對于那些熟悉山田義彥的人來說，《家庭之痛》顯然是老導演最著名的《辻次郎的故事》（另一個不太熟悉的直譯是《一個男人的苦難》）的最新版本，但這個角色的背景是基于東京家庭，它翻拍了兩年前小津的傑作《東京物語》。
《家痛》幾乎完全抄襲了《東京家》中的卡斯，三代的性格關系也與《東京家》相似：長子和大女兒各自組建了自己的家庭，玩着現代都市典型的中年人小算盤，二子還沒有娶女友的門， 作為突然"闖入"一個外來者的兒子，反而成為治愈家庭裂縫的神粘劑。
就主旨而言，兩部作品也是關于傳統家庭在現代社會環境中的解體和瓦解。不同的是，在《家痛》中，山田揚子打算讓一大群孩子在父母家團聚，與《東京一家》相比逐漸疏離和冷漠，《家痛》還是時不時地充滿親切的溫暖，苦澀的輕喜劇效果，由此而來。
類似的題材來自老山田刀，自輕車熟悉道路以來。故事的大方向，早前在觀衆的期待中形成，但行軍的過程，總是出幾支出乎意料的精彩筆。淡淡的喜劇《笑果》并不是在浮誇甜美，而是在當代社會感情的基礎上，家庭成員的隔膜和裂縫，表演恰到好處。比起純粹的故事建構和人物刻畫，對于山田來說，更有價值的其實是在他80多歲的時候，對于當今社會的新變化，仍然有着非常敏銳的嗅覺。對自由和獨立的追求甚至蔓延到老一輩（離婚的父母本質上是因為他們的母親需要獨立和自由）。
然而，與此同時，山田仍然試圖強調家庭成員之間互相尊重的重要性，除了在當代社會的背景下，尊重的前提是更平等（無論是夫妻之間還是孩子之間）互相了解。最後，老夫婦重新表态好，那就是一向固執的丈夫經過折騰，終于意識到自己的自私魯莽，了解了妻子，黨得以耽誤。
重新開始家庭喜劇對山田義彥來說是一個不容小觑的選擇。但這也意味着山田将永遠無法開辟新的電影語言和題材，而他近幾年的幾部新作（包括《東京家庭》《小家》，尤其是《如果你和媽媽同住》）或多或少都是保守的老式，而《家庭之痛》也時不時表現出這種老式的感覺。電視上的小津，牆上挂着"坂郎的故事"和"東京家庭"的海報，尤其是送鳗魚飯的外賣店（看起來有點像吳美青飾演的貨郎敖），哼着《坂城的故事》中的歌曲，這些都幾乎是赤裸裸的自戀。
《一家人的苦難》在這個幸福而又混雜的生活瑣事中，在山田的手中，似乎也可以像《俞次朗的故事》一樣無休止地拍攝，一個問題同時得到解決，另一個問題正在悄然滋生。事實上，《家庭之痛2》計劃于2017年上映，也許這是山田的第二個系列。