日本的和服風雅而優美，充滿着女性美，多層次的衣着凸顯了日本的民俗風格，隻看一眼便能知曉。
雖然現代和服的設計理念是借鑒于漢唐時期，後不斷經過改良而生，但是在古代日本，其染織工藝與服飾工藝也相當出名，其中起源于1200年前的西陣織，被譽為“日式蜀錦”，同大陸的雲錦、壯錦、蜀錦、宋錦一起并稱為“東方五大名錦”，是屬于日本國寶級的傳統手工藝術，由此可見，古代日本的染織工藝達到了出神入化的境地。
要說古代日本的織物始源，還得從彌生文化時代開始說起，這個時代為公元前300-公元250年，這麼久遠的時期，是怎麼發現絲絲縷縷的呢？
科學家在奈良縣的唐子池、靜岡縣的登呂這兩個居住遺址中找尋到織機的部分殘骸，在土器的底部發現了織物的“蛛絲馬迹”，
由此推斷當時人們已經開始研究如何織布。
與中國的蠶絲織物不同的是，
古代日本的原料是從植物中提取的，從麻、藤、葡蟠，椴木這幾種植物中提取纖維，
從後世的研究可知，古代日本這時期的織物尚處于萌芽階段，并沒有出現成熟或者有代表性的衣服，但是後來借助了“外力”，使得其紡織技術一躍而起，不僅如此，就連染色技藝也得到飛速提升，而這個“外力”就是中國。
在
飛鳥、奈良時代，中國的大批織物與佛教文化一起進入古代日本地區，中國的織物樣闆給染織設計者們提供了可借鑒的經驗，
在正倉院和法隆寺的館藏中還能看到當時的織物中透露着些許中國的民俗特點，可以說這個時期才能真正算是古代日本的染織工藝的開端，而後代和服的制作也得益于這個時期的手工藝流傳。
錦、绫、羅的織工藝，絞缬、蠟缬、折繪、刺繡、組紐等染工藝，多種多樣的傳統工藝共同構成了古代日本美輪美奂的錦衣绫羅，
不得不說，古代日本人們的“野心”是相當大的，他們不滿足于美的停留，因為他們一直在追求更美，不僅在織物中尋求更多的途徑，同時在織物的染、飾上也嘗試着更多的變化。
從平安、鐮倉時代的十二單衣、束帶就能看出，
古代日本的衣服設計采用大膽的鮮豔色彩，并将其重疊，達到層疊而不累贅的效果，
強烈的色彩對比突顯了貴族的宮廷風格，美麗而時尚，在一件衣物上有多達8種不同的顔色，底色為細紋的顔色拼接，整件衣服都織上了不同色彩的圖案，比大自然的春天更加絢麗缤紛，尤其是花朵的紋飾，像一朵朵跳躍的七色雲彩，活脫脫的仙女下凡。
從衣物的成品工藝就可看出，錦、绫、羅是非常耗費時間的，而這也需要大量的人力和不斷的試驗，可見古代日本人們在這件事情上是多麼的執着，我們也能知道現在日本人們對于外表的注重并不是後來的思想改變才開始的，而是一直從古代日本就流傳下來的“習俗”。
古代日本無論是貴族和百姓都在服裝上有着強烈的追求，然而每個國度都有一個相同的特點，那就是“貴”“貧”之别。對于古代日本來說也是一樣的，
貴族的衣服屬于“有織模樣”，
何為有織模樣？簡單地說就是上流社會的特有專屬，當時的服飾會針對不同的人分别制作完成，
對于神主、皇室、貴族、公卿等在服裝上都有差別，所制作的縫取織、二倍織物便是他們的量身定制，
用現在的話來說，縫取織就是繡織、二倍織物就是雙層織物，這些織物因穿着人群的顯貴也從側面反映了其高檔性。
如果說，貴族的服飾紋樣來自于天馬行空，那麼平民百姓的取材就更接地氣，其形式并不遜色于貴族服飾，植物、動物、江河、山野等五花八門的圖案使得這一時期的衣物成了廣為流傳的佳話，這些衣服的被發現也像世人展示了古代日本人們的智慧與發現美麗的眼光是多麼獨特。
僅僅說古代日本在發現美麗是不完全準确的，因為古代日本還在不斷創造美麗。在這之後不久，就進入了另一個鼎盛時期——小袖時代，而這得益于歐洲文化的輸入，荷蘭、英國、葡萄牙等地的新文化使得新品種相繼傳入，缟、唐棧、更紗、羅紗、天鵝絨等開啟了古代日本的美麗新時代，也開啟了上流社會新的時尚風潮。雖然一般平民并不能享受這些織物原料，但在小袖的基礎上有了更多更豐富的發展。
小袖，在古奈良時代便存在，即為古代和服的原型，同現代和服相差無幾，同為上下連體，腰中系帶，在正倉院中還能見到完整的藏品。
值得一提的是，古代日本的染、紋工藝也是相當出色的，要是隻有紡織工藝是難以達到鼎盛的，當紡織與染色、紋技等傳統工藝也達到了登峰造極的境界時，才能構成相輔相成的美麗傳奇，
其中最著名的是三染一紋，三染分别是：友禅染、型繪染、長闆中型染，一紋指的是：江戶小紋。
從
古代日本的織、染、紋工藝便可看出，他們的衣物一直都在更新和發展着的，
從未止步，雖說衣服并沒有像珠寶或實體工藝用具等顯赫，但是衣服同樣是人類活動中不可或缺的一樣實用品，在人類文明發展中也展現着不容小觑的作用。
古代日本正因為有這些雲彩般的錦衣绫羅與不同的美麗發現，才構成了多姿多彩的服飾文化，同時也為後世的發展創造了具有與衆不同的獨特審美。
（完）
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