昨晚，“演藝大世界”新春首部首演劇目——滬語版話劇《雷雨》在中國大戲院迎來開門紅。該劇由上海寶山區滬劇藝術傳承中心、上海藝動天下文化傳播有限公司共同出品。另辟蹊徑用上海話演繹曹禺經典，原本以為觀衆會先“軋軋苗頭”謹慎觀望，沒想到尚未開演已銷售90%，再度驗證了人們對鄉音的渴望。
圖說：話劇《雷雨》排練 新民晚報記者 王凱 攝 （下同）
在主演華雯看來，“《雷雨》是一部能傳播我們‘上海聲音’的作品，早年《雷雨》被改編為滬劇，成為一代經典，如今我們用方言話劇來演繹，讓上海話回歸城市舞台。”
九零後看《雷雨》 很懸疑
不同于傳統《雷雨》廳堂結構實景舞台，此版《雷雨》的視覺呈現頗有“暗黑童話”的意味。七八面巨型镂花窗棂橫跨舞台成為背景，依舊是沉悶低氣壓的氛圍，卻又帶着時空割裂感，以黑白灰為基底的舞台上，孔雀綠的沙發、胡桃木的家具，格外出挑。
舞台上，繁漪初亮相，一身湖藍色絲絨旗袍，兩側開襟處有褶皺薄紗，當她沿着旋轉樓梯徐徐下行，裙擺随着步伐輕擺，别具風韻，猶如這枯墳般的舊式大家庭裡的午夜玫瑰。《雷雨》故事的發生地并不在上海，如今既用上海話來演繹，便在氛圍感上做了一番本土化移植。
擔任此劇舞美設計的是年輕的設計師王瑜，以九零後的視角看《雷雨》的她表示：“如果把結果率先呈現于舞台，簡直就是絕佳的懸疑片開頭。”是以她為《雷雨》設計了很酷的舞台，場景随着悶雷、驚雷、炸雷而改變。全劇高潮時，驚雷炸響，始終懸在正廳中央的巨型吊燈在半空裂成碎片撲簌簌往下掉，好像整個世界都坍塌了。
聽兩個鐘頭上海話 很過瘾
當然，此劇最大看點還是在上海話的演繹。散場時，有觀衆第一時間打電話給朋友安利這部劇，“蠻靈額，老好看額，關鍵聽兩個多鐘頭上海閑話，過瘾。” 也有看過很多版《雷雨》的資深劇迷表示：“當初曹禺先生就曾說過，沒想到《雷雨》《日出》《家》都創排滬劇了，還非常合适。設想下，如果曹禺先生知道方言劇《雷雨》上演了，也會很高興吧！”
讓人感慨的是，昨晚劇場裡有不少正放寒假的學齡童被父母帶來“磨耳朵”，剛滿7歲的女兒丁以然被媽媽帶來看戲，散場時問她：“侬看得懂 ？”平時頗為抵觸上海話的女兒竟不自覺地回複：“阿拉看得懂額”。這讓小丁的媽媽驚喜不已：“一直以為女兒是不會說上海話，沒想到她就是不肯說，上海小囡還是要會兩句上海話，才不忘記自己的來處”。
滬劇振興從滬語抓起 很要緊
其實，類似的情景并非隻在《雷雨》現場得見，在獨腳戲《石庫門的笑聲》駐場的幾年裡，觀衆中始終有親子組合，也有不少想要“鍛煉”自己家鄉話的80後、90後。在話劇《繁花》演出時，“滬語愛好者”的隊伍擴容到很多喜愛上海卻沒有上海話基礎的年輕人。他們本着“學外語”的精神來學上海話，劇組也貼心準備了上海話學習手冊，供他們“答疑解惑”——有些看了字幕也不明是以的上海方言的特有表達，可從手冊中尋到答案，回味意蘊，其樂無窮。
華雯率寶山滬劇團“破圈”排演方言版《雷雨》，頂着巨大的壓力。有老友勸她不要“特立獨行”，還是要守住滬劇的根；還有前輩善意關照，藝術生命有限莫要“不務正業”。對此，華雯堅持自己的選擇：“滬劇要振興，滬語大環境的振興是關鍵。”她說：“我很感激，随着小說《繁花》及同名話劇的上演、電影《愛情神話》的上映，我們終于又遇見了一波滬語熱潮。但我知道，若隻是一波熱潮，終究會褪去，是以我們要給它加火添柴。現在，滬劇依舊很艱難，我的想法很簡單，要喚回大家對滬劇的喜愛，就要先讓大家能聽懂滬語。我希望這部劇不僅能成為觀衆學習滬語的途徑，也成為更多人了解上海的一個視窗。”（新民晚報記者 朱淵）