這或許才是大過節的中國觀衆最想看的類型。
春節檔影評系列5《這個殺手不太冷靜》
縱然有去年《你好，李煥英》創下的票房奇迹在前，今年的春節檔的喜劇片依然是稀罕物，8部新片中隻有《這個殺手不太冷靜》算得上是喜劇，不出意料的在大年初二實作了“票房逆襲”，這或許才是大過節的中國觀衆最想看的類型。
《魔幻時刻》的本土化嘗試
與《四海》、《奇迹•笨小孩》等附帶喜劇元素的影片不同，《這個殺手不太冷靜》是一部“真正的喜劇”。雖說片名還是開心麻花慣常的“諧音梗”，但實際上從整個立意到表演方式，人物關系以及戲劇沖突，該片都是建構在最經典的喜劇設計“身份錯位”之上的，而不是那種隻靠段子咯吱人的發笑方式。
當然，這個功勞一大半要歸屬于原版電影，日本導演三谷幸喜的代表作《魔幻時刻》，其最核心的“龍套演員扮演頂級殺手”設定被完整繼承下來，作為喜劇的“能量源”，随時與表演者的虛虛實實發生互文，形成一個接一個的大小高潮。
而主創團隊也為了中國觀衆做了足夠的本土化，削弱了原版中的黑色幽默和涉及早期日影的緻敬場面，從黑幫類型片和男主演本人身上挖掘出更多的原創元素，來豐富“魏成功”這個集喜劇和悲劇色彩于一身的“男一号”，這才在古典喜劇技巧之外，更多一份追求“電影夢”的傷感和同情。
在一個猶如攝影棚的“三十年代”小鎮裡，找一名龍套演員來扮演“殺手卡爾”，唬弄黑幫大佬哈維，這是女明星米蘭和導演米勒的“妙計”。然而這位幸運（也不幸）的魏成功老師，卻是一位名副其實的“戲癡”，逮着個機會就給自己加戲，還時不時的來一段“内心獨白”，這份孜孜不倦的“演員的自我修養”，讓人不禁聯想到周星馳的《喜劇之王》。
從面見哈維到與意大利黑幫的談判，以及之後的咖啡館彩排和賭桌刺殺，人物就是在不斷地“出戲”和“入戲”中誕生笑料，“Karl”和“Cut”的諧音也被巧妙地運用在劇情銜接上，有幾場戲單獨拎出來，也是不錯的舞台獨幕喜劇。而觀衆的趣味，則是看着角色深陷這種困境之中又不自知，眼見着馬上要穿幫了，卻能峰回路轉化險為夷。
單純的魏老師就像是一位“愚聖”，沉迷于自己的舞台世界，完全沒想到自己是在“假戲真做”；而哈維、吉米和幫衆們又是在一頭霧水中“真戲假做”，隻有米家姐弟拼命地給他掩飾、圓場，個中尴尬之處，自是讓人忍俊不禁。這種戲裡戲外的多輪嵌套的确很是“魔幻”，排程和線索上若是操作不好就會顯得混亂，好在三谷幸喜的腳本足夠紮實，并沒有因為魏翔的滑稽處理喪失了方向，那段翻譯意大利語的圓桌戲就處理得相當精彩，頗有些昆丁•塔倫蒂諾的味道。
魏翔的成功與馬麗的呆滞
用現在時髦的話來說，《這個殺手不太冷靜》也是一部關于“元電影”的解構之作，從第一個微縮模型般的大全景開始，到最後一場“戲中戲”大結局後的藍幕，整個電影都毫不諱言自己的“舞台化”。在這個時代架空的夢工廠裡，并不追求生活的逼真，而是刻意保留了片場的那種“假”，無論是房間、街道還是整個半島都像是布景，但魏成功絲毫不為意，他無縫拼接地帶入自己的即興創作，把《教父》《雨中曲》等經典橋段化其中，這要擱在别人身上難免尴尬，但放在他的身上…誰會和個傻子較勁呀？
而魏翔本人的真實經曆，又同這個“第一次當男主角”的魏老師産生了重合，眼見他最後在彩蛋裡捧着花，語無倫次，難免對“沒有小演員，隻有小角色”這句話更有感觸。
不過，相比魏翔出色的個人發揮和細節揣摩，馬麗的表演就顯得有些呆滞和工具化了，那場“見父母”的情感戲，雖然旨在凸顯她對魏成功認識上的轉變，但節奏和表達上都有些生硬突兀，兩位父母的出場也和整部影片“夢工廠”的背景不搭。
倒是飾演吉米的周大勇讓人眼睛一亮，把一個奸詐狡猾，同時又智商線上的“二當家”诠釋得入木三分，正因為他半途識破了馬麗的“妙計”，才讓這場鬧劇顯得不至于那麼幼稚，最後在教堂和碼頭的高潮戲能夠回歸電影的“功能性”，也算是迷影一代人對于這門古老藝術的理想化緻敬吧。
本刊綜合評分：★★★