外國人不看漫畫，因為他們的國家沒有手拉手的蟲子。
這是向朝日新聞的競争對手緻敬，1989年2月9日，日本漫畫之神吉仁日光去世後，他的廣泛工作是日本漫畫的重要遺産。2018年，在他父親出生90年後，《手蟲之子》的導演Hand-Sein宣布，他父親的作品《迷幻女孩》将作為紀念品搬上大銀幕，中國電影《手百裡香迷幻女孩》。
原子小金剛、緞帶騎士、奇異博士黑傑克等漫畫人物都是蟒蛇漫畫的一般對手的基本印象，有趣的是，在海量漫畫中，《迷幻少女》并沒有其他作品那麼多的關注度，就連手部的粉絲們可能也不熟悉這部作品。"迷幻少女"在手百裡香漫畫生涯中的地位如何？你為什麼在他父親的衆多作品中選擇這一部？更何況，"迷幻少女"的父子不顧媒體的差異，那麼表演風格又有什麼不同呢？
他将父親的卡通片《迷幻女孩》翻拍成一部現場電影。圖為父親與父親合影，拍攝于2011年。
手拉手的蠕蟲漫畫的起點
這隻手拉手的蠕蟲的生命并不長60年，生于1928年，卒于1989年，但自16歲出道以來，他一直引領着日本漫畫呈現方式的革命。然而，當手工胸腺的呈現方式成為主流時，他也是革命的對象。
前幾頁導緻了1947年《新寶島》出版後日本漫畫的革命。前幾頁是驅動主角的動态過程，這對現代讀者來說并不奇怪，但在日本漫畫史的發展中已經走了很長一段時間。日本漫畫的發展從明治新年開始，手百裡香之父是藝術愛好者，既看日本漫畫又喜歡看迪士尼動畫甚至電影，肉搏昆蟲是眼睛和耳朵感染漫畫的興趣所在，同時也在電影的營養成分上注意到日本漫畫動态的缺乏， 是以試着呈現電影般的動态帶來的日本漫畫的革命。
盡管漫畫家的職業生涯開始了新的漫畫革命，但漫畫仍然被許多老師和家長視為壞書，是以有"壞書追逐運動"。在這種保守的壓力下，漫畫中接吻、自殺等情節被放大審視，是以，為了繼續走在漫畫的道路上，手捶打昆蟲的漫畫大多是針對兒童的，内容也比較克制。
進入20世紀60年代，這是一個手擁而至的昆蟲聲譽高漲的時代，他一直熱愛迪士尼，從漫畫到動畫夢境，終于在1961年開始前行，當時他創立了《蠕蟲制作》，1963年的電視動畫《鐵臂通木》播出，卷起了旋風。然而，從1960年代中後期開始，他作為漫畫家的職業生涯中開始面臨一系列挑戰。
《鐵臂A桐木》是手工滅蟲害的代表作品之一。照片重制自日本兵庫縣寶玉市的手調蟲紀念館。
戲劇的挑戰
第一個挑戰來自重新定義漫畫的另類藝術實踐，即"戲劇"。
20世紀50年代，當手擁逐漸成為民族漫畫家時，他那一代的年輕人也試圖發展出不同的漫畫實踐，1959年，以陳瑜嘉宇為代表的漫畫家，組成了一個"卡通工作室"并提出了"繪畫"宣言，該宣言公開提出要創作一種與手擁不同風格的漫畫。這是什麼漫畫？漫畫不僅僅是給孩子看的，成年人也是讀者，是以，它們的主題往往是社會主題，呈現真相的方式，筆比較複雜，和手寫的昆蟲為主的象征畫很不一樣。
雖然工作室的存在隻有幾年，但是，20世紀60年代的戲劇潮流掀起了一股浪潮。這是日本革命安全鬥争的時代，漫畫讀者不再以孩子告終，大學生喜歡漫畫，但他們最喜歡的漫畫已經是成人導向的。在戲劇潮流中，1964年發行的《蜻蜓》是重要的支柱，這是一本以戲劇風格出版的雜志，安全鬥争抗議學生手上一卷《白土三平》《卡米伊傳記》是從《信經》創刊号上連載而來的。
從戰後時期到20世紀60年代，手持昆蟲不僅起到了引領漫畫轉型的作用，而且牢牢地站在了漫畫舞台的中心。然而，戲劇性的發生，手上的蟲子開始感到壓力，甚至聲稱得了精神焦慮。面對挑戰，手拉蟲的治療也有他的應對方式，1970年，他開始出版帶有色彩的戲劇作品《人民傳說》和《地球上的昆蟲》。
圖為手封蟲前工作室的照片，該工作室是從東京高田馬場的手工隔離蠕蟲工作室翻拍而成的。
當20世紀60年代的戲劇來襲時，手拉手的蠕蟲開始感受到壓力。照片在高田位于東京的Handy Bug Studios，2011年。
迷幻漫畫《迷幻少女》
戲劇的挑戰也可以通過利用昆蟲做好漫畫來解決，但在1973年蠕蟲生産的崩潰，他無法面對。
Worm的制作之是以關閉，是因為雖然手工通關是一位偉大的漫畫家，但不擅長管理，尤其是動畫需要高度的團隊合作。昆蟲生産的操作由手天蟲的指揮官進行，但他的漫畫已經超過一天甚至睡了一個小時，很難維持昆蟲生産的正常運作。蠕蟲生産崩潰後，手拉蟲将原來的豪宅出租一天，至于漫畫家手如何面對債權人，這裡是一個廣告。
大阪這家瀕臨破産的家具廠鑄就沒有辦法，相信手能治蟲，希望用他的卡通肖像畫在制作的書桌等家具上出售，比如當天的手通蟲不僅出名，而且是大納稅人，對此他并不在乎同意。家具廠其實是死而複生的，為了感恩，在昆蟲手中面對債權人的危機，站起來幫助雙手面對債權人。談判都是家具廠主談的，手拉手的蟲害防治在一邊不知所措，隻能畫漫畫，肉搏戰中的蟲害在紀錄片中，曾說過當時的心理狀态是可悲的。
《迷幻少女》是退潮期心情不好的作品。《迷幻少女》于1973年7月在《大漫畫》中連載，1974年5月結束，Bug Productions于1973年8月倒閉。
"迷幻女孩用手治愈蟲子"的戲劇。
漫畫版的《迷幻少女》，美國著名文學作家梅蒼陽，在地鐵站的角落裡看到酗酒的女孩巴博拉，不知怎麼的，萌生了收留的想法。兩人的關系陷入了複雜的關系，波浪形的巴波拉繼續喝酒，梅蒼陽傑開始後悔自己為什麼被收留。然而，巴博拉也在關鍵時刻救了三浦，患有不全，就在他犯了一個錯誤的時候，巴博拉似乎救了他。
這部作品以一種朗朗上口的焦點開始，不像通常清晰的擰巴叙事，漫畫之神在作家和波浪形的酗酒女孩之間的奇怪關系的目的是什麼？随着故事高峰循環的轉折，很明顯巴博拉是靈感女神，從這裡開始，我們開始明白這是一個關于作家與靈感關系的故事。
受到德國作曲家奧芬巴赫的著名歌劇《霍夫曼的著名故事》的啟發，霍夫曼對詩人霍夫曼沉迷于大衆媒體的名利印象深刻，甚至女巫指導的女人帶走了她的影子。可以說，手拉手對藝術家與媒體的關系，甚至名利之間的關系相當感興趣。
事實上，早在1970年，最早的《昆蟲在地球上》的手寫作品《地球上的昆蟲》就這樣一個主題進行了诠釋，一位女作家以犧牲自己的靈魂為代價，為新作品的靈感而犧牲了自己的靈魂，換來了更高的口碑。名聲和作家的處境，都是關于低調的手捶打的主題，或者說，作家隻是一個象征，其實就是漫畫家在苦澀的情境中肉搏戰的内心自我檢討。漫畫版中，曾有一個楊美滄想帶着巴博拉逃生現實的劇情，他們在都市下水道裡如何逃脫也無法逃脫的碎片，不像現實中的百裡香蟲子找不到出路的苦澀心情？
真正的電影版《迷幻少女》
在他的漫畫《迷幻女孩》中，你可以看到他在1970年代之前和之後作為漫畫家的職業生涯的痛苦;
值得一提的是，在他2009年出版的《我父親的手節儉》一書中，他提到，當他高中畢業後選擇學習電影相關科目時，他的父母反應不同。母親認為這部電影很感興趣，但擔心這部電影是一種職業;可以說，手悸動家族三代人熱愛這部電影，手悸動是因為父親對看電影的熱愛，将電影的動态染成日本漫畫引領的漫畫革命，手拉手也因為熱愛電影父親的支援，延續了電影之路。
有意思的是，雖然電影版的《迷幻少女》基本上是以漫畫的故事為原型，但是，從整體上看，電影導演的手确實帶出了《迷幻少女》的不同品味。漫畫家的《迷幻少女》在面對戲劇的挑戰和人生的低潮時，可以看到自己的影子，而《迷幻少女》則成為東京特大城市的傳說或寓言。手拉手抓住了漫畫版開頭的第一句話——"東京城吞噬和消化着千萬人，卻一個女人像排洩物一樣排洩，她的名字叫巴博拉。從被視為不同種類的Barbora開始，它再現了除了繁華的東京外觀之外未知的秘密空間。
在手的真正诠釋中，你也可以看到漫畫和電影的本質差別。至少手流氓的漫畫是象征性的情節系統，電影是攝影、音樂聚合等不同藝術的媒介，《迷幻少女》由華語電影界著名攝影師杜克峰拍攝，音樂由日本爵士鋼琴家橋本理子提供，兩者在手持現實的鏡頭下增添了東京迷人而狡猾的氛圍。
"迷幻女孩"但看到了父子，漫畫和電影之間的差別。