法国人以其"懒惰"而闻名于世
法国人引以为傲的电影艺术也是如此，
不像好莱坞那样富有成效，一切都与质量有关。
法国的《阿黛尔的一生》出版时，女性（蕾丝）盛开。
它不仅赢得了当年的戛纳电影节，还为好莱坞的女性（蕾丝）主题提供了模板。
真正的镜头，直接射进了两个女人的脸上，
画面基调是法式暖黄色审美浪漫，看似轻松的谈话是青春的爱情，
但事实上，这种爱情跨越了性别认同的鸿沟，却没有哲学（人生观）的薄页。
历史总是惊人地相似，
2019年，《燃烧的女人的肖像》更像是一种"我比你高尚"的法式风格，将暧昧和试探性的镜头推向极致，
既小心又温暖，既含蓄又波浪。
果然，在《燃烧的女人》之后，好莱坞有了新的工作要做。
菊花，新世界公开赛，
热衷于文学诗歌的文字，营造一个孤立、与众不同的环境，
不过，相比"法式"作品，还是有一点生硬，不精致。
即便如此，在好莱坞，有一位导演被挑剔的法国人称为：
"美国电影界唯一的知识分子！"
他是伍迪·艾伦
有趣的是，其他董事被称为"B块"和
例如，当你年轻而出名的时候，你的第一部作品是惊人的，就像诺兰的"追随者"一样。
或者昆汀的热情，个人的华丽，或者他的早逝，留下了令人难忘的电影。
像伍迪·艾伦一样，很少有人，
86岁高龄，依然坚持一年一度的新作，有创造力和思维，
清新温暖的画面，在巴黎，纽约，圣人，
那些不愁吃不穿、不去想艺术生活的中产阶级，有着城市精神生活的空虚、孤独和缺乏安全感，
以及所谓艺术家真实面貌的虚伪、冷漠和不道德。
在浪漫邂逅的幻觉中，揭露那些中产阶级圈子的真相，
你认为高大，文学和艺术，但上层阶级的蔑视和白色月光的丑陋链条，
或者电影世界和绿茶女孩的潜意识规则。
但自从导演伍迪·艾伦的私生活重新开放以来，他的作品就一触即发。
去年，Sweet Tea和Ellie的"A Rainy Day in New York"被直接删除。
2020年，伍迪·艾伦继续带来年度工作：
里夫金电影节
这一次，里夫金电影节，
基本上所有的演员，但出乎意料的是有一种接地气的感觉。
看看这个又老又丑的老人，
在不断回忆自己电影成就的同时，无助地处理自己的无才华、陈旧而枯燥乏味，
自以为是的人身边虚伪、喧嚣和权力，结果迂回曲折才发现：
小丑就是我！
在里夫金电影节的故事中，
一对去西班牙圣塞巴斯蒂安电影节的美国夫妇出轨了。
妻子与一位才华横溢的法国导演有染，丈夫爱上了一位美丽的当地女子。
作为一名痴迷于电影的导演，里夫金的电影节可能是他最接近电影的电影节。
故事发生在一对美国夫妇在圣塞巴斯蒂安电影节上的冒险经历中。
她的丈夫，前电影教授，现在正在写一部永远不会完成的小说。
他的妻子是一名电影制片人，她的作品将带着她的作品参加电影节。
晚年，不再是教授，小说永远写不出来，
来到电影节不仅孤独，还看到妻子和导演的亲密互动。
可以说，颜值、事业、爱情在各方面都是不幸福的。
但伍迪·艾伦的电影总是有点中产阶级AQ精神的影子，
这位流浪汉而不是中产阶级老人，漫步在金色的西班牙，正在胡言乱语，
一方面又自我安慰，颇为滑稽和"小丑"的味道。
当他看到他仍然美丽而充满活力的妻子和电影导演青青时，他会对自己说：
"她一直喜欢有才华、有成就的男人，现在她是一名电影导演。
当他看到周围的各种电影制作人挤在电影导演周围时，他嘲笑道：
"呵呵，你的新片是反战题材，不是被普遍认可了吗？"
更重要的是，总是以金色的基调讽刺文化和中产阶级伍迪艾伦，
这一次，在他自己的电影中有一点可怕的，甚至是怪诞的蒙太奇，
在梦中不仅有自己潜意识的否定，更是导演通过角色，给影片一封最诚挚的情书。
噩梦的讽刺是相当凄美的，相当苦涩和无助的，有些"小丑是我自己的";
渴望一个美丽的女人，她知道她在以前的爱情电影中喜欢的电影艺术，如午夜巴黎和纽约的雨天。
我遇到了一位西班牙医生。
于是，她们的死皮脸了一阵痛，一会儿腿痛，不断要求看医生，不浪漫却很滑稽。
又老又丑，成就不大，漫无边际，
自以为是文艺的老人，嫂子的容貌，真可爱搞笑
当里夫金和他的家人和电影制作人在餐桌上吃饭时，他们在七分钟内问了三个问题：
"里夫金，你认为现代电影是商业垃圾吗，你能为现在的场合推荐几部'高B级'电影吗？""
里夫金打趣道：
"日本的'中藏'..."
这么小而遥远的电影，在这个中产阶级的餐桌上显得格格不入，让空气突然安静下来......
在他的黑白梦中，里夫金看着他的兄弟和嫂子嘲笑自己：
"他太完美了，以为他是戈戈里和契诃夫，但我所能做的就是写一页，撕毁一本永无止境的小说。
梦中别人的嘲弄，其实也是"江朗才做"里夫金下意识地对自己的失望和恐惧;
白天还可以用"AQ精神"和"文艺骄傲"来麻痹自己，晚上的结果是："原来小丑真的是我自己的！"
如果"头号玩家"在重新刻上"闪光灯"的场景，
这是斯皮尔伯格通过商业电影给自己最深情的情书;
所以，里夫金电影节噩梦的潜意识和那些经典电影的怪诞蒙太奇，
这是伍迪艾伦，一个奇怪的老人，他通过文学和艺术电影向他最喜欢的电影致以衷心的敬意！
现实与影片的情节不断相交，
八分半，祖和詹，公民凯恩，野草莓....
老人并没有自称是伟大的导演，但他一生都以自己擅长的风格拍摄，
没有宏大而深刻的价值感，
相反，它以狡猾的讽刺揭示了所谓的优越中产阶级，文学和艺术人士以及电影业的蔑视和虚伪。
老人以为自己注定无法与这些大师相提并论，自知之明，坦诚相待，却成为了这个时代的大师，
尽管电影正日益走向工业化和商业化，但这些经典作品将永远在影迷心中占有一席之地。
虽然依靠电影艺术的艺术家、道德、电影节和妻子们继续伤害自己，
但最后，老人的最爱，最治愈的，还是喜欢真正的噩梦和电影本身的梦啊！
充满了调情和怜悯，真正的文艺人不合时宜，
让广告导演拥抱美丽和成就，却是一种残酷，
这不是现实和电影之间的关系。
在我们反复的自我怀疑被外界否定的时候，我们不得不用这部电影作为一个渠道，让我们逃到另一个世界。
正如红辣椒所说：
"在现实中非人性的世界中，人性中唯一剩下的隐士就是梦。
而现实中梦境的真实光影，就是电影。
（圈卡已在此处添加，请与今天的标题客户核实）