法國人以其"懶惰"而聞名于世
法國人引以為傲的電影藝術也是如此，
不像好萊塢那樣富有成效，一切都與品質有關。
法國的《阿黛爾的一生》出版時，女性（蕾絲）盛開。
它不僅赢得了當年的戛納電影節，還為好萊塢的女性（蕾絲）主題提供了模闆。
真正的鏡頭，直接射進了兩個女人的臉上，
畫面基調是法式暖黃色審美浪漫，看似輕松的談話是青春的愛情，
但事實上，這種愛情跨越了性别認同的鴻溝，卻沒有哲學（人生觀）的薄頁。
曆史總是驚人地相似，
2019年，《燃燒的女人的肖像》更像是一種"我比你高尚"的法式風格，将暧昧和試探性的鏡頭推向極緻，
既小心又溫暖，既含蓄又波浪。
果然，在《燃燒的女人》之後，好萊塢有了新的工作要做。
菊花，新世界公開賽，
熱衷于文學詩歌的文字，營造一個孤立、與衆不同的環境，
不過，相比"法式"作品，還是有一點生硬，不精緻。
即便如此，在好萊塢，有一位導演被挑剔的法國人稱為：
"美國電影界唯一的知識分子！"
他是伍迪·艾倫
有趣的是，其他董事被稱為"B塊"和
例如，當你年輕而出名的時候，你的第一部作品是驚人的，就像諾蘭的"追随者"一樣。
或者昆汀的熱情，個人的華麗，或者他的早逝，留下了令人難忘的電影。
像伍迪·艾倫一樣，很少有人，
86歲高齡，依然堅持一年一度的新作，有創造力和思維，
清新溫暖的畫面，在巴黎，紐約，聖人，
那些不愁吃不穿、不去想藝術生活的中産階級，有着城市精神生活的空虛、孤獨和缺乏安全感，
以及所謂藝術家真實面貌的虛僞、冷漠和不道德。
在浪漫邂逅的幻覺中，揭露那些中産階級圈子的真相，
你認為高大，文學和藝術，但上層階級的蔑視和白色月光的醜陋鍊條，
或者電影世界和綠茶女孩的潛意識規則。
但自從導演伍迪·艾倫的私生活重新開放以來，他的作品就一觸即發。
去年，Sweet Tea和Ellie的"A Rainy Day in New York"被直接删除。
2020年，伍迪·艾倫繼續帶來年度工作：
裡夫金電影節
這一次，裡夫金電影節，
基本上所有的演員，但出乎意料的是有一種接地氣的感覺。
看看這個又老又醜的老人，
在不斷回憶自己電影成就的同時，無助地處理自己的無才華、陳舊而枯燥乏味，
自以為是的人身邊虛僞、喧嚣和權力，結果迂回曲折才發現：
小醜就是我！
在裡夫金電影節的故事中，
一對去西班牙聖塞巴斯蒂安電影節的美國夫婦出軌了。
妻子與一位才華橫溢的法國導演有染，丈夫愛上了一位美麗的當地女子。
作為一名癡迷于電影的導演，裡夫金的電影節可能是他最接近電影的電影節。
故事發生在一對美國夫婦在聖塞巴斯蒂安電影節上的冒險經曆中。
她的丈夫，前電影教授，現在正在寫一部永遠不會完成的小說。
他的妻子是一名電影制片人，她的作品将帶着她的作品參加電影節。
晚年，不再是教授，小說永遠寫不出來，
來到電影節不僅孤獨，還看到妻子和導演的親密互動。
可以說，顔值、事業、愛情在各方面都是不幸福的。
但伍迪·艾倫的電影總是有點中産階級AQ精神的影子，
這位流浪漢而不是中産階級老人，漫步在金色的西班牙，正在胡言亂語，
一方面又自我安慰，頗為滑稽和"小醜"的味道。
當他看到他仍然美麗而充滿活力的妻子和電影導演青青時，他會對自己說：
"她一直喜歡有才華、有成就的男人，現在她是一名電影導演。
當他看到周圍的各種電影制作人擠在電影導演周圍時，他嘲笑道：
"呵呵，你的新片是反戰題材，不是被普遍認可了嗎？"
更重要的是，總是以金色的基調諷刺文化和中産階級伍迪艾倫，
這一次，在他自己的電影中有一點可怕的，甚至是怪誕的蒙太奇，
在夢中不僅有自己潛意識的否定，更是導演通過角色，給影片一封最誠摯的情書。
噩夢的諷刺是相當凄美的，相當苦澀和無助的，有些"小醜是我自己的";
渴望一個美麗的女人，她知道她在以前的愛情電影中喜歡的電影藝術，如午夜巴黎和紐約的雨天。
我遇到了一位西班牙醫生。
于是，她們的死皮臉了一陣痛，一會兒腿痛，不斷要求看醫生，不浪漫卻很滑稽。
又老又醜，成就不大，漫無邊際，
自以為是文藝的老人，嫂子的容貌，真可愛搞笑
當裡夫金和他的家人和電影制作人在餐桌上吃飯時，他們在七分鐘内問了三個問題：
"裡夫金，你認為現代電影是商業垃圾嗎，你能為現在的場合推薦幾部'高B級'電影嗎？""
裡夫金打趣道：
"日本的'中藏'..."
這麼小而遙遠的電影，在這個中産階級的餐桌上顯得格格不入，讓空氣突然安靜下來......
在他的黑白夢中，裡夫金看着他的兄弟和嫂子嘲笑自己：
"他太完美了，以為他是戈戈裡和契诃夫，但我所能做的就是寫一頁，撕毀一本永無止境的小說。
夢中别人的嘲弄，其實也是"江朗才做"裡夫金下意識地對自己的失望和恐懼;
白天還可以用"AQ精神"和"文藝驕傲"來麻痹自己，晚上的結果是："原來小醜真的是我自己的！"
如果"頭号玩家"在重新刻上"閃光燈"的場景，
這是斯皮爾伯格通過商業電影給自己最深情的情書;
是以，裡夫金電影節噩夢的潛意識和那些經典電影的怪誕蒙太奇，
這是伍迪艾倫，一個奇怪的老人，他通過文學和藝術電影向他最喜歡的電影緻以衷心的敬意！
現實與影片的情節不斷相交，
八分半，祖和詹，公民凱恩，野草莓....
老人并沒有自稱是偉大的導演，但他一生都以自己擅長的風格拍攝，
沒有宏大而深刻的價值感，
相反，它以狡猾的諷刺揭示了所謂的優越中産階級，文學和藝術人士以及電影業的蔑視和虛僞。
老人以為自己注定無法與這些大師相提并論，自知之明，坦誠相待，卻成為了這個時代的大師，
盡管電影正日益走向工業化和商業化，但這些經典作品将永遠在影迷心中占有一席之地。
雖然依靠電影藝術的藝術家、道德、電影節和妻子們繼續傷害自己，
但最後，老人的最愛，最治愈的，還是喜歡真正的噩夢和電影本身的夢啊！
充滿了調情和憐憫，真正的文藝人不合時宜，
讓廣告導演擁抱美麗和成就，卻是一種殘酷，
這不是現實和電影之間的關系。
在我們反複的自我懷疑被外界否定的時候，我們不得不用這部電影作為一個管道，讓我們逃到另一個世界。
正如紅辣椒所說：
"在現實中非人性的世界中，人性中唯一剩下的隐士就是夢。
而現實中夢境的真實光影，就是電影。
（圈卡已在此處添加，請與今天的标題客戶核實）