無名無款，
隻此一卷，
青綠千載，
山河無垠。
舞台燈光暗下，舞者們最終融為一片青綠色的山巒，成為千年前那個十八歲少年筆下的青綠山水。
2022年虎年除夕春晚，一幅《千裡江山圖》，一舞《隻此青綠》，成為整台節目的爆點。打動觀衆的不隻是美妙的舞台動作，更是宋風雅韻中的沉穩與傲骨。它不是簡單的一曲舞蹈，而是讓觀衆真正了解，《千裡江山圖》裡中國文人的那份心胸和傲骨。
宋
韻
悠
長
雅緻、内斂，宋朝之美不同于大唐盛世的豪邁奔放，也不同于大清治下的精巧繁複。
如果想跟着《隻此青綠》尋找風雅“宋”的影子，博物館是最好的地方。
宋朝女子除了在頭發上裝飾钗、簪、步搖外，還盛行戴花冠，常用桃、杏、荷、菊等四季花卉樣式做在發髻上，稱為“一年景”，而她們的服飾基本為對襟款式，稱為褙子，同樣常見的還有襦裙——上身穿的短衣和下身束的裙子合稱襦裙，是典型的“上衣下裳”衣制。上襦多為大襟半臂，宋裙則有六幅、八幅、十二幅的形式，共同的特征是折裥很多。宋宮中的裙子褶更多而細密，稱為千褶裙。《隻此青綠》中，翩翩起舞的少女們那青衫綠裙，正是從宋代服飾脫胎而來。
南京市博物館收藏的高淳縣花山鄉宋墓文物裡，有衣、褲、裙、抹胸、鞋、襪、包袱、被衾、香囊等羅、絹、紗、絲服飾，其中素紗直襟窄袖衫、并蒂蓮紋羅褲、菱形朵花紋印花絹抹胸等花紋精美，質感豐富，讓人過目不忘。
宋代貴族婦女的鳳冠霞帔什麼樣？南京市博物館裡，幕府山南宋代夫婦墓出土的鸾鳳穿花紋金帔墜能讓你一窺真容。此件墜飾出土時用絲線系于女性墓主身上，是宋代女性所穿霞帔下的壓腳，也就是帔墜。當時貴婦流行穿戴霞帔，類似如今的披肩，穿着時将其繞過頸部，披挂于胸前，下垂一顆墜子。
點茶是宋代最盛行的茶飲方式，有點像我們現在喝的奶茶，挑選合适的綠茶或白茶做成茶餅，在喝的時候就敲一塊下來，在火上烤一下，再拿茶碾把它碾成沫，碾成面。碾完之後還要拿個籮子，把它篩一篩，選細的放在茶盞裡，用熱水一點點澆進去，然後拿着小勺子，攪動茶湯，一邊攪拌一邊上下敲擊，打出“雪沫乳花”， 就像現代的咖啡拉花。
《大觀茶論·點》中講述宋代茶藝“攪動茶膏，漸加擊拂，手輕筅中，指繞腕旋，上下透徹，如酵蘖之起面，疏星皎月，燦然而生”，極具特色的宋代點茶風尚盛行了數百年，直到明太祖朱元璋下诏罷貢團茶後才漸漸衰落。
南京市博物館收藏的鑲金口刻梅花紋銀盂和梅花紋銀盤，出土于南宋慶元元年張同之墓，使用時銀盂置于銀盤之上，銀盤起的作用相當于瓷器中的盞托。冷月下的疏梅，有不與群芳争豔的高傲品格，是當時流行的文人雅趣。
還有哥窯青釉冰裂紋瓷盤、纏枝牡丹紋玉梳、鑲銀口蕉葉形水晶杯 、青白釉溫碗瓷注、香草紋銀瓶、青白釉瓷香熏爐……妥妥的“宋範兒”在博物館裡都能找到。
宮
廷
美
學
中國古代畫家喜歡長卷，著名的《清明上河圖》長近5.3米，《富春山居圖》現存兩段相加約為6.9米，而《千裡江山圖》達到了11.9米，是中國流傳下來的最長的畫卷之一。
▲ 北宋 王希孟《千裡江山圖》卷 故宮博物院藏
之是以隻能說“之一”，是因為論長度還得看清朝。清代宮廷畫家張廷彥繪制的《崇慶皇太後萬壽慶典》長達30米。更為逆天的是王翚和他的學生楊晉等人合繪的12卷《康熙南巡圖》，總長近300米。
▲王翚等《康熙南巡圖》，第六卷
既言“千裡江山”，畫面自然必須開闊，整幅畫構圖景象雄渾壯闊，氣勢磅礴，像一首交響樂。七組群山長短不一、疏密有緻。畫面裡有連綿大氣的江河交錯、煙波浩渺，也有水車、漁村、寺觀、農舍、酒館、書院等細節。如果把畫面切割成無數個局部，每個局部都可以是一幅畫。
更驚豔的是，
青綠畫裡的一種清秀貴氣。
這幅畫所用的絹價值不菲，而青綠顔料更是十分昂貴。青綠顔料由孔雀石、藍銅、青金石、砗磲等多種珍貴礦石研磨提煉而成，上色方式更是講究，需要五遍才能完成。第一遍是繪墨稿，第二遍是赭石紅上色，第三遍石綠上色，第四遍石綠上色，第五遍石青上色。也是以，青綠法成本珍貴、工序複雜，除非皇家畫院，一般人不可能足量随意使用。
▲《千裡江山圖》局部
當時的徽宗想要建立一種能夠代表皇家宮廷的審美體系和審美意識——“豐亨豫大”，用色彩表現出富麗、華貴之意，以之與當時另一派文人畫的審美風格——蕭瑟枯寂、雪色寒山相抗衡。
成就王希孟的不僅是他被傳誦千年的天賦和勤奮，還有那位站在他背後的畫家皇帝，他的老師兼雇主——宋徽宗趙佶。
徽宗自小在衆多飽學之士圍繞中長大，他沒有做好當皇帝的準備，卻早就是一個詩、書、畫全能的藝術家。成為皇帝之後，他開始将原本松散的畫院制度規範化，讓繪畫有了和書法、詩詞相同的地位。不僅如此，據餘輝考證，徽宗還一手創立了中國古代曆史上唯一一所皇家繪畫學校——畫學。蔡京明确記錄，王希孟正是畫學的生徒。
大概是因為作品不合徽宗心意，自畫學結業後，王希孟沒有被允許進入翰林圖畫院，而是被召入中央政府存放稅賦檔案的庫房工作。盡管本職已經與繪畫沒有關系，但王希孟堅持作畫，并幾次将作品送到皇帝跟前。後來，徽宗看到了年輕人的悟性，于是決定親自傳授繪畫技法。
▲宋徽宗《桃鸠圖》
徽宗非常注重寫實，要求畫師們仔細觀察自然。他也十分關注畫作中的詩意。在考察畫院畫師時，就常常以一句詩歌為題，命畫師作畫。将詩、書、畫融為一體，也是他首先倡導的。
南京博物院裡藏有一幅《鸜鹆圖》，因為珍貴，很少對外展出，作者正是這位藝術皇帝宋徽宗。
鸜鹆，就是我們平日裡俗稱的“八哥兒”。
畫裡的三隻八哥，兩隻正在激烈相鬥，一隻在一旁觀戰。鳥的毛羽蘸墨絲毛，淡墨渲染，表現出鸜鹆毛羽的濃黑深厚感，松樹的鱗皮用幹筆圈出，略施以淡墨，顯得描繪入微、栩栩如生。
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畫中還有一個亮點，那是宋徽宗别出心裁的花押，也就是“簽名檔”。看起來像“開”字，兩橫兩豎，其實是“天下一人”的意思。
“天下一人”是宋徽宗獨創的書畫專用花押。宋徽宗治下的北宋外憂内患，他聯金滅遼卻沒能要回幽州十六城，同時帝國經濟發展停滞、通貨膨脹，作為皇帝的自尊心隻能投映在自己熱衷的書畫事業上，或許“天下一人”的花押正是他用以慰懷的一種表現吧。
▲宋徽宗“天下一人”專用花押
這幅畫曾是清宮舊藏，1760年春天，另一位喜歡文藝的皇帝乾隆在觀覽時，不僅禦題“活潑地”三個大字，還在畫面頂端幾近中間的位置題寫了兩首詩。在他眼裡，《鸜鹆圖》是一處别開生面、生死攸關的活潑地。除他之外，若幹年後鹹豐皇帝也愛不釋手，同樣也在畫的邊緣題寫了一首詩。皇帝為皇帝點贊的畫，足見其不俗。
完