每經記者：溫夢華
“無名無款，隻此一卷，青綠千載，山河無垠。”舞台燈光暗下，舞者們最終融為一片青綠色的山巒，成為千年前，那個十八歲少年筆下的青綠山水。
2022年虎年除夕春晚，一幅《千裡江山圖》，一舞《隻此青綠》，成為整台節目的爆點。大年初一，《隻此青綠》杭州站開票僅七分鐘全部售罄。自2021年8月國家大劇院首次“展卷”以來，該舞劇已在16個城市演出50餘場，場場爆滿，一票難求。
五年前，隔着熙攘人群，在故宮中軸線展出時的那一眼，成為了《千裡江山圖》與《隻此青綠》緣分的開始。
《隻此青綠》也成為了中國東方演藝集團的青年編導周莉亞、韓真繼共同執導《永不消逝的電波》、《沙灣往事》等經典舞劇後，再次攜手創作的又一部精品。
循着“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”，舞劇總編導周莉亞和韓真，一步步走進王希孟的畫世界。“我們渴望進入（王）希孟的房間，看看他是如何畫畫的。展卷人就是現代人的角度，是你，是我，是千年後可以與（王）希孟對話的一個引領者。”
每一幅畫背後都是一段曆史，一段文化傳承。從《唐宮夜宴》到《隻此青綠》，觀衆們不僅看到中國傳統文化的“破壁”與“出圈”，更是一次次點燃觀衆内心深處對中國傳統文化的文化自信。
“我們得像工藝人一樣，背着筐，自己去一步一步地走。”在周莉亞和韓真眼中，《隻此青綠》沒有最終的版本，隻有最好的版本。
左起：《隻此青綠》總編導周莉亞、主演孟慶旸、總編導韓真 圖檔來源：孟慶旸微網誌
為什麼選《千裡江山圖》？
它的時代到了
2017年，《千裡江山圖》首次在故宮中軸線上的展廳中全卷展出，瞬間轟動，一度引發排隊打卡熱潮。當時，純粹是粉絲的韓真和周莉亞也擠在人群中，帶着朝聖的心，排了幾小時的隊，終于看了一眼《千裡江山圖》，雖然隻有短短幾分鐘，但“隻此一眼，念念不忘”。
《千裡江山圖》首次展出 圖檔來源：視覺中國
NBD：《隻此青綠》是如何與《千裡江山圖》相遇的？
韓真：11.9米的長卷一展開震撼了所有人，太壯觀了。當時并沒有覺得自己未來有緣分可以把它搬到舞台上。
後來，我進了東方歌舞團和莉亞成為了同僚，在我們想做一部有關傳統文化作品時，我們倆和編劇徐珺蕊同時說出了《千裡江山圖》，那一瞬間我們覺得就是它了，這個題材太好了，無論是從文化的深厚以及它在整個青綠山水畫中的位置，都應該将這樣的好作品轉化為舞台作品。
《隻此青綠》宣傳照 圖檔來源：受訪者供圖
NBD：國寶級名畫不在少數，為什麼恰恰是它？
周莉亞：其實當年《千裡江山圖》忽然火爆時我們問過故宮博物院書畫部的王中旭老師，當時他說，每一件文物都有它的時代，我們在不同的時期，對文化的感悟和審美都不一樣，而現在《千裡江山圖》到達了它該有的時代。
我覺得創作者面對作品，特别像談戀愛，在對的時間遇到對的人，你就會對它有極大的觸動。如果再早幾年或者晚一年，我們都不一定，但剛好在這個契機，我們和它相遇了，這就是我們和《千裡江山圖》的緣分。
韓真：這種緣分就像我們看到這幅畫時，想起畫家陳丹青的那句話：“我分明看到了一個18歲的少年，他不可能老，他必須正好18歲，才能畫出這樣的作品。”
《千裡江山圖》最大的魅力，恰恰在于它的大寫意。王希孟在長卷中鋪排的青綠節奏感，就像舞蹈一樣充滿韻律。你望見它的那一眼，它所有的東西都在打動你，如果每個人都變成畫中的一抹色彩，這幅畫就可以在舞台上活過來。它和西方油畫太不同了，本身包含了很多文化底蘊和可以挖掘的東西。我覺得這太神奇了，它撬動我的創作欲望。
周莉亞：我們倆在創作完人物繁多、故事複雜寫實的《永不消逝的電波》後，其實很想突破自己，想做不一樣的東西。是以在看到《千裡江山圖》時，突然感覺豁然開朗，特别想去做大寫意的東西。
曆時一年8個月，尋找那個18歲少年的畫魂
尋找王希孟是韓真和周莉亞遇到的第一個困難。在史籍中，關于王希孟的記載少之又少，隻有翻開畫卷時77個字的跋文。從創作到最終登上舞台，在一年半的時間，她們看着那一抹抹青綠、一條條長短的水紋、一座座不同的橋、小人、拉貨物的驢，一次次感覺那個少年和那一群手工藝人，目睹他們的失敗和挫折，也感覺他們的堅韌和執着。
NBD：曆史中關于王希孟的記載非常少，你們是如何诠釋這個人物的？
周莉亞：整個《隻此青綠》的創作，我們前所未有地遇到了困難。衆所周知，舞劇遇到一個題材，第一件事就是要找到裡面的人物、故事，再開始進行創作。但當我們真正深入了解這幅畫時，才發現給予我們的東西非常非常少，我們當時的創作是進入了瓶頸。在創作前期我們幾乎用了将近八個月的時間學習，重新去找人物之外的故事線。
後來，我們發現《千裡江山圖》不光出自于少年希孟的手，它還出自于工藝人。“紙保千年，絹保八百。”是以我們找到了兩個次元，一個是創作次元，一個是它真正存在到現在的次元，即文物背後的工藝人和文博工作者。
我們雖然不能完全複原那個少年，但是我們可以在舞台上賦予我們對這個少年、對文博工作者的想象和情感寄托。對于創作中的坎坷和嘔心瀝血，我們是有共鳴的，我們是和他進行了對話的，他一定是我們内心想象中的那個王希孟。
《隻此青綠》中的少年王希孟 圖檔來源：受訪者供圖
NBD：如何讀懂《千裡江山圖》中的少年感并轉化到作品中？
韓真：我們和很多故宮的專家老師們聊過，他們确定畫上的題跋是真實的。隻有18歲的少年，他才會把這幅畫畫地這麼繁雜和細膩，他會竭盡所能、傾盡所有去把他的一切放到畫裡，而老成一些的畫家一般會由繁到簡。相比同時期的青綠山水畫，《千裡江山圖》的顔色相對更豔麗，能更多地看到少年朝氣。
希孟能夠在半年的時間畫出這幅畫，可見他的用心，他甚至把他的生命都融入了這幅畫中。題跋中說希孟“數以畫獻，未甚工”，我們相信他一定曆經坎坷，最後才畫成的這幅畫。在整個《隻此青綠》中，我們看到了少年的失敗、挫折，也看到了他的堅持、執着。
我甚至覺得在希孟的身體裡面有兩個他。一個是和那個時代一樣内斂、安靜、甚至有一絲孤獨的他；另一個則是帶有18歲的孤傲，甚至有點狂傲，在數次自我疑問中慢慢建立了更強大信念感的他，他相信自己一定可以畫一幅真正讓老師認可、讓世人滿意的作品。
就像每個人的生命中都要經曆極緻的孤獨和極緻的奔放，而希孟恰恰在18歲時，經曆了這種對沖和對抗，是以他才會做出這樣一幅絕世的畫作。
突然讀懂了青綠在孤寂千年中的那份執着
《千裡江山圖》中的礦物質顔料曆經千年而未衰，即使在幽暗的環境中依然泛着寶石的光芒。近千年之後，《隻此青綠》為王希孟筆下那抹青綠賦予了靈魂。青綠是整個舞劇中唯一一個抽象、寫意的角色，它從千年孤寂的等待中緩緩而來，它是美學，是精神，是自然，是文化，它雖無生命，卻充滿溫度。
NBD：作為領舞，從一個舞者的角度，如何了解“青綠”？
孟慶旸：“青綠”是一個寫意的角色，是符号性的人物，如何用寫意來把所有的情感展現出來，在最開始這是非常吃力的，我覺得它很遠。青綠呈現的那種端莊、大氣、純淨、冷冽，沒有任何的文字記載，你需要通過自己對角色的了解以及塑造能力去闡述青綠。
在演了這麼久之後，有時候我會覺得我與它非常近了，好像在某一個空間上與青綠是相通相融的，青綠那種孤寂千年但仍存在的那份執念，好像就全讀懂了。讀懂了“青綠”為何在望月，讀懂那份執着也許是在等待那個畫家希孟，也許它所有的情感、寄托成就了這一份文化和歲月的流連。
“青綠”剛開始是空的，你明白嗎？像是無生命一樣，在這個畫卷裡封存千年已久。它是《千裡江山圖》的畫魂，已經靜待千年了。但因為《隻此青綠》，因為現代展卷人與宋代王希孟，賦予了它有溫存的生命感。從開篇的靜待姿态到時空運轉的舞動，它像血管裡逐漸開始流淌的紅色血液，變得溫存有溫度了。
舞劇中唯一一個抽象、寫意的角色“青綠” 圖檔來源：受訪者供圖
NBD:在逐漸觸摸讀懂“青綠”的過程中，會有低落的時候嗎？
孟慶旸：有的。剛開始排練時，編導總說我像西洋博物館，就是很外在，不夠古樸、不夠沉浸、不夠往内走，不夠像宋代曆史悠久的文物。
這個角色是需要安靜的，你要安安靜靜地跟一輪明月對話，如何在台上既能夠壓得住，又能心中隻有那一輪明月，當舞台開啟時，你必須要完全沉浸在“青綠”裡，你要忘卻現實生活中的自己，這是我一直在找的那個狀态。
有一次我跟編導真姐聊天，她說你會發現青綠眼中是眼存山河的狀态，它的大氣是中國傳統文化的代表。你可以了解青綠是自然的化身，是文化的化身，它是人與時空的一種橋梁。
“心中若能容丘壑，下筆方能彙山河”
每一幅畫背後都是一段曆史。舞者以絢爛之身，勾勒出如詩如幻的無垠山河。《隻此青綠》中，打動觀衆的不隻是美妙的舞台動作，更是宋風雅韻中的沉穩與傲骨。它不是簡單的一曲舞蹈，而是讓觀衆真正了解，《千裡江山圖》中中國文人的那份心胸和傲骨。
《千裡江山圖》局部 圖檔來源：視覺中國
NBD：無論是央視春晚還是B站跨年晚會，都選擇呈現《青綠》這一片段，有什麼寓意嗎？
韓真：我覺得這一段能夠在舞蹈中呈現“心中若能容丘壑，下筆方能彙山河”。我希望觀衆看到的不是女子舞或男子舞，他看到的是真正的《千裡江山圖》，看到青綠的大氣壯美。
NBD：創作之外，舞台表達最難的是什麼？
周莉亞：最難的是要找到北宋的那種氣質。《隻此青綠》中沒有矯揉造作，沒有小女兒的嬌羞，你懷抱的是山河日月的氣魄，是帶有一定肅穆、孤傲的感覺，舞蹈要展現出曆史和我們當下生活的疏離，以及畫中悠遠的意态。
花時間讓這個氣息沉下來，讓創作者和所有演員靜下來，去感受到那種慢，感受留白。現在的生活太快了、太滿了，是以要花時間讓自己先去安靜下來，你創作出來的東西才可能在舞台上呈現出安靜、閑實的感受。
韓真：《隻此青綠》中宋代美學除了服化道、舞美設計，最終的核心是演員的起舞動态、方式以及體态形态。我們會想應該用什麼樣的态勢來去表達青綠，表達畫中的氣韻。
《隻此青綠》劇照 圖檔來源：受訪者供圖
《青綠》這一段，很多肢體方式都跟女孩子慣常的訓練在做對抗，所有的走都是半蹲式，腳是緩緩向前探出，在探出的那一瞬間達到舞蹈重心移動的最大值後，再往前輕輕蹭一步，這是我們對宋代美學的一種了解。同時，我們要求姑娘們眼神要有冷豔的疏離感，也要有極強的信念感。她們幾乎很長時間是把眼神的神态放在一個垂暮的狀态下，這是非常難的。
我曾經聽過一個非常有意思的見解，說西方的芭蕾就像它的建築一樣是尖的，氣息是向上的；而東方的舞蹈，它像中國建築一樣，是一個向下沉、腳踏大地的感覺，你要讓演員的氣息沉下來，從胸口沉到丹田，從丹田沉到膝蓋甚至腳腕，這需要很長的時間去訓練和引導。
中國傳統美學頻出圈
“你我皆是展卷人”
“美哭了，像一幅畫卷徐徐展開，你我皆是展卷人。”一位網友這樣寫到。《隻此青綠》讓觀衆再次看到中國傳統文博美學的“破壁”與“出圈”，也一次次點燃觀衆内心深處對中國傳統文化的文化自信，越來越多的年輕人愛上傳統文化，變化正在悄然發生。
演員春晚背景合影 圖檔來源：中國東方演藝集團官方微網誌
NBD：《隻此青綠》最終搬上舞台時，有擔心觀衆不接受嗎？
周莉亞：最開始很忐忑專業領域不認可我們這種突破，也特别害怕觀衆不接受。擔心觀衆會覺得太慢了，這種靜态的感受會不會讓他們睡着。而且《隻此青綠》沒有追求故事邏輯，隻追求情感邏輯，這在此之前我們沒有任何經驗。同時，舞劇是一個大寫意，有很多留白，對觀衆的要求是很高的，觀衆能不能get（了解），這是很有挑戰性的。
但我們在北京演完三場後，我們的第一波觀衆，在網上寫了很多評論，給予了我們更多自信和膽量去嘗試更多不同的創作手法。作品和觀衆之間的這種對話很神奇，這恰恰是劇場最大的魅力，每一場演出都會有不一樣的感受。
NBD：當下越來越多的年輕人更喜愛傳統文化，有感受到這種變化嗎？
周莉亞：非常能夠感覺到。整個大環境正越來越多的對傳統文化回歸和回望。十年前你如果看到街上有人穿漢服，會覺得很奇怪，但現在這是很正常的事情。這正是這個時代帶給我們的，真正的越來越有文化自信和民族自信。
作為舞台劇的創作者，我們其實深有感觸。十年前，我們更多感覺到觀衆是接受者，舞台給什麼觀衆就接受什麼；而現在，觀衆則更多願意成為參與者，尤其是年輕觀衆，參與性是非常強烈的。
韓真：就像在《青綠》這個舞段裡，沒有被取悅者。在這個作品裡，最好的互動，就是把你的精神氣質傳遞給觀衆。觀衆會像看一幅畫一樣看待你，這就是最好的互動，當你在演出時，觀衆的第二度創作就已經展開了。
記者手記｜傳統文化創新背後的文化自信
從虎年春晚的《隻此青綠》、《憶江南》，到冬奧會開幕式的二十四節氣倒計時，以非遺、傳統文化主打的國潮節目正在愈發成為年輕人的新追捧。
近年來，視訊網站、各大衛視的跨年晚會都在“去流量”，具有傳統文化元素的節目層出不窮，這些以傳統文化為底色的創新節目，不斷推陳出新，讓經典在不同時代中煥發獨特新光彩，在傳承中擁有新演繹。
曆史永遠需要新的講述者。在科技和創新賦能下，傳統文化正在被賦予新的生命力。當越來越多的年輕人關注傳統文化時，他們的熱愛也恰恰是傳統文化源源不斷的創造力。
正如《隻此青綠》主演孟慶旸所說：“這個舞蹈不再是女人的柔美，更多看到的是大氣磅礴的一種東西，代表着中國傳統文化沉澱的一種歲月，一種大氣，也是代表我們文化自信的一面。”
記者：溫夢華
編輯：楊夏
視覺：鄒利
排版：楊夏 王蜀傑
每日經濟新聞