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最近一部日本電影迸發朋友圈，它的火爆甚至變成了翻拍的《龍貓》，不僅用15萬元的制作資金在票房上赢得了數億美元的票房，還赢得了觀衆的一緻好評。今天，我在這裡揭開這部低成本電影《攝影機不要停止》背後的故事，也許你會有不同的感受。
影片的前30分鐘是關于一個沒有錢的劇組在一個荒廢的工廠裡拍攝的，因為主要男女演員的表演一般，一個鏡頭連翻拍43次都不是很接近。他們拍了一部葬禮電影，但女主角從來不做導演想做的事。
就在他們為拍攝計劃而苦苦掙紮的時候，他們遭到了一場真正的屍體襲擊，劇組一個接一個地死去，但困惑的導演并沒有為了追求最真實的表演而暫停拍攝。相反，它做出了一個驚人的決定：不要停止相機并繼續拍攝，拍攝最逼真的屍體。
導演的瘋狂決定讓大家非常無奈，他們想逃避追屍，同時也想逃避導演的騷擾。先是攝影師被咬了，然後劇中，男主角被咬了，隻有女主角的一個人才能活到最後。
然後電影結束了，螢幕開始滾動演員陣容。但僅僅30分鐘後，它就不是一場低成本的坎坷不平的葬禮了。
<h1>果然，攝影機轉過身來，時間到了葬禮電影準備開始前一個月。</h1>
導演隻是一個默默無聞的低成本電視導演，他從未執導過任何會讓觀衆記住的東西。導演的妻子，一位退出演藝的女演員，因為太投入，經常摔斷主角的胳膊，被迫退出了這部劇。
導演接到一個商業案例，一家電視台邀請他拍攝一部喪葬電影，因為是現場直播，是以有一個要求：拍攝過程要連貫一緻，不能顯得停頓。邀請導演不是要看他有多有才華，而是要描繪他廉價而口齒伶俐的作品的品質。
然後，影片描述了他們的規劃過程，包括尋找演員、策劃、尋找道具、配對線等等，這些都是他們必須照顧的小地方。即便如此，拍攝過程可以千變萬化，隻能随意适應。
在接下來的一個小時裡，這部電影充滿了關于他們如何完成困難的，非暫停的拍攝的啟示。以及他們對高調拍攝現場的反應如何有效。
首先，她們失寵了，本來應該在短片中扮演"導演"的演員，因為車禍缺席了拍攝，車禍受傷和女性的野外工作。面對這頭的棍子喝，她們并沒有手牽手，而是暫時決定讓導演來扮演"導演"，導演的妻子來扮演"女人的田野事務"。
讓演員們聚在一起并開始正常拍攝并不容易。但當劇情正常時，短片的"接收者"因為無法抗拒蹲下，隻能改變原有劇情，早早變成一具屍體，并迫使劇本再次改變。
不僅如此，導演的妻子不是一盞省油的燈，她是一個癡迷于戲劇的人，不管怎麼演。她開始在醉酒的地方玩弄自己，因為她已經練習過防禦技術，沒有人能阻止她。當攝制組制服她時，我們開始看到"女主角對着鏡頭大喊大叫近30秒"，以避免穿着幫派。
在拍攝結束時，他們又發生了一次事故 - 相機搖臂被折斷，他們無法從高處拍攝頂部鏡頭，他們無法顯示最後的"血腥咒語"，這會影響膠片的完整性。
他們焦急，帶着負責的态度對待工作，他們堆砌羅漢，最後完成了高難度的拍攝，圓滿完成了拍攝任務。雖然拍攝過程不太順利，但在他們的努力中也好也沒白功盡，最後呈現給我們一部完整的短片作品。
《戲中戲》的設定并不新鮮，就像我們熟悉的周星馳電影《大内幕偵探零回合》一樣，還有周星馳和家人一起演戲的橋段，這甚至增加了"頒獎表演獎"的劇情，讓人忍不住。
但要揭開自己短片拍攝的過程，甚至把隻能稱之為"涓滴"的東西放進電影的正面影片中，給觀衆留下深刻印象，這是影片曆史上的第一次。
在葬禮短片的開頭，有很多地方看起來真的讓人難以了解，是以在看完啟示之後，我們明白了為什麼接收者堅持要出去，因為堅持不住蹲大;為什麼女性領域突然生氣，因為她的職業病;為什麼女主角特寫她哭泣的畫面，因為演員們都在處理意想不到的情況;為什麼高潮場面因為搖臂斷了而停止了，而法杖堆疊的羅漢就沒那麼順利了。
在前半部分我們看到了影片的用意，确實用一個鏡頭拍了整整30分鐘，雖然道具簡單，劇情薄弱，但也看得津津有味。
後半部分揭示了拍攝過程，讓我們看到了從業人員的意圖，以及年輕人不怕艱辛的精神。這是一群真正熱愛電影的人，隻有真正熱愛這個職業，他們才能冷靜地面對意想不到的情況。
原來的定位是"不要拍得那麼細，沒人會看那麼細，流暢的拍攝是焦點"，給後來全體從業人員齊心協力解決困難，"任何細節都要盡力做到最好"，這就是影片的精神。
這部電影現在的豆瓣評分為8.4，遠遠超過了所謂的大制作電影。它還為其他低成本電影樹立了榜樣，這些電影的優點和成本與劇本，演員和團隊合作沒有直接關系。
南韓的《燃燒》，日本的《盜賊一家》入圍了今年的奧斯卡最佳外語片，都是小成本電影。當中國電影人嚷嚷着要奧斯卡獎，同時抱怨他們因為投資而無法拍出好電影的時候，是時候懷疑他們是否還有電影制作人的第一顆心了。