莫紮特：奧地利作曲家和鋼琴家，六歲時登上舞台，被稱為神童。從1763年到1766年，他在父親的陪同下在歐洲巡回演出，聲名鵲起。從小開始作曲，音樂如春，創作了《費加羅的婚姻》、《唐·喬尼》、《魔笛》等衆多歌劇、41交響曲和協奏曲、奏鳴曲，許多教堂音樂，《安魂曲》（1791年）是他的最後一部作品，去世了。
莫紮特需要在工作中心情好，安靜，盡可能獨處。"我不知道我的靈感來自哪裡，但當我不受幹擾時，會有源源不斷的音樂，"他說。它們慢慢形成一個輪廓，到最後，整個建築都完成了。令人難以置信的是，直到今天，這仍然是音樂最偉大的奇迹之一。
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有一天，理查德·施特勞斯和他的英國朋友，年輕的A.M.亨德森一起去聽音樂會，莫紮特在那裡為十三種管樂器寫了"俏皮之旅"。
"多麼了不起的傑作！"施特勞斯說："這非常簡單，自然。但它有這麼大的影響！"年輕的英國人大膽地問，'你為什麼不寫這樣的東西呢？""
"我善良的年輕人，"施特勞斯回答說，"莫紮特是有史以來最偉大的天才。沒有人能為十三種管樂器寫出如此俏皮的歌曲。如果我寫作，我需要一個120人的樂隊！"
莫紮特在任何場合都是咄咄逼人的，無視任何禮儀和規則。這可能是因為小時候，他經常在各個歐洲國家的法庭表演中受到寵愛甚至溺愛。
有一次，約瑟夫皇帝的一位将軍對莫紮特的折衷主義天性感到不滿，并要求皇帝為他提供建議。皇帝笑了笑，對将軍說："你讓莫紮特保持沉默。我可以每天做一個将軍，但我永遠不能再做一個莫紮特！"
安東·沙赫特納（Anton Shahtnar）是莫紮特童年時期的小提琴家，他有一把著名的小提琴，小莫紮特稱之為"黃油小提琴"。因為它發出的聲音美麗而柔和。有一天，莫紮特對他說："你的小提琴比我用過的音調低了四分之一。房間裡的每個人都笑了，但莫紮特的父親對兒子說的話非常确信，他要求沙赫特納用兩把小提琴演奏同一首歌。聽完，在場的人一緻确認小莫紮特是對的，兩把小提琴确實相隔半個音。
有一次，莫紮特在維也納的普拉特公園與伊曼紐爾·西卡内德爾（Emmanuel Sikanedel）聊天，在那裡他們談論了女人和愛情。
當西卡内德爾談到一個女人的不忠時，莫紮特沖到他的喉嚨裡喊道："如果你和康斯坦斯（莫紮特的妻子）有關系，那麼這就是一個
"我根本沒有說她的任何不好的話。不，她善良，美麗，美妙，你這個混在一起的家夥！"
幾分鐘後，一個陌生人經過并介入，莫紮特放手了。
伊曼紐爾·西卡内德爾（1751-1812）：歌劇作家，歌手，演員，為莫紮特寫了"魔笛"。
莫紮特在布拉格的一家劇院排練他的《唐璜》。突然，他敲響了接力棒，因為一個小号手吹錯了。但小号手打了他，并堅持認為這部分根本不應該被這樣吹，他知道作為小号手該怎麼做。莫紮特對他說："你是對的。你不能從我身上學到任何東西。作為一名作曲家，我必須對歌劇進行一些修改。然後他冷靜下來，改變了部分。
莫紮特的《唐璜》前奏尚未完成，但劇院的排練已經開始。在首演的前一天晚上，他決定結束他的歌劇。但他太累了，他讓他的妻子給他準備一杯煎餅，給他讀童話故事，每當他工作時，他們總是這樣做。但這一次它沒有奏效;他會睡一個小時，然後他的妻子會叫醒他。康斯坦察沒有把它放在心上，她讓他保持清醒，直到早上7：30.m。這時他處于震驚狀态，書寫完了，整個前奏在一個小時内就完成了。
1762年，莫紮特六歲，有一天他在美泉宮為皇帝的家人演奏，鋼琴彈得很好;瑪麗亞·特萊薩王後深情地把他抱在懷裡，把胳膊摟住他的脖子，吻了他，弗朗茨皇帝在場，說："十根手指，不是一項特殊的技能，如果你蓋住琴鍵，用一根手指玩，那就是藝術。莫紮特從女王身上跳了下來。變種人用布蓋住鑰匙，然後用一根手指彈跳。
"就像他一直在這樣練習。它玩得非常完美。
莫紮特的父親在1777年給兒子的一封信中寫道："你不知道你的小提琴彈得有多好，如果你要認真地用心演奏它，你将成為歐洲第一位小提琴家。"
但莫紮特比小提琴更喜歡鋼琴。
有一次，莫紮特在宮古劇院為年輕的女小提琴家Lykina Stirlingazaki演奏鋼琴伴奏，皇帝約瑟夫二世在場。兩人演奏了莫紮特的B音奏鳴曲，莫紮特在演出前一天晚上完成了小提琴部分，并将其發送給了不耐煩的女小提琴手。盡管如此，性能還是很完美。皇帝本人可以彈鋼琴和大提琴，演出結束後，他想要這首曲子的鋼琴配樂。但一點也不。莫紮特的分數和架子一樣高。
在世界曆史上，海頓和莫紮特是兩位大師之間友誼的典範，這種友誼是純潔，真誠的，從不糾結和不和諧的。
當他們第一次見面時，海頓是他生命中的一年，當時莫紮特二十六歲。從第一次見面開始，莫紮特就稱海頓為"爸爸"，熱情地擁抱他，并以他能想到的任何方式尊重他。他将他的六弦樂四重奏獻給了他。有一次，一個人問他為什麼要把這首曲子送給海頓，海頓回答說："我有責任這樣做，我從他那裡學會了如何寫四重奏。"
莫紮特不允許任何人蔑視海頓在他面前的舉止和行為。在聽完海頓的四重奏後，一位名叫Kochairu的波希米亞作曲家說："如果是我，它就不會這樣寫了！""絕對不是，"莫紮特針鋒相對地說，"我也不能！"但是你知道為什麼嗎？因為我們誰也不會有如此精彩的音樂，甚至把我們合并成一個人，也不足以創造一個海頓！"
當莫紮特的父親來到維也納時，海頓在他面前演奏了一個新的莫紮特四重奏。然後他把老人拉到一邊，對他說："你兒子有欣賞的能力，而且對作文也很有鑒賞能力。在上帝面前，作為一個誠實的人和音樂家，我想告訴你，他是我們所知道的最偉大的作曲家！"
莫紮特和海頓的友誼持續了八年，1790年末，海頓決定離開維也納前往倫敦，在那裡他們最後一次見面。莫紮特很擔心，他建議："爸爸，不要走，我請你不要去！"你對那個陌生的世界知之甚少，以至于你不懂他們的語言。"
"我的語言是音樂，我的兒子，"海頓安慰他。音樂是全世界都知道的語言。
在告别時，莫紮特深情地擁抱了他，流下了眼淚，哽咽着說："哦，我親愛的好父親，這将是我們最後的吻再見！""
幾周後，海頓在倫敦聽到了莫紮特去世的消息。他淚流滿面，對周圍的人說："和我一起哭泣，世界再也見不到像他這樣的人了！"
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劇院經理伊曼紐爾·施卡尼德爾（Emmanuel Schcanidel）編寫了歌劇《魔笛》（The Magic Flute），并親自執導，并扮演了捕鳥人帕帕格諾（Papagueno）。
他在首演前打斷了排練，完成了第二幕的排練。他對開頭并不滿意：帷幕一拉開，薩拉斯特羅神父就轉向神父們。這有點不正常，必須改變，而且必須立即改變！他在想，"如果我讓這些穿着飄逸的白色連衣裙的男人先排成一排呢？"當它們被分成幾堆時，唱一聲歎息怎麼樣？"
是的，這将是一個有效的開端。他走上舞台，給予必要的指導，當他經過坐在鋼琴前的莫紮特時，他突然需要添加音樂。"我必須在這裡加上幾個節拍，"他對莫紮特喊道，"一首緩慢而莊嚴的曲調，你知道的！嗯，"莫紮特回答。他轉向音樂家，補充道："把你們的奶酪帶到這裡來，孩子們，我必須給你們添點好東西。"
一個被視為神童的孩子試圖成為一名作曲家，有一次他問著名的莫紮特，"我要像你一樣作曲。莫紮特對年輕人說，勤奮不知疲倦地練習。但年輕人回答說："這怎麼可能？"你從小就開始作曲！"
"當然，"莫紮特回答說，"但我從來沒有問過任何人如何創作一首歌！""
1782年7月，維也納皇宮歌劇院首演了莫紮特的歌劇《後宮的逃亡》，大獲成功。約瑟夫皇帝出席了演出，他為有這樣一位作曲家而感到自豪，正是他委托莫紮特寫了這部作品。演出結束後，他非常欣賞莫紮特的才華，并以這種方式表達了自己的贊美："莫紮特大師，這裡有多少音符啊！莫紮特平靜地回答："陛下，我在裡面寫了那麼多紙條，正是我需要的，不是很多！"
當莫紮特生活在貧困中時，在一場音樂會演出後，一頂巨大的皇冠被送給了他。康斯坦察對自己的生計感到憤怒，他大聲喊道："這片月桂葉有什麼用？你為什麼不挂一些鲭魚！"
有一次，一個朋友罵莫紮特，說他從海頓那裡"偷"了一首特别優美的旋律。莫紮特笑着回答說："海頓的旋律太美了，我再也寫不下去了。"
莫紮特去世後，他的理發師反複描述給音樂大師理發或刮胡子是多麼麻煩和困難，因為莫紮特偶爾會站起來沖向鋼琴，彈出他偶爾的音樂。
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1764年5月19日，莫紮特的父子們住在倫敦的皇家宮廷，當時12歲的莫紮特在一位長笛演奏家的陪同下陪同女王，最後即興創作了一首美妙的旋律，亨德爾歎了口氣。屋子裡到處都是人群，但這個年輕人特别關心女王的宮廷樂隊領隊約翰·克裡斯蒂安·巴赫（John Christian Bach）。他把莫紮特拉到膝蓋上，和他一起演奏奏鳴曲，兩個人之間交換了每一個節拍，演奏準确，這種旋轉，在前所未有的表演之後，成為音樂界的流行短語。
雖然莫紮特為弦樂和木工樂器創作的協奏曲同樣精彩，但直到鋼琴協奏曲中，莫紮特才意識到他的想法。他的鋼琴協奏曲是他在器樂創作方面的最高成就，至少在管弦樂領域的巅峰時期。
莫紮特在小提琴協奏曲中努力工作，但隻是短暫的。他花了很多時間，盡管有時，在木管協奏曲上，包括長笛，單簧管，雙簧管，管，圓号和交響協奏曲。但直到《鋼琴協奏曲》中，莫紮特才奉獻了自己的一生，從青春到死亡。
如果維也納的公衆更加關注莫紮特，那麼在他生命的最後四五年裡，隻有兩首鋼琴協奏曲。我們可能還有另外10或12件這樣的傑作。因為既然他沒有機會玩它們，他就不會寫新的。
在莫紮特的50多部交響曲中，嚴格來說，有四部是音樂寶庫中的不朽作品。
在他的30多首弦樂四重奏中，有10部偉大的作品。然而，在他的23首鋼琴協奏曲中，隻有一首低于最高水準：三架鋼琴協奏曲（K242）。它不是為自己或其他有能力的表演者寫的，而是為三位業餘女士寫的。
他的鋼琴協奏曲品質高的原因之一是鋼琴本身比其他獨奏樂器具有優越的特點。即使是為幾種樂器創作的小型協奏曲，也不比他的鋼琴協奏曲更好。
例如，他為四種木峰樂器以及小提琴和小提琴創作了交響曲。
在鋼琴協奏曲中，樂隊和獨奏的兩種力量是平衡的，沒有人能控制任何人。鋼琴是唯一一種既不受困擾其他樂器（如小提琴，長笛或雙簧片）的音量問題限制的樂器，也不像整數那樣容易出現人聲和調音問題。鋼琴具有與管弦樂隊相同的能力。由于其音調的多樣性，它可以與整個樂隊對戰，就像一個完全發展的打擊樂組。
正是在鋼琴協奏曲中，莫紮特完成了大協奏曲和交響曲的融合。這種融合導緻了高度的統一，它達到了如此高度的完美，沒有人能超越和發展。吉德爾斯通在他的專著《莫紮特的鋼琴協奏曲》中恰當地強調了一個事實，即通常歸因于貝多芬所謂的"管弦樂隊的解放"，它實際上是由莫紮特完成的。貝多芬或許讓鋼琴獨奏和樂隊并肩而立的兩股力量更加有力，但他追求的藝術哲學與莫紮特不同。現實情況是，他隻發展了許多不同類型的莫紮特協奏曲中的一種，我們稱之為"軍樂"或"尚武"類型。
莫紮特的協奏曲在形式上承載着更大、更豐富、更精緻、更崇高的内容。他是莫紮特完美的音樂形式之一，其中戲劇元素雖然看不見，但比兩種力量之間的鬥争包含更深層次，更豐富的内涵。有時，莫紮特的作品表現出很大程度的沖突，但從未超過反對派團結的雙重性。他的鋼琴協奏曲是具有音樂特色的創作。
在他的鋼琴三重奏和鋼琴五重奏中，他的音樂和表達并沒有完全實作。因為鋼琴在其中總是太占優勢，琴弦總是被它遮擋。莫紮特的《鋼琴協奏曲》是鋼琴音樂的巅峰之作，樂器被放置在一個大架構中。同時，這些協奏曲的巅峰之作是交響樂元素的使用。或者可以說，它的交響樂元素本身就創造了一個主角——鋼琴。通過這種方式，它創造了一種對統一構成威脅的二進制性，然後控制了威脅。
莫紮特的鋼琴協奏曲似乎從未跨越過公共音樂的界限。它們都是為公開獨奏會而制作的，當然不能有輕浮的情緒。但它對表達最明亮，最黑暗，最積極，最壓抑，最浪漫，最深刻的情感是開放的。它将華麗的風格提升到交響樂角色的新水準，将觀衆的興趣提升到新的高度。真正能領會莫紮特鋼琴協奏曲的人，才是最好的音樂會觀衆。