一部独立电影，仅售出300万日元（不到20万元人民币），票房为1.8亿，就是《相机，不要停下》。
这部电影最初只在小型电影院上映，但由于其独特的魅力而得到了扩展，收获了观众的喜爱和声誉。
导演在剧中以戏剧化的形式，用三个不同的角度，让人们揭示什么是一部电影，电影是如何塑造的。直接告诉观众它的剧情虚构，并用它来打动观众。
在一家废弃的工厂里，一个剧组正在拍摄一部僵尸电影，导演因为演技问题与女演员松本有过一次花火邂逅，气氛紧张，一行人的拍摄被推迟了。
突然，一阵奇怪的声音传来，一名工作人员似乎被僵尸化了，开始在这个废弃的工厂里进行疯狂的杀戮，一场血腥而暴力的逃生之旅。最终系列的结局会是什么？这部30分钟长的粗陋僵尸电影背后有什么故事？
前30分钟左右，采用一面镜子到结尾的拍摄方法，无论是从逃生方式还是剧情反转，都感觉自己仿佛看过一部粗俗的电影。
但接下来的一个小时，那么所有漏洞在前面都合理地解释，让人们明白为什么演员不想出去，镜头又为什么摆动，死人为什么又尸体，为什么男人又去停下来，这一系列的问题，其实是因为成本低，现场事故造成的突然。
前后剧情的逆转，突然让整部电影格局升起。毕竟，谁也没想到，在一部破败的电影背后，是团队最努力的。
这部电影让我们看到电影背后的制作并不容易，演员们不遵循导演的规定，想为自己增添戏剧性，改变剧本，临近拍摄时要扮演导演和化妆师的演员因为作弊事故，团队本身的投入是不够的，而是让人用现场和镜子作为噱头来吸引观众。
那些我们看上去的都是全方位的画面，都是剧组在共同努力弥补最佳效果，甚至影片中唯一的镜头，都是堆砌起来的罗汉，最后才有这样的效果。
这让我们知道，在我们日常攻击的烂镜头背后，几秒钟镜头的背后，是无数人的努力。也许以后我们还是会对大片赞不绝口，但对于那些小制作、初出茅庐的导演，请多一点宽容，毕竟没有人能凭空创造出完美的电影。
生活是苦涩的，但电影制作人永远不会熄灭对电影的热爱之火。
这部电影的导演是一个不成功的电影制作人，也是一个不负责任的父亲，多年的拍摄却从不火，每天被生活的重担压得喘不过气来，面对演员的各种不合理，他只会忍耐下去，这是一个中年人平淡无奇的生活。
女儿与父亲完全不同，她喜欢打架，绝对不会被任何人的评论所劝阻，更看不起父亲的巢穴。
这突如其来的电影合作，让父女关系得到改善，女儿开始发现父亲真正的内心想法，以及父亲的现实磨砺角度和新的荣耀。
不得不承认，这部电影确实非常聪明，利用了人们对小成本的蔑视，却给出了最大的反转。早期那镜子在镜头的末端，不停地摇晃，尴尬的演技，不知道主线的乱跑，都让人有一肚子的吵闹，但后期那真诚的制作，让那颗心燃烧的愤怒和熄灭。
在这个世界上，每个人都是平凡而不平凡的，不平凡的谎言在于对生活的热爱，即使在平凡中，你也可以拍自己的电影。