《錢鐘書<談藝錄>讀本》周振甫——筆記十二則

前言：

關于情人節前後的事情，王培先生（白闆報）組織了一天多的文字活動，心裡動了。每天上課閱讀筆記日複一日上傳，起初興趣高漲，沒幾天就成了負擔，硬撐，20天後就習慣了大自然。看兩個月的收入，也驚訝又自成一體，文字微不足道，但閱讀豐收，和過去的草讀是天壤之别。謝謝你，王培先生！

幾天後，我在書中看到了類似的互動，然後又拿起了降價，于是兩隻手。幾天看頭條也可以發，是以加個洞。王培好中文網站可以通過電子郵件發送，自動排版;不要在意一天嚴格審查的書，涉及美國系統一個有問題的賬号被鎖定，影響兩天後重建立立賬号，清理編輯散落的舊文字。

本說明就是其中之一。散布着短書，gmail，個人部落格和好的中文網站。來回看了一個多小時，摘錄十二點寫，聊天自慰。

關于周振福先生，最近看了杜澤森的《紀錄片》才知道，是《話藝》的編輯，錢其父錢其波的老高先生。在編輯《會說話的藝術書》的過程中，與錢鐘書有很多建議進行溝通，在努力的背後，不容忽視。

1. 關于李尚銀的《無題》

錢中書先生對《金瑟李尚賢》的欣賞，回答了他多年來一直以來的問題，這首詩在說什麼？當我讀到金先生的筆記《唐詩三百首》時，我隻覺得文字很華麗，讀了其中的一段。但金正恩的言論最終還是值得懷疑，無論是愛情還是哀悼，而且沒有太多的筆墨。

原創詩歌：

金瑟無緣無故地打出五十根弦，一根弦一列四花年。

莊勝曉夢扇蝴蝶，看皇帝的春心二人組。

渤海月亮珍珠有淚水，藍場天暖玉煙。

這種情況可以記住，但當時已經為時間而轉折。

錢先生首先列舉了各種解釋，一種是向妻子王緻敬，伊拉克人民走了，無法複活，回憶不起來。第二種是放在自己詩集的開頭，來講解自己的詩歌技巧，像珠子有眼淚，像玉煙。三是哀悼唐翟項李德玉的死，與珠海同死者。

這一節看起來比較累，因為每句話，對于詩中的文字，對代碼有不同的解釋。同一個詞可以被解釋為幾個不同的典故。但要下定決心仔細看，資料清單包羅萬象，就像打開一本活字典一樣。

接下來是錢中書先生自己的觀點，先是駁斥了哀剿的牽強附會，然後用大篇幅來解釋他同意第二種解釋，那就是這首詩是李尚銀對自己的詩集，已經成為了詩歌技巧的總結。

當然，這也是第一次解釋為什麼之前的人反對這種說法。李尚銀詩集的曆史已經被拆解了很多次，是以現在放在第一篇文章中，不一定是李的初衷，是以也不能因為開頭，而親手解釋，它是一種替代自序的文字。在這裡，錢先生用了一些引文來解釋，從曆史上看，"金瑟"被放在詩篇的開頭，有各種各樣的版本。是以"前言"不是從文章的開頭來的。李毅作為一個自我秩序，思想開放，概括了整套，但又沒有一點清楚。

在那努力解釋全文之後，第一聯合哀歎了近五十年，領帶用典故來解釋"詩的法則"，脖子關節講風和境界，尾鍊呼應了第一個環節"好夢容易醒來，綻放就會散開"。中間的許多參考資料令人驚歎。

奇妙的是探索我們前輩的各種解釋，逐一區分，指出陳述的問題。然後借用李尚銀關于《金瑟》的詩作，做一個全面的分析。結合文藝理論，以及中外作品，做出了全面的鑒賞。打破千年之謎，探索古人心，演繹詩意，做出終局。

2. 正面過度

錢中書先生對趙一石評價道："作風不高，言辭圓潤。可以說運氣感，讨厭前面太露水，機器太快。趙毅有《論詩》，對唐詩更為熟悉的評價："李杜詩，古傳記，至今感覺并不新鮮。江山一代人才濟濟，各界領先數百年。"

後者充滿了贊美，這超出了詩歌的範圍。單獨一句話是基礎的對立面是健全的，畢竟說到詩歌，誰敢說李杜仙呢？就其用意而言，錢先生的批評确實是一劑強心針，接着是一個特别引人注目的比喻："比如新狼寫女兒的皮，胖輪子去凍石頭。"前一句話随便腦補腦就能了解，用力筆摸的吹掉就能破破柔軟的皮膚，真正的畫面感覺還在我們面前。

接下來的一句話是相當莫名其妙的，尋找網上資訊，不知道去哪裡？如果按照前一句話的了解，硬物是軟的，那也應該是一個過度勞累的比喻。

"小矮人看戲，都說短話長。與錢先生的類比相比，這似乎太貶低了。然而，用在今天的輿論、網絡輿論中，它似乎被三點納入了木頭。一陣贊美，一聲責備的刺耳，隻見高樓大廈，聞到大樓倒塌的味道。

沒用上這通俗的油句，因為錢先生也稱贊趙毅使用代碼，很融化功夫。例如，短語"熊魚貪婪地笑"，使用着名的短語"魚，我也想要它;自然而然地适當地融合，寓言在詩中，兼顧自己的态度，獨一無二的眼光，也有自己的風格和個性，這與自然有關。

說和比喻，本章末尾有一句話，忍不住敲了敲桌叫好："這首詩動了又不耐煩地看，裘德的朋友不能做出長時間的尊重，是薄邊鋒利，背上不厚耳朵。"

菊居的朋友不能做出長時間的尊重，頗有見地，但放在這裡描述這首詩，似乎不如後一句話恰如其分。回過頭來翻開一篇文章，說經驗。後一句話，尖銳但單薄，形容詩好看卻無話可想，貶義詞放在當下，賈某某句話，詩人"通過中國大部分人睡你"，是以做出驚人的詞，連好看都沒有。

3. 唐世熙來

《超級巨星》有一套四集的《餘英淝》視訊集，看完世界觀相當震撼，饒智昊已經是父親的年紀了。不要多說，這裡隻提到文學和藝術。最後一部分被問及是否有任何唐朝的計劃，唐朝已經寫過書，并且是唐朝獨有的。俞先生坦率地說，老人退了，身體不如以前好了，談不上多少計劃，邁出一步就看一步。看似消極，但并非如此，隻是随便說一句，比如開始唐朝，學習唐詩和佛教是不可避免的，而這兩者其實有很多淵源。

《談藝術記錄》講藝術記錄引述"如西向10号，大風順風，自教以來傳遍，壇世。詩歌大多是禅宗詩，所謂魅力、風格和性精神與禅宗是一樣的。如王墨玉《空山見不見人，但聽人聲"，沉默不沉默，唐人評論：黑暗的噪音，精神的魅力是好的。

宋人評論唐詩南上上下下。"南都的才華橫溢，不是以前的松碧，而是說詩譜獨特的古今冠冕。意思朦胧含糊，文字空洞。一言不發，漸漸就能說出禅意。所謂"無意的意圖，更像是對語言的需求""魔力有不可言說"。"精彩"、"精彩"等評論很多，意思已經遠遠不夠清晰，相當無影無蹤地找到歎息。後來受其影響不小，所謂文章這一天，精彩一手一手。

錢先生提到，唐人稱"畫怪名字同質"，如王墨玉詩《人閑事月桂花飄落，夜靜春山天》。宋人強調詩歌繪畫的同構，當說"詩歌是無形的繪畫，繪畫是有形的詩歌"雖然已經走了"什麼都沒有，哪裡造成塵埃！"但仍然有一種魅力的精神。在同一問題上，錢先生引用古希臘詩人的話說，"繪畫是一首詩，詩歌是一幅演講畫"，相當精彩！在雙關語的基礎上，有一個活生生的靈活禮物。

王偉被尊為南宗畫的創始人，坐在第一把椅子上，詩風一緻。不過，錢先生認為，雖然是大家的詩歌，但就詩歌而言，還是想讓杜甫的收藏擔任首席。也就是說，傳統文學批評的标準，繪畫應該是假的，詩歌應該是現實的。這裡輿論上頗有不少意見，個人喜好，更喜歡王偉。

4. 好的詩歌就像一枚彈丸

《唐史西來》匆匆完成，看着挫折。一段似乎不合邏輯，另一段是倉促的結束。看了錢先生的原文和評論，興奮不清時，有一種被指向清關隧道的感覺。但經過一番重述，卻拉長了一下，原來的圓點仿佛不認識将軍。

想讀筆記爛筆比記憶力好，寫作體驗比抄寫要好，閱讀到舒适的地方，需要及時記錄文字，還有自己的心，否則以後會像陌生人一樣。然後是經典的可讀性，又是似乎又有經驗，然後朦胧，反複遺忘。讀兩遍又三遍，感覺煥然一新，如果涓涓細流進入自己的，使用無限。

回到題材上來，所謂西方到一個彜，指的是東方的佛教。達摩祖過河，将禅宗引入中國。俞英石先生認為，唐詩和佛教禅宗是唐代不可回避的兩大話題，而且關系密切。這其實，唐朝以後很多文學評論家都有同樣的看法。錢先生對此表示贊同。

加一個素材，王世深選了《唐賢三味集》，特别注意沈神韻，着重整首詩的含義。他借鑒了大師和大觀的話，用禅宗說詩，強調影射。也就是說，詩歌是無法揭示的，文字的含義是給每個人去體驗自己的。這首禅詩也是一樣的滋味。

是以，盧璋在詩《射彈理論上錯了人》，就是要反駁謝玄軒"像彈丸這樣的好詩，這種真實的生活方式也是"。把這個理論想象成讓經文輕輕地流動。但錢先生認為，謝原本想像金工機一樣，玉人琢磨玉，貧而聰明，流圓美，不光。

呂普通的形本意，隻是因為自己的詩句不能免于滑倒的病，而它的文字才有。也因為自知之明，是以很多模仿陸地詩，尤其是古色古香、古色古香的梅雨辰詩為主。錢先生列舉了幾十個仿制品和原件的例子，并進行了解釋。比較閱讀，很有意思，把所謂的熟悉閱讀變成朗誦、模仿系統，可以坦誠相待。

比如梅花詩《濕氟草沒了》模仿了《氟濕草為旅》，陸璋真感覺梅詩好，有詩句作為"終生牛手，後緣恢複"的證明"粗糙可以偷看，也足夠舒适生活"，愛，滿嘴言。

陸宇認為，梅石是沒有學識和能力的，因為他是穩定而紮實的安排，對每個詞的選擇，錘煉巧妙的改變。你無法學會學習。歐陽秀曾提到過梅石的清澈和陌生，陸璋也在呼應這一說法。

而梅雨辰則認為自己的"苦言不圓"，主張平淡的詩風，即使把拙劣的作品雕刻出來，也很難達到境界。由此可見，路遊對于彈丸滑倒實在是誤會。

是以，無論是追求樸素的梅雨辰，還是賈島的詩意，都離"子彈"說不遠。

5.袁世凱的詩不恰當

錢先生指出，袁世凱在《園詩》中的一些評論是不恰當的。袁明："評價近乎人類的詩歌，更多的是用耳朵吃的，一片羽毛，沒有完全的覺悟。"

耳食應該是道聽途說的意思，羽流被解釋為盲觸圖像，看一面。文字就像一幅圖畫，清新粗俗，比常用的成語高出幾個檔次，形容袁的評論要概括。

首先，王偉詩："伯爵不求一千畝竹子，飄學生隻有十年的官。"

袁詠儀的筆記是王偉對"精星科學"的掌握，為自己算命，什麼時候能在元中間得到一句話，自知之明。錢先生指出，這一觀點，顯然根據清申德孫《國代詩》的評論："要得到一句話'數'，不是十年，這首詩是早成的。

但王偉對此并無意，隻是一種漠不關心的聲明。沈從詩歌到聯系人們的生死記述，已經牽強附會。袁毅把"數"改成了"民生"，這樣才能實作真正的"自知之明"的說法，真的不應該。

第二，馬柏生的詩，描寫了漁夫的一生："既然長杆子，事業就是水的盡頭。袁儀的附稱是：真王，孟也。其實和王偉、孟浩然這首詩有畫風，不一樣。

三、唐順雲："詩有豐富，有豐富，那就不好了。袁毅不同意這種說法，并引用了金德川的《西六志在郊區》："西直門邊柳萬志，用煙帶露水旗。長是至高無上的祝福，時間的離别是未知的。"

隻是因為有至高無上的快樂被評判為富有，我不知道這首詩是和寫友誼的。柳樹種在岸邊的水面上而不是在宮殿裡，不像後花園玉樹能承受至高無上的恩澤，是以即使在橋上孤獨的悲傷，也為人們爬上褶皺送别。

錢先生列舉了一些柳樹來說明最好的詩句，但沒有豐富的詩歌。袁征在這裡的反對本來是對的，但似乎有一個不恰當的例子。

6. 王國的紅色建築夢想

以前的補充

關于對李尚銀《金瑟》的解讀，我們先應該補充一些内容。

這次在B站看的"文學理論"課堂視訊，講解了很多困惑，比如學生測試經典閱讀了解，好新聞記者問原作者做題，往往不合格，分數低。是以，炒作讨論考試是不合理的。就文學研究而言，作者的作品出來後沒有權威性的解釋權，因為以下作品，如流水，往往有隐含或潛意識的内容。

全班同學還提到了詩歌《金瑟》，讓我們跟着一起去吧。錢先生證明這首詩是李的詩集的序言，描述了他詩歌的文字和風格。《文學理論》課上也提到了這首詩，觀點頗為新穎，私下認為比較基本，供參考：漢字發音和idsupply是分開的，而《金瑟》沒有解釋，成名的原因，因為節奏是激怒和動人的。

回到正題

王國對《紅樓夢》的解讀，談起悲劇起因：賈母不愛黛玉孤獨，王夫人親近薛氏，馮姐姐玩世不恭的戴玉才智，攻擊人怕"東風過西風"，寶玉對此毫無意見，造成了"悲劇中的悲劇"的金玉。

錢先生指出，王先生說本是叔本華的說法似乎不合理。

叔本華将悲劇分為三類：

惡人

盲目承載生活

沒有蛇蠍子的性格和意想不到的變化，但天人錯位了。

他的人民天生喜歡古代世界，佛教法典是其哲學來源之一。"大方智慧"雲："是身體苦澀，新苦為喜悅，如此苦澀為苦。人群是由生活制造的，在第一次快樂之後是苦澀的。"

東方和西方都有更多這樣的論點。古羅馬詩人呂克萊西奧在談到生命時說："世界，生命是渴求的，沒有解決辦法。黑格爾曾經說過："今天吃飽了，無濟于事，明天還餓着肚子。"

錢先生提到詩歌表演：男人和女人離開，開始是不一樣的。看到多愁善感，少看多變，但看到外表的思考，就是看外表。

西方小說《包法裡夫人》、當代金玉成先生的《花》等，以一種非常強烈的方式，破壞了生命的幸福，也揭示了這種意圖。是以悲劇有着引人入勝的藝術力量，比如俚語"偷比偷"，以及李說的"看不吃"。所謂"匮乏和需求"是無可厚非的。

王國的叔本華對包戴悲劇的分析似乎是不合情理的。因為按照叔本華的初衷，應該讓好命運雖然，而好運逐漸歸于敵人，"朋友終究是争吵"。兩個人走進城裡，然後互相傷害，更能反映悲劇的發生。但夢之紅樓現有端，一切投入到局面中，不用割腳契合。這裡附上叔本華來解釋的"紅樓夢"，不可避免地是自己造成的，強大而又結合的。

由此，學習者用盡了努力去打開東西，沉入一個家庭，但禅宗昂貴的工作，為學習止步。"強有力和解決方案隻能使哲學和文學更加受阻。

7. 文體變化不是後續

一般我們會說"唐詩、宋、元曲、明清小說"，有時用韓福。它可以解釋每個時代的特點，但如果隻是簡單地把文學形式的新陳代謝看成是絕對的新陳代謝或繼承者，而且過于武斷，尤其是文字。

明李夢陽《房山經社》：宋無詩、唐無賦、韓無煩惱。

胡元瑞：宋人的話赢了，詩死了，元人赢了，話死了。

實踐中情況并非如此，如六朝，取體大塊而代之，到唐代古籍複興，大手寫帶走，但身體一直沒有達到最好，一條線拉長，雖然在明朝迅速衰落，但突然好于清朝。

實體例子的發展無非是現有風格的缺點，當敏感的作者發現現有風格在内容或形式上存在一定的缺陷或限制時，我們應該尋找出路，進而促進新風格的出現。

明朝前後，不滿"台灣館本體"隻追求高雅的作品，不顧文體的刻闆和粗俗，提倡複古。

歐洲文藝複興是一場藝術和思想的革命，但随後以古希臘和羅馬複興的形式出現，進而打破了當時的浮華和日益柔和。

簡單地說，社會生活和人類語言在不斷發展、變化，情感的表達和對造型的要求自然也越來越豐富，風格也會越來越多樣、豐富多彩，整個文學的發展曆史就是這樣。

那麼我們就不能簡單地斷定唐詩比宋詩更高。

元詩紮實不如元曲，韓福能赢得漢語，喜歡比字長（司馬動）高嗎？唐石能赢過唐文業嗎？

說："作業限于韓，詩限于唐，歌限于袁。"這是一個謬論。同樣，具體到一個作家，不能說司馬襄的作業寫得好，司馬湛的文筆不好。誠然，每個人都擅長于此，并直面文學世界。

8. 柏樹體

《與園詩同詩》有一個"玩"之一，讀起來挺有意思的：

畫棋詩和酒花，那一年的棋子不會離開他。

現在所有七件事都變了，柴米油鹽茶醋糖。

從輕松，到家的路，用實體名詞疊攫詩意，前後兩種生活内容，真正的無奈，讓人感受。

描述中年人的無助或油膩，以及類似于堆疊物品的當代内容。例如，另一篇"油膩"字流行馮唐的文章;

好東西火上澆油，但也堆放物品：手杖，影印，絕緣杯......

形式不同，詩歌、散文、客體、凡爾賽宮不同，内容是一樣的。

追溯到根源，最早的是《東方碩貝傳》、《漢武帝集》，到魏晉時代，醫生還在說話，當事情互相嘲笑時，也有類似精明的來回油詩。諧波，用韻、聯句正文，用遊戲戲谑的意思，當時人們稱之為"柏樹之梁的身體"。

《說新語言》記錄：父子三句話，有趣：

雪是什麼樣的？

在空氣中撒鹽以有所作為，

如果柳樹是由風引起的，則不會。

寫雪，不超過唐代張打油的這首歌，一開始，就這樣命名了一個身體的例子：油詩：

世界是一般的，黑洞在井裡;

黑狗是白色的，白狗是腫脹的。

唐宋的這些作品曾經丢失過，但在清朝出現。《夢見紅樓》每個人的性格，除了是一個人，在彼此和詩歌中的反應，也非常鮮明。雪宇出場不多，偶爾點酒，不脫王的本性：

女兒傷心，嫁給了一個男人是。

女兒傷心，繡花房冒出一隻大馬猴。

女兒開心，洞穴房間的花蠟燭豎起來。

女兒樂，一隻鼻涕蟲戳了進來。

青金和善于寫長篇叙事詩，"原偷"一首詩，堆放二十字的物件，勾勒出太平天軍攻勢兇猛、輝煌。挂牌家族動産和房地産，在強人手下，一個接一個地被破損。

《樸亮本體》從最初的戲弄、發展、變化到堆疊對象，形式依然保持韻律，表面上也保持了遊戲的特點，對實際内容有很大的擴充。

9. 曆史、傳記和小說

"三國"是曆史嗎？它似乎不是，這是一部小說。三國是曆史嗎？第二十四部曆史中評分最高的"前四部史"之一，是編年史的偉大作品。但《三國志》本身也是三國分離期後文化再融合的産物，也就是說，人物的言行裡面，也是用作者陳壽的眼光，進而做出一種表态。

既然有作家的懸念，曆史、傳記和小說的界限在哪裡呢？

借用同一事件，石可發去監獄探望受迫害的老師離開光鬥，左邊的四位作家輕嘟哀歎了不同的叙述，以說明問題。

"Elhu一無所獲？" - 斯庫利

"你為什麼會死到這一步？"——先留下光

"道鄰居，應該慷慨自愛！"世界上發生了一些事情，我的兒子是國家的支柱。因為我是禍害，生命之門，反對派對日和捕捉。今天出身的兒子是罪犯，殉道（keng）的一個分支，也是一個通奸者。我死了，兒子會跟着，是要再殺了我！-- 達米安

指着表盤，眼睛像火炬："永努，還有哪裡，來吧。這個國家的事情，在這裡腐爛了。老人已經死了，他又回到了光明和正義的面前，他可以支撐世界。不要走得很快，沒有通奸的架構！" -- 正方形

具有不同才能的人使用不同的語言，并産生不同的效果。前兩句都是感歎，穿着六十二個字的長句，來解釋起源，顯然是思想的語言。這種文字在當今的作品中是常用的，怕讀者不了解，是以虛構是第一種方式，但遺憾的是沒有考慮到監獄的批判形式，是否有條件說出這些話。

方琦的描述最生動感人，兩個人的關系和情感，世界的精神和相遇的氣氛，都寫成"充滿活力"。畫龍眼，人物刻畫和環境渲染讓人覺得合理。如果你聽到它，如果你聽到它。

由此可見，文學作品離不開作家的寫作，如何寫作給人一種真實感，從比較中可以揭示：瑣碎的表面現象不等于真理，而與寫作相關的理性文字和事物，不能被遺漏。所謂筆記，都是世界上最好的懸念，虛無缥缈的合理詞彙。在這方面，文學作品和曆史，在寫作上有相似之處，離不開虛構和背書。

但這種情況，與小說傳說中的虛構人物，虛構的情況是不一樣的，也不難了解。看看三國和三國，以及三國的許多傳說，可以大緻看出它們寫作方法的差異。

10. 修辭中的隐喻：音樂和隐喻

明朝王廷娜《獅子吼》二十一折陳季常内心恐懼：我的少女手不是姜，半個月前怎麼碰到耳朵，至今辛辣。

通過生姜的形狀來介紹生姜的味道，曲折卻恰到好處，讀人不禁。

大概受影視作品的影響，認為陳霆往往是明代。其實，不然，蘇薇一直在玩油詩：突然聽到河東邊的獅子吼聲，甘蔗落在他腦袋裡一片空白。

陳是宋朝，妻子的性嫉妒，偶爾吃飯的客人有聲音，然後用手杖撞牆，客人們散去。不想有耳塞，很有趣，很有同情心。

比喻在修辭中，有一種轉折通過樂趣，但每個天賦都分為不同的，并且難以了解其品味。孟郊區有詩句：像張開寂寞的月亮嘴，能說出心裡落下的星星。

"與園詩"很不屑，月亮聽不見嘴，星星突然有了心。真的是鑿子。後來的潘德佑也認為"不合理"。然後，被驅逐的蘇東坡充滿了贊美。其實，這就是文藝素養的深度。

"月亮口"不是月亮的嘴，它是嘴形像月亮，"星心"不是星心，是星形類星體。如文字中常用的"山頭"、"水面"、"河口"、"樹腰"等，取其部分相似或近似的比較。

取近身體的意思，在聖經的誕生中知道。山被稱為，掩護是從人身上拿走的。

更像李善賢：

我眼裡含着淚水

蠟炬開始在灰色的眼淚中變幹

使用這種修辭技巧無疑可以增強藝術的吸引力。

曲的比喻，西方也經常使用，如華茲華斯（18世紀和9世紀英國浪漫主義詩人），以"月亮眉毛""月亮眼"作為比較，也用五官比喻無知和無情的事物。

姜耳塞是人們的對象，西方人往往不得不用糖甜的味來比喻愛情的味道，側向外，偏腳，陌生，中外交流。

另一種比喻，如佛陀的三比九，取其短小、反複無常、永不歸。如他投出的《青玉案》：問幾個後顧之憂，一株四川煙，滿城風，梅黃雨。對三種實體隐喻的擔憂，鋪上了比較，同理心。

11. 第二個搖桿

同樣的比喻可能有一個含義或貶義，稱為第二個句柄。這不是每天說的：你太聰明了。放置在不同的場景中，有贊美或諷刺。

以蓮花為例，生在污泥中，它的根是白色的，它的香味優雅。古代和現代用來比喻高素質的人，出淤泥而不染色。劉安贊曲元《泥不沾》，蘇偉有詩句《淤生蓮花，糞便出細菌氣"至于周敦軒的名言"去愛泥不染"，似乎扒起人牙，從蘇學士詩中，卻宣揚更加興旺。

但自明清以來，這個比喻逐漸成為的好名字。

錢千倩義《紳士之書：修緯清蓮亭，自拔淤泥》。

贊美柳樹如下：火中的玉，香泥莉蓮。

用于描述劣質和高品質。綠泥蓮花已經是一個模糊的代孕，雖然它似乎沒有貶義，但并不是初衷。

比如"蟲蛀木"，黃廷堅的比喻，但不是原創的。原句出自佛教經典，有好詞，比如吃蟲子的木頭。隐喻偶爾會變成文字，苦思廣益，最後變成一句精彩的句子。但另一首詩：少年範漢墨，沒有别的昆蟲蚜蟲，是貶義的。沒有選擇，沒有方向。

再一次，如朱格亮《我的心就像一個秤，不能為人權重》，以尺度比喻人無私的心，公平公平地對待人，屬于贊美。而朱琦"心如一個天平，一物上，天平不會平"，是煽動的諷刺潮流。

另外，同樣的比喻，這也可以做多種解釋，變得異質化。黃廷健《蓮花花生淤泥》《淤泥溶液如白蓮花》，自然界猶如淤泥，這是花與泥的近處。而"在泥裡，不跟泥"，就是蓮花和泥漿分開。

無論是在泥濘附近開花，還是在泥濘中開花，這都是一個很好的比喻。

12. 常識

樂天詩：擡頭像一幅畫，低耳朵聽着疑惑的聲音。這個想法是觀看有意識的耳眼競争，有形的聲音，視覺和聽覺是相似的。

以周振福先生為例，此時"易航"無聲的勝利聲音，響亮的聲音，用耳朵幻覺來補充眼覺，在沉默中創造出聲音。文本描述了所概述的視覺圖像，并喚起了聽覺聯想。這會産生一種移動力。

王默軒一直以他的詩歌而聞名：

遠處看山色，近聽水靜靜。

春天到花還在那裡，人們來鳥兒也不驚訝。

文字是彩色的，有時畫中有一種聲音，它是常識的終極。

姜勳說，中文真的大膽，隻有黑白來形容自然界，還是厚墨或淺色，但能畫出人們的山水，甚至雪景！魯莽，影響深遠，隻是黑白分明，你可以讓人身臨其境。

王世珍：意思是不去尋求色彩，所謂夠，即意味着秒進入，可以傳達人們的各種感受的藝術力量。

結語：

這本《錢鐘書<談藝術>讀書》，閱讀記錄，是2010年在孔福子網上購買的。一年中總有幾次，讀錢中書先生的事迹和作品，一波努力不忍心下訂單。這樣的沖動發生過很多次，比如在一部曆史回憶錄中，讀到梁啟超，讀到陳玉珞，就得讀自己的作品。

但這種魯莽，随着高等法院後購買書籍，逐漸消退。即使每一個字都知道，整篇文章還是像讀書一樣，這才知道有一個門檻的學術，無知無畏，忍不住瞥見了象牙塔的風景。

感覺可能永遠也不明白，都又挂了個洞網，讓書友們。然而，這本書在十年後仍然在書架上。漏網的魚，還是總覺得有一天會被讀出來？目前還不得而知。

翻開版權頁，1992年出版，售價11元，厚一本字典。金剛網10年買是20元，已經出版了将近二十年，性格好，除了時間的痕迹，還有新書一般。書架又閑置了十年，多了黃斑，江南的天氣，對于書本，尤其是現代機紙，非常不友好。很久了，書的香味已經不複存在，黴菌的香味彌漫了。

多年前莫名其妙地把書拿下來，讀了兩篇文章，覺得通過筆記和作者讀完這本書後的解釋，隐約對錢先生的著作有了一定的了解。目前，安心要仔細閱讀，真的看不懂章節，跳過一兩章，好在篇幅不大，對通讀影響不大。邂逅可以通讀，仔細閱讀，最好是了解部分，慢慢延伸到一個模糊的文字。