一部獨立電影，僅售出300萬日元（不到20萬元人民币），票房為1.8億，就是《相機，不要停下》。
這部電影最初隻在小型電影院上映，但由于其獨特的魅力而得到了擴充，收獲了觀衆的喜愛和聲譽。
導演在劇中以戲劇化的形式，用三個不同的角度，讓人們揭示什麼是一部電影，電影是如何塑造的。直接告訴觀衆它的劇情虛構，并用它來打動觀衆。
在一家廢棄的工廠裡，一個劇組正在拍攝一部僵屍電影，導演因為演技問題與女演員松本有過一次花火邂逅，氣氛緊張，一行人的拍攝被推遲了。
突然，一陣奇怪的聲音傳來，一名從業人員似乎被僵屍化了，開始在這個廢棄的工廠裡進行瘋狂的殺戮，一場血腥而暴力的逃生之旅。最終系列的結局會是什麼？這部30分鐘長的粗陋僵屍電影背後有什麼故事？
前30分鐘左右，采用一面鏡子到結尾的拍攝方法，無論是從逃生方式還是劇情反轉，都感覺自己仿佛看過一部粗俗的電影。
但接下來的一個小時，那麼所有漏洞在前面都合理地解釋，讓人們明白為什麼演員不想出去，鏡頭又為什麼擺動，死人為什麼又屍體，為什麼男人又去停下來，這一系列的問題，其實是因為成本低，現場事故造成的突然。
前後劇情的逆轉，突然讓整部電影格局升起。畢竟，誰也沒想到，在一部破敗的電影背後，是團隊最努力的。
這部電影讓我們看到電影背後的制作并不容易，演員們不遵循導演的規定，想為自己增添戲劇性，改變劇本，臨近拍攝時要扮演導演和化妝師的演員因為作弊事故，團隊本身的投入是不夠的，而是讓人用現場和鏡子作為噱頭來吸引觀衆。
那些我們看上去的都是全方位的畫面，都是劇組在共同努力彌補最佳效果，甚至影片中唯一的鏡頭，都是堆砌起來的羅漢，最後才有這樣的效果。
這讓我們知道，在我們日常攻擊的爛鏡頭背後，幾秒鐘鏡頭的背後，是無數人的努力。也許以後我們還是會對大片贊不絕口，但對于那些小制作、初出茅廬的導演，請多一點寬容，畢竟沒有人能憑空創造出完美的電影。
生活是苦澀的，但電影制作人永遠不會熄滅對電影的熱愛之火。
這部電影的導演是一個不成功的電影制作人，也是一個不負責任的父親，多年的拍攝卻從不火，每天被生活的重擔壓得喘不過氣來，面對演員的各種不合理，他隻會忍耐下去，這是一個中年人平淡無奇的生活。
女兒與父親完全不同，她喜歡打架，絕對不會被任何人的評論所勸阻，更看不起父親的巢穴。
這突如其來的電影合作，讓父女關系得到改善，女兒開始發現父親真正的内心想法，以及父親的現實磨砺角度和新的榮耀。
不得不承認，這部電影确實非常聰明，利用了人們對小成本的蔑視，卻給出了最大的反轉。早期那鏡子在鏡頭的末端，不停地搖晃，尴尬的演技，不知道主線的亂跑，都讓人有一肚子的吵鬧，但後期那真誠的制作，讓那顆心燃燒的憤怒和熄滅。
在這個世界上，每個人都是平凡而不平凡的，不平凡的謊言在于對生活的熱愛，即使在平凡中，你也可以拍自己的電影。