《钱钟书<谈艺录>读本》周振甫——笔记十二则

前言：

关于情人节前后的事情，王培先生（白板报）组织了一天多的文字活动，心里动了。每天上课阅读笔记日复一日上传，起初兴趣高涨，没几天就成了负担，硬撑，20天后就习惯了大自然。看两个月的收入，也惊讶又自成一体，文字微不足道，但阅读丰收，和过去的草读是天壤之别。谢谢你，王培先生！

几天后，我在书中看到了类似的互动，然后又拿起了降价，于是两只手。几天看头条也可以发，所以加个洞。王培好中文网站可以通过电子邮件发送，自动排版;不要在意一天严格审查的书，涉及美国系统一个有问题的账号被锁定，影响两天后重新建立账号，清理编辑散落的旧文字。

本说明就是其中之一。散布着短书，gmail，个人博客和好的中文网站。来回看了一个多小时，摘录十二点写，聊天自慰。

关于周振福先生，最近看了杜泽森的《纪录片》才知道，是《话艺》的编辑，钱其父钱其波的老高先生。在编辑《会说话的艺术书》的过程中，与钱钟书有很多建议进行沟通，在努力的背后，不容忽视。

1. 关于李尚银的《无题》

钱中书先生对《金瑟李尚贤》的欣赏，回答了他多年来一直以来的问题，这首诗在说什么？当我读到金先生的笔记《唐诗三百首》时，我只觉得文字很华丽，读了其中的一段。但金正恩的言论最终还是值得怀疑，无论是爱情还是哀悼，而且没有太多的笔墨。

原创诗歌：

金瑟无缘无故地打出五十根弦，一根弦一列四花年。

庄胜晓梦扇蝴蝶，看皇帝的春心二人组。

渤海月亮珍珠有泪水，蓝场天暖玉烟。

这种情况可以记住，但当时已经为时间而转折。

钱先生首先列举了各种解释，一种是向妻子王致敬，伊拉克人民走了，无法复活，回忆不起来。第二种是放在自己诗集的开头，来讲解自己的诗歌技巧，像珠子有眼泪，像玉烟。三是哀悼唐翟项李德玉的死，与珠海同死者。

这一节看起来比较累，因为每句话，对于诗中的文字，对代码有不同的解释。同一个词可以被解释为几个不同的典故。但要下定决心仔细看，资料清单包罗万象，就像打开一本活字典一样。

接下来是钱中书先生自己的观点，先是驳斥了哀剿的牵强附会，然后用大篇幅来解释他同意第二种解释，那就是这首诗是李尚银对自己的诗集，已经成为了诗歌技巧的总结。

当然，这也是第一次解释为什么之前的人反对这种说法。李尚银诗集的历史已经被拆解了很多次，所以现在放在第一篇文章中，不一定是李的初衷，所以也不能因为开头，而亲手解释，它是一种替代自序的文字。在这里，钱先生用了一些引文来解释，从历史上看，"金瑟"被放在诗篇的开头，有各种各样的版本。所以"前言"不是从文章的开头来的。李毅作为一个自我秩序，思想开放，概括了整套，但又没有一点清楚。

在那努力解释全文之后，第一联合哀叹了近五十年，领带用典故来解释"诗的法则"，脖子关节讲风和境界，尾链呼应了第一个环节"好梦容易醒来，绽放就会散开"。中间的许多参考资料令人惊叹。

奇妙的是探索我们前辈的各种解释，逐一区分，指出陈述的问题。然后借用李尚银关于《金瑟》的诗作，做一个全面的分析。结合文艺理论，以及中外作品，做出了全面的鉴赏。打破千年之谜，探索古人心，演绎诗意，做出终局。

2. 正面过度

钱中书先生对赵一石评价道："作风不高，言辞圆润。可以说运气感，讨厌前面太露水，机器太快。赵毅有《论诗》，对唐诗更为熟悉的评价："李杜诗，古传记，至今感觉并不新鲜。江山一代人才济济，各界领先数百年。"

后者充满了赞美，这超出了诗歌的范围。单独一句话是基础的对立面是健全的，毕竟说到诗歌，谁敢说李杜仙呢？就其用意而言，钱先生的批评确实是一剂强心针，接着是一个特别引人注目的比喻："比如新狼写女儿的皮，胖轮子去冻石头。"前一句话随便脑补脑就能理解，用力笔摸的吹掉就能破破柔软的皮肤，真正的画面感觉还在我们面前。

接下来的一句话是相当莫名其妙的，寻找网上信息，不知道去哪里？如果按照前一句话的理解，硬物是软的，那也应该是一个过度劳累的比喻。

"小矮人看戏，都说短话长。与钱先生的类比相比，这似乎太贬低了。然而，用在今天的舆论、网络舆论中，它似乎被三点纳入了木头。一阵赞美，一声责备的刺耳，只见高楼大厦，闻到大楼倒塌的味道。

没用上这通俗的油句，因为钱先生也称赞赵毅使用代码，很融化功夫。例如，短语"熊鱼贪婪地笑"，使用着名的短语"鱼，我也想要它;自然而然地适当地融合，寓言在诗中，兼顾自己的态度，独一无二的眼光，也有自己的风格和个性，这与自然有关。

说和比喻，本章末尾有一句话，忍不住敲了敲桌叫好："这首诗动了又不耐烦地看，裘德的朋友不能做出长时间的尊重，是薄边锋利，背上不厚耳朵。"

菊居的朋友不能做出长时间的尊重，颇有见地，但放在这里描述这首诗，似乎不如后一句话恰如其分。回过头来翻开一篇文章，说经验。后一句话，尖锐但单薄，形容诗好看却无话可想，贬义词放在当下，贾某某句话，诗人"通过中国大部分人睡你"，所以做出惊人的词，连好看都没有。

3. 唐世熙来

《超级巨星》有一套四集的《余英淝》视频集，看完世界观相当震撼，饶智昊已经是父亲的年纪了。不要多说，这里只提到文学和艺术。最后一部分被问及是否有任何唐朝的计划，唐朝已经写过书，并且是唐朝独有的。俞先生坦率地说，老人退了，身体不如以前好了，谈不上多少计划，迈出一步就看一步。看似消极，但并非如此，只是随便说一句，比如开始唐朝，学习唐诗和佛教是不可避免的，而这两者其实有很多渊源。

《谈艺术记录》讲艺术记录引述"如西向10号，大风顺风，自教以来传遍，坛世。诗歌大多是禅宗诗，所谓魅力、风格和性精神与禅宗是一样的。如王墨玉《空山见不见人，但听人声"，沉默不沉默，唐人评论：黑暗的噪音，精神的魅力是好的。

宋人评论唐诗南上上下下。"南都的才华横溢，不是以前的松碧，而是说诗谱独特的古今冠冕。意思朦胧含糊，文字空洞。一言不发，渐渐就能说出禅意。所谓"无意的意图，更像是对语言的需求""魔力有不可言说"。"精彩"、"精彩"等评论很多，意思已经远远不够清晰，相当无影无踪地找到叹息。后来受其影响不小，所谓文章这一天，精彩一手一手。

钱先生提到，唐人称"画怪名字同质"，如王墨玉诗《人闲事月桂花飘落，夜静春山天》。宋人强调诗歌绘画的同构，当说"诗歌是无形的绘画，绘画是有形的诗歌"虽然已经走了"什么都没有，哪里造成尘埃！"但仍然有一种魅力的精神。在同一问题上，钱先生引用古希腊诗人的话说，"绘画是一首诗，诗歌是一幅演讲画"，相当精彩！在双关语的基础上，有一个活生生的灵活礼物。

王伟被尊为南宗画的创始人，坐在第一把椅子上，诗风一致。不过，钱先生认为，虽然是大家的诗歌，但就诗歌而言，还是想让杜甫的收藏担任首席。也就是说，传统文学批评的标准，绘画应该是假的，诗歌应该是现实的。这里舆论上颇有不少意见，个人喜好，更喜欢王伟。

4. 好的诗歌就像一枚弹丸

《唐史西来》匆匆完成，看着挫折。一段似乎不合逻辑，另一段是仓促的结束。看了钱先生的原文和评论，兴奋不清时，有一种被指向清关隧道的感觉。但经过一番重述，却拉长了一下，原来的圆点仿佛不认识将军。

想读笔记烂笔比记忆力好，写作体验比抄写要好，阅读到舒适的地方，需要及时记录文字，还有自己的心，否则以后会像陌生人一样。然后是经典的可读性，又是似乎又有经验，然后朦胧，反复遗忘。读两遍又三遍，感觉焕然一新，如果涓涓细流进入自己的，使用无限。

回到题材上来，所谓西方到一个彝，指的是东方的佛教。达摩祖过河，将禅宗引入中国。俞英石先生认为，唐诗和佛教禅宗是唐代不可回避的两大话题，而且关系密切。这其实，唐朝以后很多文学评论家都有同样的看法。钱先生对此表示赞同。

加一个素材，王世深选了《唐贤三味集》，特别注意沈神韵，着重整首诗的含义。他借鉴了大师和大观的话，用禅宗说诗，强调影射。也就是说，诗歌是无法揭示的，文字的含义是给每个人去体验自己的。这首禅诗也是一样的滋味。

因此，卢璋在诗《射弹理论上错了人》，就是要反驳谢玄轩"像弹丸这样的好诗，这种真实的生活方式也是"。把这个理论想象成让经文轻轻地流动。但钱先生认为，谢原本想像金工机一样，玉人琢磨玉，贫而聪明，流圆美，不光。

吕普通的形本意，只是因为自己的诗句不能免于滑倒的病，而它的文字才有。也因为自知之明，所以很多模仿陆地诗，尤其是古色古香、古色古香的梅雨辰诗为主。钱先生列举了几十个仿制品和原件的例子，并进行了解释。比较阅读，很有意思，把所谓的熟悉阅读变成朗诵、模仿系统，可以坦诚相待。

比如梅花诗《湿氟草没了》模仿了《氟湿草为旅》，陆璋真感觉梅诗好，有诗句作为"终生牛手，后缘恢复"的证明"粗糙可以偷看，也足够舒适生活"，爱，满嘴言。

陆宇认为，梅石是没有学识和能力的，因为他是稳定而扎实的安排，对每个词的选择，锤炼巧妙的改变。你无法学会学习。欧阳秀曾提到过梅石的清澈和陌生，陆璋也在呼应这一说法。

而梅雨辰则认为自己的"苦言不圆"，主张平淡的诗风，即使把拙劣的作品雕刻出来，也很难达到境界。由此可见，路游对于弹丸滑倒实在是误会。

因此，无论是追求朴素的梅雨辰，还是贾岛的诗意，都离"子弹"说不远。

5.袁世凯的诗不恰当

钱先生指出，袁世凯在《园诗》中的一些评论是不恰当的。袁明："评价近乎人类的诗歌，更多的是用耳朵吃的，一片羽毛，没有完全的觉悟。"

耳食应该是道听途说的意思，羽流被解释为盲触图像，看一面。文字就像一幅图画，清新粗俗，比常用的成语高出几个档次，形容袁的评论要概括。

首先，王伟诗："伯爵不求一千亩竹子，飘学生只有十年的官。"

袁咏仪的笔记是王伟对"精星科学"的掌握，为自己算命，什么时候能在元中间得到一句话，自知之明。钱先生指出，这一观点，显然根据清申德孙《国代诗》的评论："要得到一句话'数'，不是十年，这首诗是早成的。

但王伟对此并无意，只是一种漠不关心的声明。沈从诗歌到联系人们的生死记述，已经牵强附会。袁毅把"数"改成了"民生"，这样才能实现真正的"自知之明"的说法，真的不应该。

第二，马柏生的诗，描写了渔夫的一生："既然长杆子，事业就是水的尽头。袁仪的附称是：真王，孟也。其实和王伟、孟浩然这首诗有画风，不一样。

三、唐顺云："诗有丰富，有丰富，那就不好了。袁毅不同意这种说法，并引用了金德川的《西六志在郊区》："西直门边柳万志，用烟带露水旗。长是至高无上的祝福，时间的离别是未知的。"

只是因为有至高无上的快乐被评判为富有，我不知道这首诗是和写友谊的。柳树种在岸边的水面上而不是在宫殿里，不像后花园玉树能承受至高无上的恩泽，所以即使在桥上孤独的悲伤，也为人们爬上褶皱送别。

钱先生列举了一些柳树来说明最好的诗句，但没有丰富的诗歌。袁征在这里的反对本来是对的，但似乎有一个不恰当的例子。

6. 王国的红色建筑梦想

以前的补充

关于对李尚银《金瑟》的解读，我们先应该补充一些内容。

这次在B站看的"文学理论"课堂视频，讲解了很多困惑，比如学生测试经典阅读理解，好新闻记者问原作者做题，往往不合格，分数低。因此，炒作讨论考试是不合理的。就文学研究而言，作者的作品出来后没有权威性的解释权，因为以下作品，如流水，往往有隐含或潜意识的内容。

全班同学还提到了诗歌《金瑟》，让我们跟着一起去吧。钱先生证明这首诗是李的诗集的序言，描述了他诗歌的文字和风格。《文学理论》课上也提到了这首诗，观点颇为新颖，私下认为比较基本，供参考：汉字发音和idsupply是分开的，而《金瑟》没有解释，成名的原因，因为节奏是激怒和动人的。

回到正题

王国对《红楼梦》的解读，谈起悲剧起因：贾母不爱黛玉孤独，王夫人亲近薛氏，冯姐姐玩世不恭的戴玉才智，攻击人怕"东风过西风"，宝玉对此毫无意见，造成了"悲剧中的悲剧"的金玉。

钱先生指出，王先生说本是叔本华的说法似乎不合理。

叔本华将悲剧分为三类：

恶人

盲目承载生活

没有蛇蝎子的性格和意想不到的变化，但天人错位了。

他的人民天生喜欢古代世界，佛教法典是其哲学来源之一。"大方智慧"云："是身体苦涩，新苦为喜悦，如此苦涩为苦。人群是由生活制造的，在第一次快乐之后是苦涩的。"

东方和西方都有更多这样的论点。古罗马诗人吕克莱西奥在谈到生命时说："世界，生命是渴求的，没有解决办法。黑格尔曾经说过："今天吃饱了，无济于事，明天还饿着肚子。"

钱先生提到诗歌表演：男人和女人离开，开始是不一样的。看到多愁善感，少看多变，但看到外表的思考，就是看外表。

西方小说《包法里夫人》、当代金玉成先生的《花》等，以一种非常强烈的方式，破坏了生命的幸福，也揭示了这种意图。因此悲剧有着引人入胜的艺术力量，比如俚语"偷比偷"，以及李说的"看不吃"。所谓"匮乏和需求"是无可厚非的。

王国的叔本华对包戴悲剧的分析似乎是不合情理的。因为按照叔本华的初衷，应该让好命运虽然，而好运逐渐归于敌人，"朋友终究是争吵"。两个人走进城里，然后互相伤害，更能反映悲剧的发生。但梦之红楼现有端，一切投入到局面中，不用割脚契合。这里附上叔本华来解释的"红楼梦"，不可避免地是自己造成的，强大而又结合的。

由此，学习者用尽了努力去打开东西，沉入一个家庭，但禅宗昂贵的工作，为学习止步。"强有力和解决方案只能使哲学和文学更加受阻。

7. 文体变化不是后续

一般我们会说"唐诗、宋、元曲、明清小说"，有时用韩福。它可以解释每个时代的特点，但如果只是简单地把文学形式的新陈代谢看成是绝对的新陈代谢或继承者，而且过于武断，尤其是文字。

明李梦阳《房山经社》：宋无诗、唐无赋、韩无烦恼。

胡元瑞：宋人的话赢了，诗死了，元人赢了，话死了。

实践中情况并非如此，如六朝，取体大块而代之，到唐代古籍复兴，大手写带走，但身体一直没有达到最好，一条线拉长，虽然在明朝迅速衰落，但突然好于清朝。

物理例子的发展无非是现有风格的缺点，当敏感的作者发现现有风格在内容或形式上存在一定的缺陷或约束时，我们应该寻找出路，从而促进新风格的出现。

明朝前后，不满"台湾馆本体"只追求高雅的作品，不顾文体的刻板和粗俗，提倡复古。

欧洲文艺复兴是一场艺术和思想的革命，但随后以古希腊和罗马复兴的形式出现，从而打破了当时的浮华和日益柔和。

简单地说，社会生活和人类语言在不断发展、变化，情感的表达和对造型的要求自然也越来越丰富，风格也会越来越多样、丰富多彩，整个文学的发展历史就是这样。

那么我们就不能简单地断定唐诗比宋诗更高。

元诗扎实不如元曲，韩福能赢得汉语，喜欢比字长（司马动）高吗？唐石能赢过唐文业吗？

说："作业限于韩，诗限于唐，歌限于袁。"这是一个谬论。同样，具体到一个作家，不能说司马襄的作业写得好，司马湛的文笔不好。诚然，每个人都擅长于此，并直面文学世界。

8. 柏树体

《与园诗同诗》有一个"玩"之一，读起来挺有意思的：

画棋诗和酒花，那一年的棋子不会离开他。

现在所有七件事都变了，柴米油盐茶醋糖。

从轻松，到家的路，用物理名词叠攫诗意，前后两种生活内容，真正的无奈，让人感受。

描述中年人的无助或油腻，以及类似于堆叠物品的当代内容。例如，另一篇"油腻"字流行冯唐的文章;

好东西火上浇油，但也堆放物品：手杖，复印，绝缘杯......

形式不同，诗歌、散文、客体、凡尔赛宫不同，内容是一样的。

追溯到根源，最早的是《东方硕贝传》、《汉武帝集》，到魏晋时代，医生还在说话，当事情互相嘲笑时，也有类似精明的来回油诗。谐波，用韵、联句正文，用游戏戏谑的意思，当时人们称之为"柏树之梁的身体"。

《说新语言》记录：父子三句话，有趣：

雪是什么样的？

在空气中撒盐以有所作为，

如果柳树是由风引起的，则不会。

写雪，不超过唐代张打油的这首歌，一开始，就这样命名了一个身体的例子：油诗：

世界是一般的，黑洞在井里;

黑狗是白色的，白狗是肿胀的。

唐宋的这些作品曾经丢失过，但在清朝出现。《梦见红楼》每个人的性格，除了是一个人，在彼此和诗歌中的反应，也非常鲜明。雪宇出场不多，偶尔点酒，不脱王的本性：

女儿伤心，嫁给了一个男人是。

女儿伤心，绣花房冒出一只大马猴。

女儿开心，洞穴房间的花蜡烛竖起来。

女儿乐，一只鼻涕虫戳了进来。

青金和善于写长篇叙事诗，"原偷"一首诗，堆放二十字的物件，勾勒出太平天军攻势凶猛、辉煌。挂牌家族动产和房地产，在强人手下，一个接一个地被破损。

《朴亮本体》从最初的戏弄、发展、变化到堆叠对象，形式依然保持韵律，表面上也保持了游戏的特点，对实际内容有很大的扩展。

9. 历史、传记和小说

"三国"是历史吗？它似乎不是，这是一部小说。三国是历史吗？第二十四部历史中评分最高的"前四部史"之一，是编年史的伟大作品。但《三国志》本身也是三国分离期后文化再融合的产物，也就是说，人物的言行里面，也是用作者陈寿的眼光，从而做出一种表态。

既然有作家的悬念，历史、传记和小说的界限在哪里呢？

借用同一事件，石可发去监狱探望受迫害的老师离开光斗，左边的四位作家轻嘟哀叹了不同的叙述，以说明问题。

"Elhu一无所获？" - 斯库利

"你为什么会死到这一步？"——先留下光

"道邻居，应该慷慨自爱！"世界上发生了一些事情，我的儿子是国家的支柱。因为我是祸害，生命之门，反对派对日和捕捉。今天出身的儿子是罪犯，殉道（keng）的一个分支，也是一个通奸者。我死了，儿子会跟着，是要再杀了我！-- 达米安

指着表盘，眼睛像火炬："永努，还有哪里，来吧。这个国家的事情，在这里腐烂了。老人已经死了，他又回到了光明和正义的面前，他可以支撑世界。不要走得很快，没有通奸的框架！" -- 正方形

具有不同才能的人使用不同的语言，并产生不同的效果。前两句都是感叹，穿着六十二个字的长句，来解释起源，显然是思想的语言。这种文字在当今的作品中是常用的，怕读者不理解，所以虚构是第一种方式，但遗憾的是没有考虑到监狱的批判形式，是否有条件说出这些话。

方琦的描述最生动感人，两个人的关系和情感，世界的精神和相遇的气氛，都写成"充满活力"。画龙眼，人物刻画和环境渲染让人觉得合理。如果你听到它，如果你听到它。

由此可见，文学作品离不开作家的写作，如何写作给人一种真实感，从比较中可以揭示：琐碎的表面现象不等于真理，而与写作相关的理性文字和事物，不能被遗漏。所谓笔记，都是世界上最好的悬念，虚无缥缈的合理词汇。在这方面，文学作品和历史，在写作上有相似之处，离不开虚构和背书。

但这种情况，与小说传说中的虚构人物，虚构的情况是不一样的，也不难理解。看看三国和三国，以及三国的许多传说，可以大致看出它们写作方法的差异。

10. 修辞中的隐喻：音乐和隐喻

明朝王廷娜《狮子吼》二十一折陈季常内心恐惧：我的少女手不是姜，半个月前怎么碰到耳朵，至今辛辣。

通过生姜的形状来介绍生姜的味道，曲折却恰到好处，读人不禁。

大概受影视作品的影响，认为陈霆往往是明代。其实，不然，苏薇一直在玩油诗：突然听到河东边的狮子吼声，甘蔗落在他脑袋里一片空白。

陈是宋朝，妻子的性嫉妒，偶尔吃饭的客人有声音，然后用手杖撞墙，客人们散去。不想有耳塞，很有趣，很有同情心。

比喻在修辞中，有一种转折通过乐趣，但每个天赋都分为不同的，并且难以理解其品味。孟郊区有诗句：像张开寂寞的月亮嘴，能说出心里落下的星星。

"与园诗"很不屑，月亮听不见嘴，星星突然有了心。真的是凿子。后来的潘德佑也认为"不合理"。然后，被驱逐的苏东坡充满了赞美。其实，这就是文艺素养的深度。

"月亮口"不是月亮的嘴，它是嘴形像月亮，"星心"不是星心，是星形类星体。如文字中常用的"山头"、"水面"、"河口"、"树腰"等，取其部分相似或近似的比较。

取近身体的意思，在圣经的诞生中知道。山被称为，掩护是从人身上拿走的。

更像李善贤：

我眼里含着泪水

蜡炬开始在灰色的眼泪中变干

使用这种修辞技巧无疑可以增强艺术的吸引力。

曲的比喻，西方也经常使用，如华兹华斯（18世纪和9世纪英国浪漫主义诗人），以"月亮眉毛""月亮眼"作为比较，也用五官比喻无知和无情的事物。

姜耳塞是人们的对象，西方人往往不得不用糖甜的味来比喻爱情的味道，侧向外，偏脚，陌生，中外交流。

另一种比喻，如佛陀的三比九，取其短小、反复无常、永不归。如他投出的《青玉案》：问几个后顾之忧，一株四川烟，满城风，梅黄雨。对三种物理隐喻的担忧，铺上了比较，同理心。

11. 第二个手柄

同样的比喻可能有一个含义或贬义，称为第二个句柄。这不是每天说的：你太聪明了。放置在不同的场景中，有赞美或讽刺。

以莲花为例，生在污泥中，它的根是白色的，它的香味优雅。古代和现代用来比喻高素质的人，出淤泥而不染色。刘安赞曲元《泥不沾》，苏伟有诗句《淤生莲花，粪便出细菌气"至于周敦轩的名言"去爱泥不染"，似乎扒起人牙，从苏学士诗中，却宣扬更加兴旺。

但自明清以来，这个比喻逐渐成为的好名字。

钱千倩义《绅士之书：修纬清莲亭，自拔淤泥》。

赞美柳树如下：火中的玉，香泥莉莲。

用于描述劣质和高质量。绿泥莲花已经是一个模糊的代孕，虽然它似乎没有贬义，但并不是初衷。

比如"虫蛀木"，黄廷坚的比喻，但不是原创的。原句出自佛教经典，有好词，比如吃虫子的木头。隐喻偶尔会变成文字，苦思广益，最后变成一句精彩的句子。但另一首诗：少年范汉墨，没有别的昆虫蚜虫，是贬义的。没有选择，没有方向。

再一次，如朱格亮《我的心就像一个秤，不能为人加权》，以尺度比喻人无私的心，公平公平地对待人，属于赞美。而朱琦"心如一个天平，一物上，天平不会平"，是煽动的讽刺潮流。

另外，同样的比喻，这也可以做多种解释，变得异质化。黄廷健《莲花花生淤泥》《淤泥溶液如白莲花》，自然界犹如淤泥，这是花与泥的近处。而"在泥里，不跟泥"，就是莲花和泥浆分开。

无论是在泥泞附近开花，还是在泥泞中开花，这都是一个很好的比喻。

12. 常识

乐天诗：抬头像一幅画，低耳朵听着疑惑的声音。这个想法是观看有意识的耳眼竞争，有形的声音，视觉和听觉是相似的。

以周振福先生为例，此时"易航"无声的胜利声音，响亮的声音，用耳朵幻觉来补充眼觉，在沉默中创造出声音。文本描述了所概述的视觉图像，并唤起了听觉联想。这会产生一种移动力。

王默轩一直以他的诗歌而闻名：

远处看山色，近听水静静。

春天到花还在那里，人们来鸟儿也不惊讶。

文字是彩色的，有时画中有一种声音，它是常识的终极。

姜勋说，中文真的大胆，只有黑白来形容自然界，还是厚墨或浅色，但能画出人们的山水，甚至雪景！鲁莽，影响深远，只是黑白分明，你可以让人身临其境。

王世珍：意思是不去寻求色彩，所谓够，即意味着秒进入，可以传达人们的各种感受的艺术力量。

结语：

这本《钱钟书<谈艺术>读书》，阅读记录，是2010年在孔福子网上购买的。一年中总有几次，读钱中书先生的事迹和作品，一波努力不忍心下订单。这样的冲动发生过很多次，比如在一部历史回忆录中，读到梁启超，读到陈玉珞，就得读自己的作品。

但这种鲁莽，随着高等法院后购买书籍，逐渐消退。即使每一个字都知道，整篇文章还是像读书一样，这才知道有一个门槛的学术，无知无畏，忍不住瞥见了象牙塔的风景。

感觉可能永远也不明白，都又挂了个洞网，让书友们。然而，这本书在十年后仍然在书架上。漏网的鱼，还是总觉得有一天会被读出来？目前还不得而知。

翻开版权页，1992年出版，售价11元，厚一本字典。金刚网10年买是20元，已经出版了将近二十年，性格好，除了时间的痕迹，还有新书一般。书架又闲置了十年，多了黄斑，江南的天气，对于书本，尤其是现代机纸，非常不友好。很久了，书的香味已经不复存在，霉菌的香味弥漫了。

多年前莫名其妙地把书拿下来，读了两篇文章，觉得通过笔记和作者读完这本书后的解释，隐约对钱先生的著作有了一定的了解。目前，安心要仔细阅读，真的看不懂章节，跳过一两章，好在篇幅不大，对通读影响不大。邂逅可以通读，仔细阅读，最好是理解部分，慢慢延伸到一个模糊的文字。