“雪者，有風雪、有江雪、有夜雪、有春雪、有暮雪、有欲雪、有雪霁。”北宋韓拙在他的論著《山水純全集》裡，把雪的情态分成了諸多類型。種種氣象，各有妙趣。
雪景入畫，主題紛繁多樣，詳盡如郭熙列舉的：寒雲欲雪，冬陰密雪，冬陰霰雪，翔風飄雪，山澗小雪，回溪遠雪，雪後山家，雪中漁舍，舣舟沽酒，踏雪遠沽，雪溪平遠，絕澗松雪，松軒醉雪，水榭吟風等等。
在不同的畫境之下，雪，擁有了無盡的生命力。
王維《江幹雪霁圖卷》（局部）
據文獻記載，水墨雪景山水為唐代王維首創。自王維之後，曆代許多名家都熱衷于雪景山水的創作，為我們留下了大量的經典傳世之作。
明朝後期文學家、詩人王穉登贊王維的《江幹雪霁圖》有“皎然高映”之趣，有“人在冰壺玉鑒中”之感。
王維《雪溪圖》
王維的《雪溪圖》有天渾地莽、玄冥充塞之氣象。霰雪紛其無垠，雲霏霏兮承宇，雪為白，白為無，白雪提供了一片空無的世界。在這一世界中，畫家同于宇宙渾莽之中。
宋代畫家對雪的追求，一往情深，成就斐然。
北宋 範寬 《雪景寒林圖》
北宋畫家範寬的代表作《雪景寒林》，氣勢宏大，描繪了一個鮮有人迹的世界，滿眼蕭條的景象，有“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”之感。畫中的雪落在高山上，老樹上，房屋上，小橋上，河面上……
其實，畫家并沒有真的畫雪，而是通過各處的墨色渲染，來襯托雪的白。
北宋 李成《寒林騎驢圖》美國大都會藝術博物館藏
“亂雲低薄暮，流風回舞雪”，孤獨的遊子在萬般無奈中踏上路程，放眼望，蒼天茫茫，乾坤中空無一物，隻有一條瘦驢在彷徨。正所謂“人煙一徑少，山雪獨行深”，畫家常以此為畫題。北宋李成的《寒林騎驢圖》，就是表現這種境界的作品。
局部
此作曾被張大千收藏，上有“大風堂供養天下第一李成畫”的題簽，今藏紐約大都會博物館。此畫大立軸，絹本，淡設色，乃李成生平傑作。
占畫面很大分量的是古松，從左邊側出，直插畫面，有撐天拄地的氣勢，樹幹勁挺，氣象蕭瑟，殘雪曆曆其上。天寒地凍，大河滞斷冰流，暮色蒼茫，大雪飄飛，蒼天渾莽一片，大地失去姿容。溪岸上白雪皚皚，一人騎着瘦驢，目光驚悚，前後有二童子，真是“路出寒雲外，人發暮雪中”。寒氣凜凜，如在霧中。
南宋 梁楷 《雪景山水圖》東京國立博物館藏
南宋梁楷的《雪圖山水圖》，今藏日本。畫面中，浩瀚無垠的雪境，乾坤混蒙，一片茫茫，筆緻柔和，風格細膩，和梁楷的其他一些作品風格不同，這幅《雪圖》将雪溫柔神秘的特點表露出來，中有二人騎馬，在荒天雪地中，這是一次惬意的旅行。行者沒有那種匆匆趕路的神情，而是在靜靜地享受着這一片甯靜，這一片神秘。
南宋 馬遠《曉雪山行圖》
馬遠，南宋繪畫大師，與李唐、劉松年、夏圭并稱“南宋四家”。
此圖描寫大雪封山的清晨，一山民趕着兩隻身馱木炭的小毛驢在白雪皚皚的山間行走。山民衣着單薄，弓腰縮頸，使人感到雪天寒氣逼人。
南宋 夏圭《雪堂客話圖》
夏圭，南宋畫家。他與馬遠同時，号稱“馬夏”。甯宗時任畫院待诏，受到皇帝賜金帶的榮譽。
此幅畫中描繪了雪後欲融未化時的景色，展現了冬季沉寂的大自然所蘊藏着的勃勃生機。水岸邊，有一水榭掩隐于雜樹叢中，軒窗洞開，清氣襲來，屋内兩人正在對坐弈棋；遠處山頂與近處枝權之上有未融化的積雪零星點綴。
元 黃公望 《九峰雪霁圖》
黃公望，元代畫家，與吳鎮、倪瓒、王蒙合稱“元四家”。
《九峰雪霁圖》描繪的是隆冬臘月，氣候嚴寒的山區景象。圖中水和天空用濃墨渲染，烘托出白雪皚皚大雪初霁的山峰景色。山中小樹用細筆勾描，樹杆如“竹根”，樹枝如“花霸”。用筆洗煉，構圖新穎，平中寓險，風格雄奇，為黃氏晚年水墨山水畫之傑作。
黃公望《山陰訪戴圖》
在中國藝術中，雪具有感發人心的功能。因而，它往往具有和酒同等的作用，催發意興，激蕩生命。黃公望的《山陰訪戴圖》，畫的就是興之所至的一個故事，頗有意境。
東晉名士王徽之，就是那位愛竹成癖以至說出“何可一日無此君”的詩人。他在山陰時，一天夜晚，一覺醒來，知是下雪，急命打開門窗酌酒，四望皎然。他在雪地裡踱着步，詠着左思的《招隐詩》，忽然想到了朋友雕塑家戴安道。此時戴在剡溪，離此有相當遠的路，他卻命家人駕小舟去通路，小舟幾乎在雪溪中走了一夜，快到了戴的住所，他又命船家傳回。人問其故，他說：“我本乘興而來，興盡而返，何必一定要見戴安道？”這是何等潇灑倜傥的人生格調。
元 曹知白《群峰雪霁圖》
曹知白，元代畫家，藏書家。
這幅是曹知白晚年的作品，在技法上已經達到了融會貫通的境界。畫面的左下方，幾株松樹巍然矗立，在這銀裝素裹的冰雪世界裡更顯現出一派凜然不屈的丈夫氣概。此作雖然是描繪雪景，卻沒有給人蕭瑟荒涼的感受，相反，在這冰天雪地的景色之中，似乎還隐約能夠感受到一絲融融的春意。
元 姚廷美《雪山行旅圖》
姚廷美，元代畫家。此幅《雪山行旅圖》雖然運用了大量的留白與渲染，但作者精妙的筆墨和高超的藝術處理手段，依然使畫面充滿生機，即使在白雪皚皚的寒冬，山川仍然有其精神和氣魄。此外，為了突出冬日景象，江面與天空都以淡墨暈染；而為了強調山頭積雪，天空的墨色有意加重，這也使整個畫面更加統一。
明 文徵明 《寒林晴雪圖》
文徵明說：“古之高人逸士，往往喜弄筆作山水以自娛，然多寫雪景，蓋欲假此以寄其歲寒明潔之意耳。”清恽南田說：“雪霁後寫得天寒木落，石齒出輪，以贈賞音，聊志我輩浩落堅潔耳。”這都點出了雪畫情感寄托的特征。
明 吳偉 《灞橋風雪圖》
吳偉，明代著名畫家。《灞橋風雪圖》今藏北京故宮博物院，畫的是灞橋風雪中的送别場面。在寒冷的風雪中，瘦驢、窄窄的小橋、遠行者傷感的神情，以及這寂寞的天地令人印象深刻。
明 吳偉《踏雪尋梅圖》
雪後尋梅，是中國文人很喜歡表達的境界，畫中也是如此。
明代江夏派名筆吳偉的《踏雪尋梅圖》，今藏安徽省博物館。畫面中，一人雪後拖着拐杖，尋梅歸來，踏着大雪，過小橋，後有一童子抱琴随之。橋頭有一戶人家，傍山而居，山頭野樹上積滿了雪，山下丘壑縱橫，林木古刹在一片雪海中隐現，很有精神。在靜絕塵氛的境界中，在白雪皚皚的天地中，人尋梅抱琴而行，精神氣度躍然絹上。
明 藍瑛《溪山雪霁圖》
藍瑛，明代畫家，浙派後期代表畫家之一。
此圖畫面左上方的溪山被白雪覆寫，枝桠仿佛披上白衣，展現萬千姿态。山巅和脈嶺及岩石縫隙，則布滿了銀白色晶瑩閃爍的苔點。藍瑛在畫中運用石青、赭石、白粉不同的顔料，讓豐富的色彩交織在一起，表現雪後放晴山景瑰麗的景象。畫中央有一條小河延伸到右下方溪岸。一位穿着紅衣的文人坐在船上，望着這一片美景陶醉其中。
清 石濤《雪景山水圖》
石濤，清初畫家，與弘仁、髡殘、朱耷合稱“清初四僧”。
此幅雪景山水冊頁，屬石濤十二開畫頁中畫法最為怪異的一件作品。天空水面以淋漓水墨塗抹，墨色翳潤，山巒皚皚白雪，用極簡括皴筆草草舒寫，筆斷意貫，氣脈成章，顯得丘壑在胸，任心所成。林木樹葉苔色，以陰陽襯貼法概寫，點中夾水夾墨，一氣混雜，如纓絡連牽，渾融透明，使整個畫面景物給人以蕭疏寒冽、沉寂明淨的意象。
清 弘仁《西岩松雪圖》
弘 仁，清畫家，清初四畫僧之一。
《西岩松雪圖》畫面以局部特寫山峰雄偉之勢，以勾勒為主，畫雪景“借地為白”，略加渲染，山石陽面留白，陰面着墨，樹木墨色較濃。構圖繁密，筆法清健，意境高古。畫面着意刻畫了象征高尚、純潔的松樹和白雪，形象簡潔，是作者精神高度淨化後的影迹，給人以偉峻、靜穆、聖潔、一塵不染的美感……
南宋 李東 《雪江賣魚圖》
雪，營造了悠遠的文化意境；畫家筆下的雪景，是理性與感性的結合，而這種結合，不外乎就是“雪景之中尋人迹，寫實之中有詩意”吧。無論飄落，還是襯托，雪，落在畫上，終究還是落在人心裡。
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