熟悉的世界。
《女孩001》80x78cm
《女孩002》80x79cm
《錦瑟華年》2011年作 46.1x60.1cm
《驕陽》67x80cm
《金色鸚鵡與芙蓉》
有評價說她的畫雖用油畫媒材來表達，但裡面充滿寫意性的筆觸和光影交錯的流動感。想來這種東方化的細節是源自于她學習國畫的經曆，夏俊娜喜歡用國畫運筆行筆的書寫方式畫油畫。繁與簡、拙與巧、虛與實、流暢與滞澀、色彩的濃豔與沉穩，這些對比都會使畫面更加傳神，賦予繪畫靈動和表現性。
個人語言鮮明、作畫手感好、感染力極強，是夏俊娜畫作公認的特點，用她自己的話來概括，就是花非似花，鳥非似鳥，人非似人。與寫實派不同，在她看來，根據記憶畫的東西比看着畫的更接近于本質，她主張色彩的本質美，純粹用顔色作畫，先把大片的色彩塗抹在畫布上，再在顔色中尋找物象的形态。她烘托的是一種氣氛、一種幻想、一種遐思、一種飛馳天外的飄忽不定的思緒。
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出品人│王波 主編│劉愛萍
首席執行│王慕道 首席記者│樂水
編輯│方化 曹欣宇 王一竹
視覺總監│杜放 視訊監制│李小姣 設計│劉垚 李心彧
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