八月甘南紮加納的天氣，夢幻般的懸崖雲層，光影相去，有容易看到的彩虹，仿佛充滿異國情調，如畫般的心情。這裡一個多星期，除了仔細描繪眼前的風景，最想的就是眼睛與繪畫的真實美的關系，以及那段距離，也就是美的外表與美的靈魂之間的距離。
中國畫三節，山水畫是國畫在天人文化統一的背景下發展的主要脈絡，人物畫是相應的審美題材最精彩的人性閃光點，花鳥畫因為有常春藤、白陽、八、虛谷， 吳昌碩、齊白石等代表高度，是中國畫藝術本體論的主峰。
人物畫和山水畫因為對象的視覺描述，外表的美感與審美的靈魂非常接近，是以可以借用人的文字，借用風景抒情詩，而花鳥畫的現實借用皮包比較抽象散落，是以大部分拿的東西比興， 想左右，花鳥畫從現實的外表到審美核心還有很長的路要走。
中國畫審美核心的高形象性，以及對藝術本體的強調，使其遠離大衆審美，是以需要外在的皮膚才能在現實中表達自己。這幅畫的皮膚讓人很容易想到《Chat Jai》中的鬼魂咒，鬼狐因為醜陋的隐形需要畫皮，其實仙神也需要，神有皮膚是有形的，為了被真人的眼睛看到，為了有靈魂和現實的交流， 是以上帝需要為美麗的靈魂畫皮膚。
素描也可以說是為畫皮膚和尋找自然現實的模型，素描的過程自然是畫皮膚的過程，是以素描作品既可以是現實的，也可以是實驗性的，是一個探索、尋找的過程，在這個過程中盡可能地讓現實的意外和心靈不與他碰撞，産生各種不可預測的魅力。如果您利用現有計劃來抓住這個機會。
美的靈魂會被那些有靈魂的人看到，所有衆生都需要皮膚，是以皮膚也分為美和醜陋：有精神靈魂的反映;有美的藝術法則作為美;有美來畫美;沒有靈魂，有美麗的皮膚;有無魂醜的女性皮膚，充滿美麗;或有自然生命的萌發，或山河之差為美;如果八多如果靈，和白石老人用草蟲作為皮膚和心的筆墨也少了。是以，繪制皮膚的工作完全由畫家完成。美麗的風景需要轉化為美麗的線條，從美麗的風景到繪畫。再見了，紮伊娜！
夜鷹 45cmx34cm 2007
筆墨劣化 - 鋼筆和墨水讨論
中國畫是一首田園詩般的輕柔舞蹈之歌，孕育着傳統的社會形态。中國畫的核心是将最合适的音樂放在這輕柔的慢闆上，這一章來自自然，來自自然文人與外物和諧相處的社會狀态。
日月的損失，時空如煙，時間一直被最适合的筆墨環境壓縮成難忘的記憶，或停留在一塊散落的區域和暫時被遺忘的角落，像雨水灘水，或者水已經被沖到魚群頑強地活着，但周圍的交通流量卻流淌。
每年窗外的池塘裡都會有一對野鴨。大概在高樓大廈裡，玻璃幕布在這裡與它原來的野性生活有一定的聯系，也許也習慣了這裡的生活方式，因為這裡有一個巨大的蝴蝶形立交橋公園，那裡有一個較大的孤立水域。野鴨是普通的北方鴨，棕色背景黑色圖案，眉毛像趙薇"魯唐冷鴨地圖"的樣子。池塘雖然很小，但草地卻郁郁蔥蔥，飄飄蕩的平，于是一個月後，一群毛茸茸的小鴨子跟着老鴨子，也像趙薇畫的。這種風景具有繪畫意義，适合水墨。傳統、生活、心情、心與瞬間重疊，時間因素、技術因素在這一刻系統上來。
當夏末的寒風吹來時，一次商務旅行回來消失鴨子的景象。聽同僚們說，因為他們要去湖邊較大的紫竹公園，小鴨子帶着一群還沒學會徒步飛越立交橋的小鴨子，幾次被攔下，最後在一個晚上消失了。
傳統繪畫為子孫後代留下了最珍貴的筆墨遺産，它擁有繪畫最激動人心的藝術訴求，它需要子孫後代珍惜才能留住遺産，但它需要更多的發展。好事，當隻想保持儲存它的時候，它已經開始變質，它會變得分散和難以管理，也就是說，最和諧的東西也會在遷移環境中變得不合時宜，隻有給它創新的發展因素，傳統的墨水才會有它自己的生命力。
喬怡男性蓮花紙基顔色 90cm ×180cm 2012
藝術的幻想 - 論藝術的個性
斯蒂芬博士在上個世紀做了一個女性面具，對不同國家和地區的調查發現，從古代到現在，從遠東到非洲，所有公認的美麗面孔，無論其種類如何，都符合面具上的比例。其實，我們在進行藝術教育和藝術創作時，也用面具上的标準比例來束縛自己、限制他人，而完全忽略了現實的活生生的芬芳。
以前的人把美貌總結為一個标準，用數字來凝固它，并告訴來世，這個面具上的比例是美的。當我們确實發現這款面具滿足了很多人的面時，漸漸地很多人把它戴在臉上，漸漸地隻有臉上的面膜，漸漸地忘記了面具背後各種美的可能性和實際存在。
當美有标準，當美有完整的視野，當隻有分析和推測才能準确地看到一件作品的結果時，美就變得無聊了。創造美的人也失去了創造美的沖動，觀衆更加堅定。
人們無法想象的美的風格存在于生活中，存在于生活中許多複雜而交織的審美關系中，往往許多藝術缺陷可能會帶來完全不同的審美體驗。一些新興的藝術萌芽反過來又産生了獨特的未來道路的可能性。各種因素的意外聚合是産生無限美的可能原因，而瞬間的邂逅往往是藝術橋接的開始。
喬毅男性蓮花 180cmx200cm 2019
80歲"新娘"：傳承與創新
藝術傳統是一位智者，鶴臉白發和長發，他傳授未來生活藝術，審美大亨冷靜而娴熟精湛。老人牢牢地抓住了我們。
而藝術創作的是一個年輕的新娘，她清新而不确定，綠色而大膽，新娘給人一種難以捉摸的審美感。
當代作家是相對于傳統的年輕人，他們不僅要向古老的傳統學習，還要在生活中找到合适的新娘，這已經不是正常的常識了。向老年人學習就是要真正領會傳統，增加智慧，哪怕隻是感情之間，這個過程也需要思想開明、坦誠相待。而尋找新娘的是天賦和智慧，也就是說，沒有這樣的天賦、愛、智慧，更要有對美貌的向往和欲望。
但在生活中，我們最能看到的是，很多人甚至連一絲一毫的交流都從老人那裡得到的，卻有80歲的"新娘"陪伴着。其中，還有不得已，但也無法區分老人和新娘。
把臨沂的一些外表放在畫面中，就像一個年輕人拉着一個80歲的新娘。也許很多人也感到不舒服，要麼裝老胡子，年輕，不上同階層的年輕人，要麼把傳統放在嘴邊，記憶力強，同樣，用筆的魅力，試圖說服觀衆，他們80歲的新娘也令人印象深刻。
藝術的核心是創作，創作的本質是審美的感覺，審美感受的基礎是作者和觀衆發自内心的真實審美情感和高品位的審美體驗，高要求的審美視野。智慧和洞察真谛，千種妝容。花鬼真的進來了，莫把老人當成新娘。
喬毅男性夏至紙顔色 120cm ×120cm 2020
園林步伐：走進花鳥畫創作的現實
中國國家畫院位于北京三環紫竹院，周圍環繞着紫竹立交橋和西三環主幹道。在繁華的城市中，繪畫庭院的靜谧蘇園就像是被城市遺忘的異國之作，因為門裡面是開着的，一般路人不知道，但進入後，明代的第二扇門木九門建築将人們帶入了那被遺忘的時空。四合院廊橋環形交叉路口，樹木郁郁蔥蔥，古塔若隐若現，近視風吹竹子，走在半亭倒映水面，可以看到魚兒。
園林工作和生活了幾個月多，突然發現：20多年來，我涉足深山捕捉鳥兒和幻影花卉，我在陽光下在大地上的陽光下勾勒出柿子樹的藍色陰影，我四處尋找精神石魚......很久以前就集中在這個園林裡，而列名就是這麼厚，比如在自然重建，列名是那麼一緻，巧妙的空間劃分，讓它的園林深邃，有時還會産生柳樹般的審美驚喜。
去過園子都沒有産生過這樣的感覺，也許當時我沒有包括在頭腦中去了解，也沒有把自己放在園子裡讓自己融化進去，讓心靈和現實擺在他們面前。忽然懂了古人：園林是文化精神的繪畫環境，也是花鳥畫的審美精神的現實。
步入式園丁徘徊。中國花鳥畫的精神現實立足于園林花園，但花園不是自然自然，而是自然境界在文人心中，是一種第二天性。這種性質是隐秘而稀有的，從古至今，它隐藏在普通的小巷裡，門口的庭院和鄰裡也沒有什麼不同。但坐在桌子裡面的是古老的案例，畫挂牆;窗外天空有雨，香蕉遮蔭，畫廊圓門倒竹，假石獨一無二;白粉牆前三兩層層闆跨坡疏浚，一塊石池簇擁成趣味。
（摘自《花鳥畫從傳統到未來》中國美術報編輯）
資料來源：Xinhua.com