她追求画面上的生命力，写意性的笔触和光影交错的流动感，让她的画作丰富多彩又光怪陆离。
夏俊娜以她独特的浪漫主义的绘画语言引起美术界的关注， 她的作品极为美丽，优雅又绚烂，充满着异国情调，使人联想起那些典雅的古希腊少女，自由，平和，温暖。有人说夏俊娜的作品在光影展现上很有些伦勃朗的味道，也有人说夏俊娜对色彩的敏锐的感知像是博纳尔、维亚尔、巴尔蒂斯等善于运用光色来传递自己主观情感的印象派画家。
夏俊娜师从闻立鹏、葛鹏仁、王玉平先生，探索西方油画语言与中国现当代文化的融合。从央美附中到中央美院，无疑是经历了严苛的训练，她作品中透露出的轻松自如，必定是其长期艰苦积累的结果。
《海棠溪之一》2010年作 97x130cm
《海棠溪之二》2011年作 97x130cm
《海棠溪之三》2011年作 110x140cm
《安娜的香草花园》38x50.7cm
《維多利亚的花园》25.9x35.8cm
《四季之春天》2012年作 200x100cm
《四季之夏天》2012年作 200x100cm
《四季之秋天》2012年作 200x100cm
《四季之冬天》2012年 200x100cm
夏俊娜说，画画是一件很快乐的事情，我从未想过画一张要产生什么样影响的画，或应具有怎样的社会意义，不知不觉中，绘画便成为了我的生活方式。
1995年她从中央美术学院油画系毕业，毕业作品获得了中央美术学院优秀奖和日本冈松家族奖学金，她却觉得自己的创作还很不成熟——有冲击力、感染力，画面语言却没有提纯，只是在懵懂状态下自然抒发的感受。
《雏菊》2012年作 97x130cm
《蜀葵》2012年作 97x130cm
《梔子花舞》2010年作 60.3x110.1cm
《花季之約》2012年作 30.8x40.8cm
《花神》59x80cm
《花姿丰饶》2013年作 30.8x40.8cm
《栖霞口的春天》2010年作 110x140cm
1993年到2003年，是夏俊娜追求完美，纯化语言的十年。她意识到生命力是多么的可贵，反而一个特别完美的东西，一个没有灵魂的器物，终是无趣的。在她看来，素描够不够写实，够不够细致，色彩是不是很有功夫，无限的纠缠这些东西，只会过早地消耗对本质生活的热爱，想要表达的本能。
形态、面貌不尽相同的美丽女人，或凋零或盛开的各种色彩的鲜花一直是她喜欢的题材，她耗费十年的时间研究出的语言结果，在她画里的气氛中展现，这是一种带着潮湿的，朦胧的，一点伤感，一点轻松，一点愉悦的既陌生又熟悉的世界。
《女孩001》80x78cm
《女孩002》80x79cm
《錦瑟華年》2011年作 46.1x60.1cm
《骄阳》67x80cm
《金色鸚鵡与芙蓉》
有评价说她的画虽用油画媒材来表达，但里面充满写意性的笔触和光影交错的流动感。想来这种东方化的细节是源自于她学习国画的经历，夏俊娜喜欢用国画运笔行笔的书写方式画油画。繁与简、拙与巧、虚与实、流畅与滞涩、色彩的浓艳与沉稳，这些对比都会使画面更加传神，赋予绘画灵动和表现性。
个人语言鲜明、作画手感好、感染力极强，是夏俊娜画作公认的特点，用她自己的话来概括，就是花非似花，鸟非似鸟，人非似人。与写实派不同，在她看来，根据记忆画的东西比看着画的更接近于本质，她主张色彩的本质美，纯粹用颜色作画，先把大片的色彩涂抹在画布上，再在颜色中寻找物象的形态。她烘托的是一种气氛、一种幻想、一种遐思、一种飞驰天外的飘忽不定的思绪。
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出品人│王波 主编│刘爱萍
首席执行│王慕道 首席记者│乐水
编辑│方化 曹欣宇 王一竹
视觉总监│杜放 视频监制│李小姣 设计│刘垚 李心彧
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