千山暮雪 銀妝素裹
——記著名畫家呂延冬
著名書畫藝術評論家史國澳
就目前來看，很多人對雪景山水的欣賞思維，還是停留在了簡單的審美層面上，認為雪景山水的畫面十分乏味單調，所需要的創作技法也是極其簡單。但事實真的如此嗎？我認為此等謬論，實屬無稽之談罷了。
相較于其它的山水畫種，臂如青綠山水，即可作應四季之圖，而雪景山水，卻隻能繪作于春冬兩景。尤其是在冬季景色上，其創作難度可謂極高，因為冬季不同于其它季節，畫家若是沒有至深的質感功底和筆墨功底，那麼雪的深度和層次也就無法完美的展現出來，一幅雪景作品也就完全失去了其應有的韻味。
是以縱觀當今畫壇，也是少有人能在雪景山水上有所功深，有所造詣。而當今著名畫家呂延冬先生，便正是一位畫壇少有的冬景山水名家！
縱賞先生的雪景山水，其作品是偏向于于具象的，是以稱先生是一位能在寫實形态中開拓雪景風格的畫家，也是可依可據的。在創作的形式上，先生并沒有脫離傳統的法度根源，其雪景也是充分貫徹了以白為主，以墨為輔的基本理念，是謂實白而虛黑，具象而入意。
而在整個的山水構程上，先生則是在傳統畫面的基礎上融合了一些西方的光影特質。尤其是在筆法上，先生更是博采衆長，另辟蹊徑，其筆法富剛柔而具整碎，谙傳統而具創新！畫中短暫的幾筆，即可刻畫出豐富的冷暖對比與明暗對比！
在繪雲繪水之時，先生又為其賦予了一些夢幻的審美意感，畫中萬籁俱寂，靜谧悠然，那大片的天空留白，猶如空境，而那細膩的溪流冰影，更如明鏡！這等詩情畫意般的視覺感受，觀之怎能不令人難忘……
在色差上，先生是采用的柔和的處理方式，畫中黑白相守，又互為相映，沒有任何的鮮豔突兀之處，也沒有任何的視覺反差。特别是先生非常慣用的冷色調，運用在雪景中更是極為應景，冷峻缥缈，蒼茫和諧。得益于此，先生的畫作也是産生了極為鮮明的藝術面貌和可識度，即便是作中不署姓名，行家也能一眼得知此畫出自于誰手。
在氛圍和細節的處理上，先生也是展現出了别具一格的文人風範，孤寒的大背景下，白雪茫茫，河鏡清澈，微風拂過，松柏輕搖。深處屋舍等歸人，歸人途中犬相伴，尤感一股千山鳥飛盡，明月照林間的深意。
千山暮雪，銀妝素裹。可以說，呂延冬先生的雪景藝術，是走在了當今雪景畫藝術的最前沿。這一路上，先生開山拓道，隻為探求雪景新意，其衆幅畫作不僅成功的升華到了一定的藝術高度，更是在當今畫壇中為人們建構出了一個完整的雪景模式與情懷……