自上映以來已經過去了幾個月，這部電影實際上是在日本，是日本電影史上最受歡迎的十部電影之一，甚至可以載入日本電影的曆史書。
目前，内容已經在網上流傳，這部電影一定火了，雖然不能說反對我的三種觀點，但是看的時候還是能讓我連驚喜，給了我這種全新的感覺，午夜讓我笑出了豬的呼喚。
這是 - "相機不要停止"！
"相機不停"的成本據說吓唬人，隻有300萬日元，差不多18萬元，估計有些人櫻花季節到日本血，差不多這個價格。
但這麼小的片材成本，僅在日本就達到了近2億元的票房，在日本這麼小的土地，這麼小的造價，這麼小的票房回報，就足以看到影片的黑馬效應。
至此，全國發行商力度推出，在各個電影節上，"攝影機不停歇"提名獲獎以軟為主，各種小規模放映也到了難找票的地步，在北京的新片展上，"照相不停"秒光，再現了前期《盜賊家族》的搶點活動。
那麼這部隻有18萬部的葬禮電影有什麼魔力呢？！
答案是讓你感到驚訝！繼續逗你笑！最後也可以被他們的毅力所感動！
這讓我想起了看電影的一個标準，是一部好電影，可以掏空你的某些情緒，比如好的文學電影會掏空你對人生意義的思考，好的動作電影會掏空你的腎上腺素，好的驚悚片會吓到你太害怕而不能自給自足，好的喜劇一定讓你心滿意足地笑。
雖然這是對電影比較流行的判斷，但也足以證明每種類型的電影的功能性。
"相機不要停止"具有清空您的驚喜，興奮和喜悅感的功能。
喪親電影的類型在今天已經非常成熟，有《行屍走肉》，經典但最後的《生化危機》系列，《活死人的黎明》，《僵屍世界大戰》，《釜山行》等等。
今天的葬禮電影必須非常有創意，才能引起觀衆的興趣。
《攝影機不停》大受歡迎，這部電影的想法是讓鹿對着馬的感覺。
讓我們從頭開始，它不會影響電影觀看。
這部電影基本上是一部傳統的喪葬片，講的是一群小成本的電影制作團隊，來到一個連手機信号都沒有的廢棄工廠，制作出一部成本效益很低的隻有男女主角的喪葬片。
影片導演因為女師傅不明白什麼是真正的恐懼，是以在平台上畫了一個流血的咒語，去尋找真正的屍體，導緻整個群體的人都變成了一具屍體。
最後，整部"電影"隻剩下女人。
葬禮片的整部戲最後，當我在看的時候，心裡在喃喃自語，這一塊變成爆裂到底是因為一面鏡子嗎？！
現在一面鏡子到底對于電影技術來說簡直是小菜一碟啊，難點是什麼。
看到我在這裡，隻是想給這部電影一個中間标簽，結果......太貼心了！
當影片在三十七分鐘裡放進去時，該劇的葬禮短片字幕了！這很奇怪，劇中還有戲嗎？！
- 深度戲劇 -
果然，鏡子末端的鏡頭不見了，回歸傳統電影語言視角，大約一個月前為了準備前後的喪葬電影。
也就是說，整個"相機不要停止"的三分之二的背面是上一個死胡同視訊的背景，但在幕後，是時候把人們從腹肌中笑出來了。
看着眼前葬禮的短片，我好奇為什麼有些橋段如此奇怪，但心裡卻在想，這或許就是這部電影的特色。
比如，主角和化妝師坐在那裡聊天防身，這段時間的聊天似乎在消磨時間，但後面的防禦，我們隻聽到畫外音的"觸摸"！我知道是化妝師做出了重大舉動。在這一點上，我想，好吧，這部劇的功能是解釋後防線的畫外音。
另外，防守似乎被夾在了身體的背面，還有一種身體防禦的技巧，這一段戲其實說起來很有用處。
就像他們說這個地方被詛咒一樣，門外響起了一聲巨響（幕後的鏡頭得到了解釋），這太過分了！
誰知道呢，幕後還有另一個謎團...
比如畫外音藝人逃過橋段，看短片總覺得不敢逃，誰知道呢......當我知道真相時，我笑了。
導演對着鏡頭大喊："别停下鏡頭！"
看這部短片，腦子裡還在想，這難道不是戲劇語言嗎：《破四壁》，也就不足為奇了，《紙牌屋》系列都是爛了，而這才是幾千年前莎士比亞創造的。
誰知道呢。。。我被深深地諷刺了。
同樣出現在短片中，當女人在逃跑時撞到鏡頭時，鏡頭落在草地上，靜止不動，隻有不到一半的鏡頭是有效的。
這時，我在想，這是一部僞紀錄片拍攝的一個重要名額，是故意讓相機落到地上，無意中捕捉到了重要資訊，增加了現實感。
這樣的方法在《三葉草檔案》中就已經用過了，最後鏡頭落在草地上，相機就是怪物的特寫鏡頭。
誰知道呢。。。我想太多了...
然後是女主角的平台長哭，逼迫我思考，這不是向《驚悚片》緻敬，在女人對浴室的恐懼特寫鏡頭中，希區柯克曾經提到過，未知是最可怕的，當觀衆看不到兇手的真面目時，腦海中會思考鏡頭外的事情， 導緻未知的恐懼。
而女人恐懼的特寫鏡頭，與最初假裝裝作恐懼的臉相比，讓人覺得如此可怕。
誰知道呢。。。事情并不像我想象的那麼豐富。
其實，"攝影機不停歇"在短片鏡頭構思上，确實是利用了這些鏡頭的語言，但說導演用這些經典的鏡頭語言，融入了背後所有包袱的巧妙思考，進而營造出一個非常令人驚喜的笑點。
尤其是化妝師越來越無意義的演技，雖然背後有一個解釋，但如果隻是看那部短片，其實并不反對和諧，邪教電影并沒有那麼誇張的表演方式，而日本演員有時以喜劇式的誇張演技，也是一個特色。
更讓人驚喜的是，在這些驚喜中，有一層溫暖的父女之愛。
導演原本沒有在喪葬片的結尾拿鏡子，而是因為影片是男主是女兒的愛豆，才決定接手。
而導演對于女兒的不妥協，在拍攝這部短片時，也逐漸變得毫不妥協，即使短片是深夜電視節目在半夜，導演也選擇盡自己最大的努力去完善。
這樣的獨創性，被女兒感染了父親，父親又回饋給女兒，父親和女兒從開始互相誤解到後來的和解，讓人忍不住嗤之以鼻。
另外，影片中的每個角色，都有相應的心路曆程，每個角色的角色都互相束縛，互相依存又成長，看似各種容易意外的拍攝思路，其實都是精心設計的情節和動作。
當然，如果你想從這部定義類型的電影中感受到一些深度和意義，它肯定不存在，正如導演自己在采訪中所說，他隻是想創造一些有趣的東西，電影隻是娛樂，觀衆體驗非常重要。
導演拍了一段自己的内心獨白，拍了一部非常有趣的電影《不要停下鏡頭》。
我想不出任何理由不推薦這部作品，因為電影的體驗，真的太好了！ ！
最後，随着影片剛剛火起來，我們常說一句話來做結尾：總之，去看看吧！
<h1>注意"大聰看電影"，不追求跑量，隻追求磨細</h1>