溫一
最近有一部日本恐怖片《捉鬼敢死隊》，非常受歡迎。
它橫掃了去年的奇幻恐怖電影節，故事有點讓人想起之前火爆的《錄影機不停》，全都講的是電影的場景，大家在拍攝突發恐怖事件，工作室變成了屠宰場。
它甚至擊敗了劇本"Camera Don't Stop"，在日本的Magnitize恐怖劇本中排名第二。
你确信你會立即想到各種味道濃重的場景，在這個層面上，《捉鬼敢死隊》和《相機不停》同樣出色。
但《捉鬼敢死隊》還有一點需要注意，那就是它的主角三普圭達。
大多數人可能不太了解他，但他們肯定知道他的父母，日本傳奇電影中的一對，三浦友和山口由紀。
在她事業的黃金時代選擇了回歸的家庭，也成為了山口百輝傳奇的一部分，仿佛是某種轉世，她最小的兒子三普圭達，或者回到了電影界。
三普圭達最初對做配音演員很感興趣，但走這條路并不容易，父母似乎試圖在家庭生活中消除工作，雖然在這樣一個演員傳奇家庭中長大，但三普圭達從來不知道演員是如何運作的。
盡管父親這些年一直在演戲，但三普圭達從來沒見過三蒲佑，也沒有看過劇本，也沒有在家排練過，連劇本的樣子都沒有。
但他仍然走上了電影之路。
要說遺傳學的天賦依然存在，三蒲友和早期搖滾樂隊成員，他們的長子三普優泰朗也從事音樂。
三普圭達在哥哥的影響下在體育大學學習心理學，但他仍然覺得自己想拍一部電影。
最終，三浦圭達在《49歲成為電車司機的男人的故事》中首次亮相，并獲得了日本電影學院頒發的最佳新人獎。
一個49歲的男子成為電車司機的故事
從某種程度上說，這部電影可以說是三普圭達"自導自演"，因為他在其中，飾演的隻是一個導演。
《鬼師傅》講的是一個攝制組，是廢棄的學校建築拍攝網絡紅漫畫改編的青春電影，但是因為男主角雍也總是打得不好的"牆"場景，殺不了青青，大家都抱怨不已。
在影片中處處都有人氣導演助理菏澤明（三普貴大飾品），是的，你沒看錯，他叫黑澤爾明，不想拍這部狗血愛情片，作為B級片愛好者，他一直想拍自己的手寫恐怖片《猛犸象的主人》。
他覺得自己的機會來了，鼓起勇氣，把完美的女一号人員帶到了他心中，愛情片的女2号杜良真的洗了個菜，卻被對方無情地打擊了。
沮喪之下，他聽到制片人和導演在背後羞辱自己，甚至不知道自己最喜歡的導演托比·霍珀是誰，導演的夢想可以說是破碎了。
黑澤明的怨恨，一次偶然，在《猛犸象大師》的惡靈劇本中喚醒了自己的雙手。
劇本變成了一本神奇的書。
别說，這本神奇的書感覺特别像《捉鬼敢死隊》中的那本死書。
幽靈大師
看到這很有趣，不是嗎，但這個節目才剛剛開始。
捉鬼敢死隊
接下來，這本魔書控制着男明星雍也一樣，大概就是他在角落裡瘋狂練習了1萬次"牆"的奉獻，吸引了同樣想拍成電影劇本的那種思維，把書和他融為一體。
"積極"開始了！
就連附在書本上的勇者還是想把電影拍完，于是他們翻拍了《牆》這部劇，然後雍還把女人的頭"牆"放進了牆裡......（嘴巴太重，放不上圖檔）
然後他大喊："導演，你能完成工作嗎？"對船員進行了大屠殺。
從這個角度來看，但影片的台灣翻譯名稱更合适，"猛犸大師完成作品了嗎？
後來，攝制組發現，隻要鏡頭也對準了勇，他就會努力讓自己在鏡頭裡，因為被拍成電影是魔書的夢想。
而已經發生的死亡方式也寫在劇本裡，庫爾澤爾明沒有時間寫劇本的結局，這是件好事。
是以，他們隻想把接下來的故事拿出來，讓黑澤明心中的女主的好菜，加上消除的魔書結尾就在上面。
雖然這都是工作室的恐怖片，但《捉鬼敢死隊》遵循了兩條與《相機不要停止》完全不同的道路。
《Camera Don't Stop》赢得了後半部分的一面鏡子和虛假的記錄感，《捉鬼敢死隊》在這些"電影浪費"中拍攝了一個故事體驗，設定了拍攝B故事元電影的結構。
之是以使用"電影浪費"這個詞，是因為你會發現，這些都是被電影抛在腦後的人。
他們原本拍的愛情故事，隻是因為在網上熱議有人投資，但我們都知道這隻是一個俗氣的狗血壞故事。
演員和導演都沒有任何天賦。
黑澤明心中完美的女主角渡邊真的，其實靠動作片爸爸能有點電影。
至于《獨心》說自己想成為《黑茲爾明》的導演，辛苦的劇本其實是抄襲了自己喜歡的電影橋段。
在這樣一個男人的手下，《捉鬼敢死隊》充滿了那種日式獨有的"失落文化"。而影片似乎并沒有太多的對自己現狀的不滿，一種"連浪費都沒關系"的自我沉溺。隻有在生與死的最後時刻，才會爆發出某種掙紮感，這本身就是一種諷刺。
除了《魔術書》是向山姆·雷米的《捉鬼敢死隊》系列緻敬之外，你還可以在影片中看到很多緻敬/惡作劇橋樑的片段。
片中人物便當的時刻大緻可以分為兩類，一類是利用青春電影中平時的糖選角瞬間進入死亡瞬間。
牆是一體，再摸頭殺人，旋轉擁抱，熊抱等等，全部從糖水片畫風變成番茄醬飛濺的硬核場景。
另一種是直接借用老式恐怖片的經典場景，但盡最大努力還原那種老式的粗糙，近乎特效為影片增添了複古氣息。
例如，被擊中的眼球就像"外星人"一樣。
最後的打鬥場面，臉頰被廉價的特效閃電連接配接起來，也是對《破土裂痕》的緻敬。
裂開的大地
在一次鬥毆中，手機壞了的黑茲爾要求制片人向他尊敬的托比·霍珀道歉，并說出一串名字。
像羅梅羅，卡彭特，德帕爾馬，斯皮爾伯格，深鉸鍊II...最後，還有幾個昆汀。
但這位眼裡隻有錢的制片人含着眼淚回應道："不過我最喜歡的導演是侯孝賢。
這可謂是整部電影豐富多彩的段落，一方面完全是脫離邏輯的惡作劇喜劇，另一方面又帶有強烈的自我檢討諷刺。
影片似乎在指責電影大師的力量，無味的導演，制片人阻礙了真正的夢想，愛上了電影創作者的電影夢想，但實際上他們也是資深的文學迷。
當黑澤明問老大哥是否喜歡電影時，他說他在拍了那麼多爛片之後，遇到了對他長相不錯的壞導演和演員，他讨厭電影。
另一方面，主角黑澤明雖然叫世界級導演，看起來自己不是在同樣的情況下，但他的失敗，也确實因為既沒有天賦，也沒有努力。
由此可見，《捉鬼敢死隊》在神秘的同時，也折磨着某種神秘的終極問題。
以電影懸念為生的勞動人民、熱愛電影懸疑的群體、犧牲電影神秘感的創意群體之間，或者換句話說，究竟是天賦和能力決定了我們與電影的距離，是否存在某種階級優越感？
《幽靈大師》的兩部分式拼接結構已經提供了某種答案。
從青春偶像片到等離子恐怖片的轉變，除了那種融合和跳脫的廢話，其實也有一點味道。
無論是青春片還是恐怖片，都是高度類型的産物，它們确實可以制作出無數經典，但批次和公式化，也意味着一種重複感，然後向前邁進一步就是庸俗。
無論是拍攝大家都想保住的錢的原版青春電影，還是拍攝後來想要拯救生命的恐怖片，與其說是所謂的"神秘精神"，不如說是對"生存标準"的遵守。
但黑澤明導演等角色的存在，卻增添了強烈的"電影犧牲精神"。
是以，當你看到結尾時，黑澤明和相機合二為一，雖然這也是一種"一面鏡子到最後"，但與"相機不停"的人一起完成最後一個鏡頭的第二個熱感是完全不同的。
這幾乎是一種唱歌的悲劇性問題：拍電影，值得你付出一生去改變嗎？
《捉鬼敢死隊》給出了自己的答案，對于神秘人來說，生命的意義，要麼在演播室裡，要麼坐在螢幕前看戲。