八月甘南扎加纳的天气，梦幻般的悬崖云层，光影相去，有容易看到的彩虹，仿佛充满异国情调，如画般的心情。这里一个多星期，除了仔细描绘眼前的风景，最想的就是眼睛与绘画的真实美的关系，以及那段距离，也就是美的外表与美的灵魂之间的距离。
中国画三节，山水画是国画在天人文化统一的背景下发展的主要脉络，人物画是相应的审美题材最精彩的人性闪光点，花鸟画因为有常春藤、白阳、八、虚谷， 吴昌硕、齐白石等代表高度，是中国画艺术本体论的主峰。
人物画和山水画因为对象的视觉描述，外表的美感与审美的灵魂非常接近，所以可以借用人的文字，借用风景抒情诗，而花鸟画的现实借用皮包比较抽象散落，所以大部分拿的东西比兴， 想左右，花鸟画从现实的外表到审美核心还有很长的路要走。
中国画审美核心的高形象性，以及对艺术本体的强调，使其远离大众审美，因此需要外在的皮肤才能在现实中表达自己。这幅画的皮肤让人很容易想到《Chat Jai》中的鬼魂咒，鬼狐因为丑陋的隐形需要画皮，其实仙神也需要，神有皮肤是有形的，为了被真人的眼睛看到，为了有灵魂和现实的交流， 所以上帝需要为美丽的灵魂画皮肤。
素描也可以说是为画皮肤和寻找自然现实的模型，素描的过程自然是画皮肤的过程，所以素描作品既可以是现实的，也可以是实验性的，是一个探索、寻找的过程，在这个过程中尽可能地让现实的意外和心灵不与他碰撞，产生各种不可预测的魅力。如果您利用现有计划来抓住这个机会。
美的灵魂会被那些有灵魂的人看到，所有众生都需要皮肤，所以皮肤也分为美和丑陋：有精神灵魂的反映;有美的艺术法则作为美;有美来画美;没有灵魂，有美丽的皮肤;有无魂丑的女性皮肤，充满美丽;或有自然生命的萌发，或山河之差为美;如果八多如果灵，和白石老人用草虫作为皮肤和心的笔墨也少了。因此，绘制皮肤的工作完全由画家完成。美丽的风景需要转化为美丽的线条，从美丽的风景到绘画。再见了，扎伊娜！
夜鹰 45cmx34cm 2007
笔墨劣化 - 钢笔和墨水讨论
中国画是一首田园诗般的轻柔舞蹈之歌，孕育着传统的社会形态。中国画的核心是将最合适的音乐放在这轻柔的慢板上，这一章来自自然，来自自然文人与外物和谐相处的社会状态。
日月的损失，时空如烟，时间一直被最适合的笔墨环境压缩成难忘的记忆，或停留在一块散落的区域和暂时被遗忘的角落，像雨水滩水，或者水已经被冲到鱼群顽强地活着，但周围的交通流量却流淌。
每年窗外的池塘里都会有一对野鸭。大概在高楼大厦里，玻璃幕布在这里与它原来的野性生活有一定的联系，也许也习惯了这里的生活方式，因为这里有一个巨大的蝴蝶形立交桥公园，那里有一个较大的孤立水域。野鸭是普通的北方鸭，棕色背景黑色图案，眉毛像赵薇"鲁唐冷鸭地图"的样子。池塘虽然很小，但草地却郁郁葱葱，飘飘荡的平，于是一个月后，一群毛茸茸的小鸭子跟着老鸭子，也像赵薇画的。这种风景具有绘画意义，适合水墨。传统、生活、心情、心与瞬间重叠，时间因素、技术因素在这一刻系统上来。
当夏末的寒风吹来时，一次商务旅行回来消失鸭子的景象。听同事们说，因为他们要去湖边较大的紫竹公园，小鸭子带着一群还没学会徒步飞越立交桥的小鸭子，几次被拦下，最后在一个晚上消失了。
传统绘画为子孙后代留下了最珍贵的笔墨遗产，它拥有绘画最激动人心的艺术诉求，它需要子孙后代珍惜才能留住遗产，但它需要更多的发展。好事，当只想保持保存它的时候，它已经开始变质，它会变得分散和难以管理，也就是说，最和谐的东西也会在迁移环境中变得不合时宜，只有给它创新的发展因素，传统的墨水才会有它自己的生命力。
乔怡男性莲花纸基颜色 90cm ×180cm 2012
艺术的幻想 - 论艺术的个性
斯蒂芬博士在上个世纪做了一个女性面具，对不同国家和地区的调查发现，从古代到现在，从远东到非洲，所有公认的美丽面孔，无论其种类如何，都符合面具上的比例。其实，我们在进行艺术教育和艺术创作时，也用面具上的标准比例来束缚自己、约束他人，而完全忽略了现实的活生生的芬芳。
以前的人把美貌总结为一个标准，用数字来凝固它，并告诉来世，这个面具上的比例是美的。当我们确实发现这款面具满足了很多人的面时，渐渐地很多人把它戴在脸上，渐渐地只有脸上的面膜，渐渐地忘记了面具背后各种美的可能性和实际存在。
当美有标准，当美有完整的视野，当只有分析和推测才能准确地看到一件作品的结果时，美就变得无聊了。创造美的人也失去了创造美的冲动，观众更加坚定。
人们无法想象的美的风格存在于生活中，存在于生活中许多复杂而交织的审美关系中，往往许多艺术缺陷可能会带来完全不同的审美体验。一些新兴的艺术萌芽反过来又产生了独特的未来道路的可能性。各种因素的意外聚合是产生无限美的可能原因，而瞬间的邂逅往往是艺术桥接的开始。
乔毅男性莲花 180cmx200cm 2019
80岁"新娘"：传承与创新
艺术传统是一位智者，鹤脸白发和长发，他传授未来生活艺术，审美大亨冷静而娴熟精湛。老人牢牢地抓住了我们。
而艺术创作的是一个年轻的新娘，她清新而不确定，绿色而大胆，新娘给人一种难以捉摸的审美感。
当代作家是相对于传统的年轻人，他们不仅要向古老的传统学习，还要在生活中找到合适的新娘，这已经不是正常的常识了。向老年人学习就是要真正领会传统，增加智慧，哪怕只是感情之间，这个过程也需要思想开明、坦诚相待。而寻找新娘的是天赋和智慧，也就是说，没有这样的天赋、爱、智慧，更要有对美貌的向往和欲望。
但在生活中，我们最能看到的是，很多人甚至连一丝一毫的交流都从老人那里得到的，却有80岁的"新娘"陪伴着。其中，还有不得已，但也无法区分老人和新娘。
把临沂的一些外表放在画面中，就像一个年轻人拉着一个80岁的新娘。也许很多人也感到不舒服，要么装老胡子，年轻，不上同阶层的年轻人，要么把传统放在嘴边，记忆力强，同样，用笔的魅力，试图说服观众，他们80岁的新娘也令人印象深刻。
艺术的核心是创作，创作的本质是审美的感觉，审美感受的基础是作者和观众发自内心的真实审美情感和高品位的审美体验，高要求的审美视野。智慧和洞察真谛，千种妆容。花鬼真的进来了，莫把老人当成新娘。
乔毅男性夏至纸颜色 120cm ×120cm 2020
园林步伐：走进花鸟画创作的现实
中国国家画院位于北京三环紫竹院，周围环绕着紫竹立交桥和西三环主干道。在繁华的城市中，绘画庭院的静谧苏园就像是被城市遗忘的异国之作，因为门里面是开着的，一般路人不知道，但进入后，明代的第二扇门木九门建筑将人们带入了那被遗忘的时空。四合院廊桥环形交叉路口，树木郁郁葱葱，古塔若隐若现，近视风吹竹子，走在半亭倒映水面，可以看到鱼儿。
园林工作和生活了几个月多，突然发现：20多年来，我涉足深山捕捉鸟儿和幻影花卉，我在阳光下在大地上的阳光下勾勒出柿子树的蓝色阴影，我四处寻找精神石鱼......很久以前就集中在这个园林里，而列名就是这么厚，比如在自然重建，列名是那么一致，巧妙的空间划分，让它的园林深邃，有时还会产生柳树般的审美惊喜。
去过园子都没有产生过这样的感觉，也许当时我没有包括在头脑中去理解，也没有把自己放在园子里让自己融化进去，让心灵和现实摆在他们面前。忽然懂了古人：园林是文化精神的绘画环境，也是花鸟画的审美精神的现实。
步入式园丁徘徊。中国花鸟画的精神现实立足于园林花园，但花园不是自然自然，而是自然境界在文人心中，是一种第二天性。这种性质是隐秘而稀有的，从古至今，它隐藏在普通的小巷里，门口的庭院和邻里也没有什么不同。但坐在桌子里面的是古老的案例，画挂墙;窗外天空有雨，香蕉遮荫，画廊圆门倒竹，假石独一无二;白粉墙前三两层层板跨坡疏浚，一块石池簇拥成趣味。
（摘自《花鸟画从传统到未来》中国美术报编辑）
资料来源：Xinhua.com