對于很多中小團隊來說，一個人身兼多職的現象非常普遍，幾乎大多數的獨立工作室成員都是多面手。
然而“術業有專攻”，解決難度較高的專業問題，依然需要這個領域的專業人才。比如作為留給玩家第一印象的美術，就很容易影響遊戲在使用者當中的接受度。那麼，對于獨立遊戲開發者來說，如何快速準确地找到适合自己的美術方向呢？
在此前的GDC演講中，Chickadee Games創始人Adam DeGrandis對獨立遊戲爆款《尾牙》視覺設計過程進行了複盤。
Adam曾在《尾牙》項目工作兩年，主要負責遊戲美術風格的大概。在演講中，他從上手之後對遊戲美術問題的分析，談到了對應的解決方案以及遊戲美術素材的制作過程，并分享了大量心得，希望能給同行們帶來幫助。
以下是GameLook聽譯的完整内容：
Adam DeGrandis：
我是《尾牙（Tooth and Tail）》的藝術總監，主要想向同行們分享一下這款遊戲研發過程中的美術方向上的問題。今天的内容主要分為四個部分，第一部分是對過去美術的分析，然後會談談我們選擇的創意方法，随後講講遊戲的制作，第四部分則是對所有這些方面的快速回顧和總結。
可能我在遊戲行業并不出名，是以在開始之前，做個簡單的自我介紹可能會有所幫助。
這是我在所有社交媒體用的圖檔，雖然是有點搞笑，但這裡真正了解我的幾個人一眼就能看出來是我，不過，這并不能讓你知道我的職業生涯相關的資訊，隻能看到大頭貼，是以接下來說說我的從業經曆。
我目前與妻子Sara共同經營一家藝術設計工作室Chickadee，還在緬因藝術學院擔任兼職美術老師。我自從2004年開始從事遊戲行業，大多數時候作為自由職業者，當我開始的時候，并沒有意識到人們已經非常專業化了，比如遊戲行業的美術師有概念美術、技術美術、VF美術，我當時沒有意識到這些崗位之間有明顯的差别，而我又是自學的，是以學習這些東西用了很長時間。
但後來我發現，了解這些不同美術崗位技術的人，對于小團隊而言是價值非常高的，像《尾牙》研發商Pocketwatch這樣的小團隊。接下來我們來說說《尾牙》，這是一款街機風格的RTS遊戲，讓玩家訓練軍隊、建造基地，去掉了所有的微操作設計，它是一款政策遊戲，是為政策遊戲使用者打造、也是為那些不喜歡政策遊戲的人而設計的。
很長時間以來，我們對它的定位是《星際争霸》+《馬裡奧賽車》，玩家們扮演一個扛着紅旗子的指揮官，控制不同的機關。
我加入團隊的時候，遊戲畫風是這樣的：
很多人可能覺得，這也沒什麼，畢竟大部分遊戲美術一開始看起來都不夠亮眼，我教美術課的時候也曾和學生們說過，任何偉大的藝術品都是從不起眼開始的。
隻不過，這是遊戲研發了18個月的狀态，他們本打算用這個作為釋出版本，是以畫風看起來很粗糙，但關鍵在于遊戲玩法非常有趣，它真正實作了低門檻政策設計，但這個簡陋的畫風成為了遊戲被更多人發現的障礙。
是以在2015年初的時候，Pocketwatch的負責人Andy找到我，說這個項目需要一個專門負責遊戲美術的人，不過這時候項目已經投入了很多資金，是以這個問題無法通過資金來解決，而遊戲又必須在2015年底之前做好釋出的準備，是以隻有10個月的時間。
我與Pocketwatch團隊合作已經有十多年了，與他們一起工作很讓人開心，而且我個人也非常喜歡解決創意方面的挑戰，是以我在當年2月份的時候加入了他們的團隊。
第一部分：分析原美術風格的問題
加入之後，我做的第一件事就是對原來的美術風格做了很長的分析，希望找到可以調整的東西，以下是一些結論：
1、基礎美術使用率不高
藝術基礎，它們沒有能夠充分利用素材向玩家表達遊戲重要的資訊。了解美術基礎的人可能都知道光暗之間的關系，讓一些事物脫穎而出是非常好的。那麼，在RTS遊戲裡，什麼是重要的東西？包括機關、建築以及在《尾牙》當中的玩家指揮官，你要讓這些東西具有比較高的對比度，在地形當中，要讓他們處于中心位置。
如果我們來看舊版的《尾牙》美術風格，就會發現指揮官并不突出，因為色調的關系，它與周圍的顔色都偏灰色，很難一眼被識别出來。比較出衆的是上方的小豬，後者也是遊戲裡重要的機關，但整體來說，這個畫風并沒有充分利用美術資源的表現力。
顔色的利用效率也不高，我們看到整個遊戲裡隻有很少一部分是橙色，補充色明顯不足。
曾有人開玩笑說，電影海報色調都是藍色+橙色，雖然看起來相差不多，但補充色的充分利用依然可以帶來不錯的視覺效果。
在《尾牙》當中，這種補充色的利用效率很低，比如我換一個指揮官，改變了陣營顔色，那麼它的顔色就會變化，這個補充色就消失了。談到陣營顔色，比如這個陣營的顔色是紅色，但使用了那種不飽和的暗紅色，甚至還沒有地形的顔色突出。
2、角色設計過于複雜
與此相關的是，遊戲角色設計過于複雜。我非常堅定的認為，不管是遊戲設計、角色設計還是工業設計，最重要的不是你能增加多少東西，而是可以減去什麼。
我加入Pocketwatch的時候，角色設計的細節非常充分，宣傳畫看起來很不錯，但從角色設計角度來看卻很糟糕，因為在實際遊戲體驗的時候，這些細節往往成為了噪點，讓你很難知道螢幕上發生了什麼。
其中一個比較大的問題是角色的輪廓設計并不謹慎，比如大多數角色的姿勢、武器大小都很接近。有人可能覺得談角色輪廓有點小題大做，但對于角色設計師來說，這些都是重要的工具，比如《辛普森一家》當中，角色的形象設計都不是偶然的，如果你想讓角色脫穎而出，就要為他們設計獨特的輪廓，如果能在輪廓當中加入一些有用的資訊更好。
3、另一個問題是，遊戲環境的外觀設計破壞了劇情節奏。
遊戲的背景是各種動物卷入了一場決定誰為刀俎誰為魚肉的戰争，有點像是第一次世界大戰，但更像是俄國革命，是以并不是一個歡樂的地方，而最初的遊戲環境卻影響了這個主題的表達。
還有就是，遊戲裡沒有明确的最終目标，沒有可執行的标記。
這張圖看起來很好，但隻是繪畫，并沒有真正的标記，考慮到當時遊戲創作的環境，你很難将這些在遊戲裡重制。
4、已有美術制作流程沒有測試或者記錄
而且，現有的美術制作流程并沒有經過測試，Pocketwatch有自己的引擎，支援大多數主要的功能，但沒有任何東西是記錄存檔的，是以我們并不清楚技術的弱點在哪裡。
5、沒有專門的藝術總監
最後一個問題是，項目沒有專門的藝術總監。獨立工作室經常會遇到這樣的情況，Pocketwatch的負責人Andy既擔任藝術總監的職責，還負責遊戲設計，同時還要處理商業方面的事務。即便是在獨立遊戲領域，這樣的工作量也太大了，他的确有美術方面的學曆，但卻并沒有很長時間解決視覺問題的經驗。當你遇到美術問題的時候，解決過類似問題的人往往是最有效率的。
我還充分了解了團隊的強項，比如遊戲的很多繪畫都表現不錯（Jerome Jacinto是個出色的畫師）。
當我加入團隊的時候，他還在處理很多複雜的角色設計，還沒有找到合适的藝術方向，這就是當時的情況。
心得
我想說的是，這些心得比今天說的更多，而且可以适用于所有類型的美術研發，而不隻是2D美術。
1、停下來思考
即使你的時間不足、在加班趕進度，匆忙的代價就是需要為錯誤埋單，是以，如果你想提升制作效率，最好是投入一些時間思考。
對于很多人來說，停下來思考遠沒有立即投入工作那麼緊迫，但按照我的經驗，這些投入是值得的。
2、學習藝術基礎知識
研發工具是非常神奇的，我們有大量優秀的工具。我不能說它們沒有用，但如果你不了解視覺設計的一些基礎，實際上它們并沒有想象中的作用那麼大。
是以，如果你想要學習這些技能，跳過那些軟體新手教程，去了解一些基本的顔色理論、了解解剖學或者視覺設計的元素，即便你不是美術師，了解這些東西也會讓你與美術師的溝通更有效率，甚至會讓創意原型更順利。
3、遊戲美術師與繪畫師、模組化師不同
雖然看起來很明顯，但我認為遊戲美術師與3D模組化師、動畫師是有明顯差別的。遊戲美術師最關心的是最純粹的藝術形式，就是帶來清晰、須具有吸引力的視覺語言，用它與玩家進行溝通，他們要做的不隻是陰冷潮濕的畫面。
實際上，你把很多視覺元素去掉之後，遊戲美術依然能夠做到與玩家溝通遊戲設計方面的内容。
第二部分：最初的糾正措施
了解問題之後，我們開始解決它們。
我做的第一件事就是做了個新模型，解決了以上提到的問題，并試圖增強遊戲劇情。一開始我做的非常簡單，因為要確定我們能夠簡單地讨論所有事情，不要落下任何東西，我希望所有人了解我們為什麼做每一件事。打個比方，我這裡要做的就是打下一個堅實的基礎。
這裡也有一個心得，那就是小步走可以讓整個團隊一起進步，尤其是團隊遠端協作的時候，Pocketwatch在聖疊戈，而我當時住在緬因州。這可以確定整個團隊在溝通方面都在同一個頻道，對項目研發有着相同的經曆。
我建議遊戲在懸崖和其他地方使用更大的紋理，讓遊戲世界顯得更自然；我建議使用着色器轉變地形的顔色，盡管這看起來很老套，但卻可以讓地形看起來更多樣化，給人的感覺更自然。
我還建議增加一些其他的元素，比如雲投在地上的陰影，這讓整個遊戲環境更加生動。
實際上，我還做了一些非常細緻的事情，比如背面懸崖的設計上，我建議做地形渲染而不是圖形渲染，你的角色是可以走到背面，雖然通常很少有人那麼做，如果你能為程式員減少bug，他們會非常感激你。
這個模型非常受歡迎，Andy問我，這個項目能否做成像素藝術？這會給研發規劃帶來什麼改變？我們能否做到？
我非常喜歡這個建議，因為最早的《指令與征服》是我非常喜歡的遊戲，它讓我意識到，我也可以成為做遊戲的人，除了個人原因之外，把《尾牙》畫風做成像素風的另一個原因是，它可以讓遊戲看起來更好，畢竟這是向80和90年代經典遊戲緻敬的作品。
像素風還讓動畫制作更加簡單，實際上，如何處理大量的角色動畫一直是我們面臨的難題，使用新技術将會非常昂貴，我們使用了老式的手繪sprites，聚焦于比較經典的動作而不是實作大量的細節。與其他的選項比起來，這樣的設計相對簡單。
心得：如果你選擇團隊比較擅長的藝術風格，并且忠實于你們想要帶來的體驗，很多問題在不成為問題之前就被解決了，這讓項目研發更加順利。在我們的案例中，像素風就是遊戲的靈魂，它解決了很多技術難題，而且制作起來很快。
簡單的模型是很重要的工具，而不隻是一個漂亮的圖檔，這可以讓你更快地對遊戲設計進行疊代，比實際做出來的版本更有效率。是以，我建議你在這方面投入時間，而不是趕時間做出來，急着做遊戲美術。
第三部分：嘗試、疊代和制作
這時候，我們在角色設計上做了很多的疊代，這張圖隻是我們工作量的冰山一角，Jerome也對不同的場景做了很多有趣的創意，盡管并不是所有東西都那麼有趣。
比如這條狗在很多場景下的動作，它并沒有被做到遊戲當中，但我覺得應該展示給你們看。
以上的方法指導了遊戲美術的創作，比如我們有三種類型的角色，它們有不同的外形、使用截然不同的武器和裝備，而且輪廓能夠傳遞盡可能多的資訊。
我意識到的一件事是，作為視覺設計師，我的職責并不隻是做一些很酷的東西，而是設計讓玩家相信的視覺效果，連貫的視覺語言、順序或者節奏在這方面很有幫助。
這個模型本身成為了活的文檔，如果任何人有任何想法，或者做了疊代版本，我們可以在投入制作之前就進行讨論。我的第一個藝術總監說了一句非常經典的話，“在紙上做疊代的代價更低”，另外需要補充的是，以上這些内容實際上做的很快，都是在我加入之後的前兩個月内完成的。
這張圖展示了我們對遊戲裡的道路和河流設計的疊代過程，感興趣的讀者可以仔細閱讀。因為我們的時間有限，是以承受不起溝通問題帶來的時間浪費，我們做了這些東西，確定所有事情都被每一個成員完全了解。
在我的整個職業生涯中，我發現不管是Pocketwatch這樣的獨立團隊，還是學術團隊，每一個團隊都有不同的溝通方式，是以，用不同的方式傳遞同一個資訊，能夠讓更多人了解你的想法。根據我的經驗，投入一些時間将重要的資訊溝通清楚，遠比傳話式的溝通更有效率，因為後者可能會導緻代價很高的後果。
到了這個時候，我至少為每一個指揮官和軍隊類型創造了一些美術素材，至少有一個建築、一個角色，目的有兩個，其一是了解研發流程的第一手資料，發現這樣的制作有什麼弱點；另一個目的是想知道做這些東西每一樣需要多久，因為我們需要按計劃完成項目。
心得：不确定性是最大的敵人。親身體驗總是比猜測更好，盲點存在的時間越長、它們最後就會耗費我更多的時間，是以，這些盲點越早清除越好。
确定了這一切之後，我當時覺得一切都能夠在Photoshop裡完成，考慮到我們采用了像素風，我覺得可以做很小的PSD檔案，這也是我們最後之作遊戲環境美術的方法。
但最早的工作流程告訴我們，動畫仍然是個很大的問題，即便我們選擇了像素風。這裡需要說的是，我對動畫的目标是，讓它做到流暢自然，而不是一眼看上去就是像素移動，我們不能隻是做一個普普通通的獨立像素遊戲。
實際上，像素風讓這個目标更容易實作，因為我們隻需要聚焦于典型的姿勢動畫，砍掉了大量的細節動作，而不用招聘大量的動畫師。但是，用Photoshop做動畫對我來說簡直是難于登天，當然，我說這話就是一個糟糕的美術師在抱怨他的工具，而且我也不得不降低要求，因為要做的動畫實在是太多了。
像之前一樣，我開始思考這些工作，這張圖就是我，當時連續工作了4個多小時，然後躺在地闆上歇了5分鐘。這個時候，我在Pocketwatch迎來了一個瘋狂的機會，我在妻子的公司附近吃午飯的時候接到一個電話，問我是否願意做一些商業化的事情。
這是真事，新的任務就是制作新的營銷活動，與開發者和音樂師一起，我猜我們可以一起做非常酷的東西，這個團隊裡面都是年輕人，他們在酒吧裡準備釋出之夜活動，把遊戲宣傳片放到電視上，然後慶祝遊戲釋出。對于遊戲開發者來說，這一切都是真實的。
但問題是，遊戲裡隻有一部分美術資源，是以我不得不加班做一些虛構的遊戲玩法，當商業宣傳片公布之後，我們不得不改變營銷方向，這與我們的宣傳不一緻，是以很多東西都被放棄了。
不過，這次做的玩法成為了給遊戲帶來重大變化的推動力，也改變了随後的項目制作。變化最大的是遊戲裡的機關動畫制作，考慮到隻有1周時間做這些工作，我用了比較笨拙的方法，雖然用了比較長的時間，但我知道這是行之有效的。
我在Flash當中做了簡單的動畫，并且移植到了遊戲當中，然後在Photoshop當中重新組裝和繪制。
這是我為了一個未釋出遊戲做的宣傳片，這個方法比較笨重，因為角色更大、周期更長，着色更難做。當我用Photoshop制作的時候發現難度很大，不得不使用Flash制作，用了很長時間。
但對于《尾牙》當中的角色，松鼠10×10的像素看起來很小，是以相對而言做起來很快。
是以表面來看，這看起來很笨拙，但結果卻非常有效率。進入制作階段之後，我們原以為會很慢，沒想到後來比我們想象中的效率還高。
我之前提到過用小步驟與團隊溝通、避免後來出現更大問題的方法。Richard Williams是個非常出色的動畫師，他寫了一本叫做“動畫師生存工具包（The Animator’s Survival Kit）”的書，并且提到了“長捷徑（the long shortcut）”的說法：
長路結果會變得更短，因為有些非常清楚的捷徑想法通常會出現錯誤，結果會用更長的時間去解決出錯之後的所有事情。重要的事情是需要時間的，不要因為你最初試圖省時間而浪費更多的時間，你可能會是以重複做很多事情。
因為降低了目标，我們在動畫方面還獲得了其他優勢，比如我們提到簡化細節、通過剪影來表現角色，但有人擔心這樣會讓動畫看起來很拙劣，不過，這個商業宣傳片出來之後，我們發現這個方法還是行之有效的。我個人還發現，實際上需要的動畫沒有想象中那麼多。
是以，測試你的假設，我設想的錯了，但我很開心做了測試。
另一個比較重大的發現就是，我們可以用3D模組化做非常出色的像素藝術。當我最初想到這個想法的時候，我自己都覺得可笑。用3D模組化然後渲染sprite看起來會有不錯的效果，但就像角色動畫那樣，我在這方面的經驗很少。
多年之前，我做了這些3D形狀，并且以很低的分辨率進行了渲染，雖然看起來像是3D像素藝術，但實際上并沒有用到過。是以，我想到這個方法的時候，感覺隻會浪費時間。我需要找到更好的方法做旋轉動畫，而且需要很快完成，是以當時用了一個小時的時間，如果沒有做到，就放棄這個想法。
但意外的是，一個小時之内，我不僅找到了方法，還做出了不錯的效果。
這是當時所做的方案，感興趣的同行可以了解一下。
這個方法非常好用，以至于我們把它用到了最終版本的遊戲裡，這其實就是遊戲内的風車。
這種方法實際上在後來也給項目研發帶來了比較大的幫助，尤其是在指揮官旗幟的動畫制作中。遊戲裡有4個指揮官，每個指揮官都有不同的旗幟，而且有80幀動畫，這些幀都沒有重複。
這是我手繪做的版本，當時的問題是我們該如何完成這些動畫，甚至有可能不得不招聘一個專門的動畫師去做這部分工作，因為我不能把4周的時間都用在手繪這些角色動畫上。但我們也對這種方式感到擔心，一旦動畫需要進行核心調整，那就會耗費大量的時間去修改，而留給我們的時間卻不夠。
是以我們再次嘗試了3D模組化的方法，原本以為行不通，但測試下來，這是值得嘗試的，雖然可能不會得到比較好的效果，但我可以用一兩個小時的時間來嘗試。
兩個小時之後，我發現，盡管方法稍微複雜，但我們實際上可以用3D旗幟來追蹤2D旗幟，這個階段的指揮官揮舞旗幟的動畫已經比較自然，從這張圖來看非常簡單。
又過了幾個小時，我找到了素材設定，第一個用靜态的旗幟，第二個是滾動的旗幟，然後加上紋理動畫，就組合成了不錯的動畫效果。
這是遊戲裡的動畫效果：
我們都是經常接觸遊戲美術的人，這些東西看起來都很酷，但你可能覺得它們都不夠完美。的确如此，但我不是個完美主義的人，我認為“足夠好”就可以了，這種心态可能不是很受歡迎，就像很多工作室為了趕發行進度而敷衍了事一樣。
不過，作為一名教育從業者，我經常給自己的學生說，如果想在遊戲業得到一份工作，你隻需要兩件事：第一是基礎的技術水準，第二就是不要做笨蛋。你進入遊戲行業的身份是初級美術師，人們招聘新手美術師的時候有自己的預期，必定會接受一些教育訓練，他們不會指望你一入職就能做主美的工作。甚至作為學生，你可能都沒有意識到這兩者之間的差別是什麼。
我經常給學生們說，“不要擔憂，通過技能的學習和視覺問題的解決經驗，你會變的足夠好”。
是以，足夠好并不是平庸的借口，而是讓人在作出判斷之前了解全局。我跟他們說，我找美術師的時候從來沒有找到最優秀的人，而是始終尋找最合适的人。
當然，我這裡不是要誤導任何人，除了他們的基本技能之外，我還會看這個人怎麼樣，是否容易相處？他們是否能夠清晰表達自己？他們是不是優秀的問題解決者？他們是否有趣、是否事事有回應？
再回到旗子動畫的事情，這種方法讓原本5周的手繪工作量降到了1周，我們避免了投入更多資金尋求外包，如果需要重做，我們可以在原來的基礎上快速調整，如果未來我們需要增加更多的動畫，也已經做好了基礎。
3D動畫制作的方法還讓貼圖非常容易做，渲染的時候，我們隻需要做普通的旗幟形狀，在遊戲裡的時候，我們可以在旗幟上随時增加需要的圖案，甚至可以加入定制圖案甚至公會圖形。
心得：
我不會說世界上沒有糟糕的想法，但實際上大多數的想法都不是那麼差。有些想法隻是沒那麼廣泛考慮，是以聽起來有些可怕，我認為這些想法隻是不那麼顯而易見，是以它們是有潛力的。
對于非傳統的想法，我們的剩餘時間很少，是以很多都沒有嘗試。但如果能夠用很短的時間驗證，我認為不去嘗試才是真正有問題的。
在你的主要工作之外，投入一些時間做随機嘗試。我在這方面做的不好，我是個很有規律的人，但是，如果沒有這些年做的小項目、沒有做這些像素美術、沒有妻子善意的謊言（支援），我可能不會想到用3D模組化的方式做風車動畫。
第三部分：制作
時間到了2015年初夏，我們覺得可以按計劃完成研發，并且正式宣布了遊戲美術風格，當時Switch也公布了釋出時間，當時遊戲名字還是“Lead to fire”，現在改成了《尾牙》。
我覺得這款遊戲至少是個不錯的獨立像素風遊戲，場景中的水源都是用3D水着色器轉2D，水上的波紋都是動态風吹的效果。
之前說過，原來的美術風格成為了遊戲宣傳的障礙，是以改變之後，媒體對這款遊戲的興趣更高了，越來越多的人加入到我們的alpha測試社群。
這是我最喜歡的一張圖。2015年秋季的時候，我們招了一批實習生，我們一起完成了遊戲内需要做出來的美術素材，接下來我們看一看當時做的遊戲美術：
我們改善了環境美術，我們用顔色和數值來暗示可收集物品。
我們為所有機關做了動畫，這是一個螢幕能夠展示的最大數量，實際上還有兩倍的動畫。這些機關的對比度很高，而且在地形上能夠很容易被注意到。
我們還有多餘的時間在一些機關上做疊代，我覺得合理規劃時間是必要的，因為你不可能把所有事做到完美，一定需要一些時間糾正錯誤。
所有的建築都做了動畫，中間這個風車是我最喜歡的東西。我向Pocketwatch表示，所有的美術工作一開始都做成靜态，這樣我們就不用在調整的時候重做大量的工作，因為我們的時間非常有限。
Jerome為所有的機關和指揮官都做了非常出色的繪畫，還做了很多優秀的宣傳素材。
我們投入了大量的時間做UI調整，這是很正常的事情，但我們在這方面投入的還不夠，因為截止日期越來越近，我們不敢對很多東西做快速修改，因為擔心太多的改動會讓遊戲無法按時釋出。但實際上，最後我們用了更多的時間，我們本來應該從長遠看待UI疊代，這浪費了我們不少時間。
這些是粒子效果，這是一跨戰鬥遊戲，是以有大量的粒子效果，做起來也比較有趣。
結果上來看，我們并沒有能在2015年底釋出，但隻是比原計劃的推遲了2-3周，然後我們開玩笑說，這個遊戲還要再做一年，結果還真的這麼做了，這就是遊戲研發。
第四部分：反思
在談更多事情之前，我想要澄清的是，以上内容更像是個人反思，并不代表Pocketwatch工作室。
延長的研發時間受到了很多媒體的關注，這時候我開始覺得，雖然是一個小衆遊戲，但《尾牙》有可能成為爆款。持續增長的熱度和玩家關注減少了我們對遊戲項目的擔心，不過這也讓我們擔心，一個MVP産品可能不足以承受這麼大的關注量。
随後，這個人加入了團隊，這是很正常的，哪怕你作為學生研發過遊戲，也會對“功能蔓延”這個現象比較熟悉，他的很多想法都是不錯的，但并沒有考慮到我們的時間。然而，這些想法有很有吸引力，讓人很難拒絕。
我們以天氣系統來舉例，這不僅讓我們可以做不同的天氣，還可以做出每一天不同時刻的效果，看起來的效果很不錯。但在實際遊戲體驗上，天氣系統增加了遊戲難度，從營銷角度來看，這個功能讓遊戲看起來更有吸引力。
那麼，這個功能值得嗎？我不知道，可能這取決于你用什麼資料來衡量。但我們的研發流程是比較混亂的，我們接受了一個功能建議卻沒有在真正制作之前做足夠的功課，這可能會讓産品更好，但它真的讓遊戲更好了嗎？
我不希望給你們錯誤的印象，我們在此期間所有人都很努力工作，我們在增加遊戲功能、展示遊戲，我們考慮發行和可能登陸的平台。很長時間過去了，我們都在一點一滴的試圖讓遊戲更好，這是遊戲研發非常好的一個方式。
在此期間，Chickadee搬了兩次家、經曆了一次災難性的硬體故障
隻不過從我個人來看，在《尾牙》項目工作的這兩年，我們第一年有截止日期壓力的時候效率更高一些，期間很多趕時間嘗試的方法都成為了改變遊戲甚至項目研發的關鍵。不過，遊戲研發本身就是一個很耗時間的工作，我并不是說項目管理有什麼魔法，能讓你找到秘密的捷徑。
但聰明的項目管理依然是有幫助的，比如我們第一年就像是美術制作機器那樣，第二年就沒有那麼高的效率，浪費了一些時間。你在項目研發上的資金投入是可以收回的，但你的時間卻不能。
假設，通過恰當的規劃和管理，你可以提前三個月釋出遊戲，那麼這些就都是自由時間，你會用這些時間做什麼？做一個新項目創意原型還是回到原來項目深挖？是學習一個新技能還是走出去和親朋好友打發時間？
遊戲研發本身就很難而且很耗時間，但糟糕的規劃是浪費時間最差的借口，簡單來說，如果不能最大化你的人生價值，那就是個悲劇。
談到這裡，你們可能會覺得沉重，怎麼說着美術制作就突然談到了人生？我當然不是個杠精，在我看來，《尾牙》還沒有釋出就已經是不可思議的成功，但這些都是所有人一起努力的結果，包括Andy，包括前面說得所有人，還有我們的遊戲社群。
老玩家在帶新玩家熟悉遊戲，還有人嘗試不同的政策并釋出到網上，甚至在沒有釋出之前，就有人給《尾牙》做模組，并且通過這種方式學習遊戲研發，這讓我覺得不可思議。
這張圖右側第三人是參加PAX的本地人，他為遊戲展出做了大量的工作，我覺得他是那周的MVP，這是我認為成功遊戲最佳的場景，有這樣的社群和使用者，我們所有的投入都是值得的，我們或許就是足夠好的。
····· End ·····
GameLook每日遊戲産業報道
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