外国人不看漫画，因为他们的国家没有手拉手的虫子。
这是向朝日新闻的竞争对手致敬，1989年2月9日，日本漫画之神吉仁日光去世后，他的广泛工作是日本漫画的重要遗产。2018年，在他父亲出生90年后，《手虫之子》的导演Hand-Sein宣布，他父亲的作品《迷幻女孩》将作为纪念品搬上大银幕，中国电影《手百里香迷幻女孩》。
原子小金刚、缎带骑士、奇异博士黑杰克等漫画人物都是蟒蛇漫画的一般对手的基本印象，有趣的是，在海量漫画中，《迷幻少女》并没有其他作品那么多的关注度，就连手部的粉丝们可能也不熟悉这部作品。"迷幻少女"在手百里香漫画生涯中的地位如何？你为什么在他父亲的众多作品中选择这一部？更何况，"迷幻少女"的父子不顾媒体的差异，那么表演风格又有什么不同呢？
他将父亲的动画片《迷幻女孩》翻拍成一部现场电影。图为父亲与父亲合影，拍摄于2011年。
手拉手的蠕虫漫画的起点
这只手拉手的蠕虫的生命并不长60年，生于1928年，卒于1989年，但自16岁出道以来，他一直引领着日本漫画呈现方式的革命。然而，当手工胸腺的呈现方式成为主流时，他也是革命的对象。
前几页导致了1947年《新宝岛》出版后日本漫画的革命。前几页是驱动主角的动态过程，这对现代读者来说并不奇怪，但在日本漫画史的发展中已经走了很长一段时间。日本漫画的发展从明治新年开始，手百里香之父是艺术爱好者，既看日本漫画又喜欢看迪士尼动画甚至电影，肉搏昆虫是眼睛和耳朵感染漫画的兴趣所在，同时也在电影的营养成分上注意到日本漫画动态的缺乏， 所以试着呈现电影般的动态带来的日本漫画的革命。
尽管漫画家的职业生涯开始了新的漫画革命，但漫画仍然被许多老师和家长视为坏书，因此有"坏书追逐运动"。在这种保守的压力下，漫画中接吻、自杀等情节被放大审视，因此，为了继续走在漫画的道路上，手捶打昆虫的漫画大多是针对儿童的，内容也比较克制。
进入20世纪60年代，这是一个手拥而至的昆虫声誉高涨的时代，他一直热爱迪士尼，从漫画到动画梦境，终于在1961年开始前行，当时他创立了《蠕虫制作》，1963年的电视动画《铁臂通木》播出，卷起了旋风。然而，从1960年代中后期开始，他作为漫画家的职业生涯中开始面临一系列挑战。
《铁臂A桐木》是手工灭虫害的代表作品之一。照片重制自日本兵库县宝玉市的手调虫纪念馆。
戏剧的挑战
第一个挑战来自重新定义漫画的另类艺术实践，即"戏剧"。
20世纪50年代，当手拥逐渐成为民族漫画家时，他那一代的年轻人也试图发展出不同的漫画实践，1959年，以陈瑜嘉宇为代表的漫画家，组成了一个"卡通工作室"并提出了"绘画"宣言，该宣言公开提出要创作一种与手拥不同风格的漫画。这是什么漫画？漫画不仅仅是给孩子看的，成年人也是读者，因此，它们的主题往往是社会主题，呈现真相的方式，笔比较复杂，和手写的昆虫为主的象征画很不一样。
虽然工作室的存在只有几年，但是，20世纪60年代的戏剧潮流掀起了一股浪潮。这是日本革命安全斗争的时代，漫画读者不再以孩子告终，大学生喜欢漫画，但他们最喜欢的漫画已经是成人导向的。在戏剧潮流中，1964年发行的《蜻蜓》是重要的支柱，这是一本以戏剧风格出版的杂志，安全斗争抗议学生手上一卷《白土三平》《卡米伊传记》是从《信经》创刊号上连载而来的。
从战后时期到20世纪60年代，手持昆虫不仅起到了引领漫画转型的作用，而且牢牢地站在了漫画舞台的中心。然而，戏剧性的发生，手上的虫子开始感到压力，甚至声称得了精神焦虑。面对挑战，手拉虫的治疗也有他的应对方式，1970年，他开始出版带有色彩的戏剧作品《人民传说》和《地球上的昆虫》。
图为手封虫前工作室的照片，该工作室是从东京高田马场的手工隔离蠕虫工作室翻拍而成的。
当20世纪60年代的戏剧来袭时，手拉手的蠕虫开始感受到压力。照片在高田位于东京的Handy Bug Studios，2011年。
迷幻漫画《迷幻少女》
戏剧的挑战也可以通过利用昆虫做好漫画来解决，但在1973年蠕虫生产的崩溃，他无法面对。
Worm的制作之所以关闭，是因为虽然手工通关是一位伟大的漫画家，但不擅长管理，尤其是动画需要高度的团队合作。昆虫生产的操作由手天虫的指挥官进行，但他的漫画已经超过一天甚至睡了一个小时，很难维持昆虫生产的正常运行。蠕虫生产崩溃后，手拉虫将原来的豪宅出租一天，至于漫画家手如何面对债权人，这里是一个广告。
大阪这家濒临破产的家具厂铸就没有办法，相信手能治虫，希望用他的卡通肖像画在制作的书桌等家具上出售，比如当天的手通虫不仅出名，而且是大纳税人，对此他并不在乎同意。家具厂其实是死而复生的，为了感恩，在昆虫手中面对债权人的危机，站起来帮助双手面对债权人。谈判都是家具厂主谈的，手拉手的虫害防治在一边不知所措，只能画漫画，肉搏战中的虫害在纪录片中，曾说过当时的心理状态是可悲的。
《迷幻少女》是退潮期心情不好的作品。《迷幻少女》于1973年7月在《大漫画》中连载，1974年5月结束，Bug Productions于1973年8月倒闭。
"迷幻女孩用手治愈虫子"的戏剧。
漫画版的《迷幻少女》，美国著名文学作家梅苍阳，在地铁站的角落里看到酗酒的女孩巴博拉，不知怎么的，萌生了收留的想法。两人的关系陷入了复杂的关系，波浪形的巴波拉继续喝酒，梅苍阳杰开始后悔自己为什么被收留。然而，巴博拉也在关键时刻救了三浦，患有不全，就在他犯了一个错误的时候，巴博拉似乎救了他。
这部作品以一种朗朗上口的焦点开始，不像通常清晰的拧巴叙事，漫画之神在作家和波浪形的酗酒女孩之间的奇怪关系的目的是什么？随着故事高峰循环的转折，很明显巴博拉是灵感女神，从这里开始，我们开始明白这是一个关于作家与灵感关系的故事。
受到德国作曲家奥芬巴赫的著名歌剧《霍夫曼的著名故事》的启发，霍夫曼对诗人霍夫曼沉迷于大众媒体的名利印象深刻，甚至女巫指导的女人带走了她的影子。可以说，手拉手对艺术家与媒体的关系，甚至名利之间的关系相当感兴趣。
事实上，早在1970年，最早的《昆虫在地球上》的手写作品《地球上的昆虫》就这样一个主题进行了诠释，一位女作家以牺牲自己的灵魂为代价，为新作品的灵感而牺牲了自己的灵魂，换来了更高的口碑。名声和作家的处境，都是关于低调的手捶打的主题，或者说，作家只是一个象征，其实就是漫画家在苦涩的情境中肉搏战的内心自我反省。漫画版中，曾有一个杨美沧想带着巴博拉逃生现实的剧情，他们在都市下水道里如何逃脱也无法逃脱的碎片，不像现实中的百里香虫子找不到出路的苦涩心情？
真正的电影版《迷幻少女》
在他的漫画《迷幻女孩》中，你可以看到他在1970年代之前和之后作为漫画家的职业生涯的痛苦;
值得一提的是，在他2009年出版的《我父亲的手节俭》一书中，他提到，当他高中毕业后选择学习电影相关科目时，他的父母反应不同。母亲认为这部电影很感兴趣，但担心这部电影是一种职业;可以说，手悸动家族三代人热爱这部电影，手悸动是因为父亲对看电影的热爱，将电影的动态染成日本漫画引领的漫画革命，手拉手也因为热爱电影父亲的支持，延续了电影之路。
有意思的是，虽然电影版的《迷幻少女》基本上是以漫画的故事为原型，但是，从整体上看，电影导演的手确实带出了《迷幻少女》的不同品味。漫画家的《迷幻少女》在面对戏剧的挑战和人生的低潮时，可以看到自己的影子，而《迷幻少女》则成为东京特大城市的传说或寓言。手拉手抓住了漫画版开头的第一句话——"东京城吞噬和消化着千万人，却一个女人像排泄物一样排泄，她的名字叫巴博拉。从被视为不同种类的Barbora开始，它再现了除了繁华的东京外观之外未知的秘密空间。
在手的真正诠释中，你也可以看到漫画和电影的本质区别。至少手流氓的漫画是象征性的情节系统，电影是摄影、音乐聚合等不同艺术的媒介，《迷幻少女》由华语电影界著名摄影师杜克峰拍摄，音乐由日本爵士钢琴家桥本理子提供，两者在手持现实的镜头下增添了东京迷人而狡猾的氛围。
"迷幻女孩"但看到了父子，漫画和电影之间的区别。