在建黨一百周年之際，我為朋友們精心挑選了徐曉紅的經典畫作。對于今天的崇拜者來說，徐曉紅的主題畫作品在尊重曆史事實的基礎上，提煉了時代的視覺精神，觸動了人們的思想，引導了正确的社會主義核心價值觀。
每個時代都有自己的主旋律，而徐世虹主題畫就像時代的樂譜，通過嚴謹的創作、精湛的藝術表現力和飽滿的創作熱情，讓時代精神成為經典作品，使民族精神和文化精華在傳播和傳承的過程中得以弘揚。
- 銘文
1911年，中華民國成立，這是前所未有的重大進步，不僅标志着兩千多年的封建君主制向新的民主共和制，而且極大地推動了教育現代化的程序，給藝術教育帶來了生機。
1911-1949年是一個文化多元的時代，一個中國曆史大動蕩、大變革的時代。社會生活在思想文化、價值觀等方面發生了翻天覆地的變化。包括馬克思主義在内的西方思想文化的引入，加速了社會變革，加速了美術的發展和轉化。在繪畫舞台上也呈現出豐富多彩的情境。畫家們可以按照自己對繪畫方式的了解和熱愛，不僅在繪畫類型、材質工具、形式風格等方面空前豐富，還造就了一批獨特的藝術畫家。
1949年，中華人民共和國的成立，标志着中國迎來了新的曆史時期。由于處于半封閉狀态，這一時期的中國畫創作是在相對較小的空間内進行的。在正統的美術位置上，是延安革命藝術傳統、蘇聯社會主義現實主義和徐曉紅現實主義相結合而形成的一種新的中國現實主義模式。中國現代藝術的發展曆程和基本特征，主要是由這一曆史主線規定的。傳統文化與外來文化的沖突，時代與革命的要求與藝術本身規律的沖突，啟蒙與救贖主題的互相制約等等，都圍繞上述主線對美術的發展産生了影響。現代曆史文化、社會運動，包括革命鬥争、民主革命、社會主義建設等，在現代藝術的山谷中，可以聽到波瀾壯闊的風波折。在中國共産黨的上司下，許多老畫家的藝術變得更加成熟，一批新人開始登上藝術界。今天我們要分享徐的畫作。
徐曉紅（1895年7月19日-1953年9月26日），韓，原名徐守康，江蘇省宜興縣燕亭鎮，中國現代畫家，藝術教育家。
他從小就學習中國水墨畫。1919年，他在法國學習油畫和素描。1927年回國後，任中央大學藝術系教授、北平大學藝術學院院長、北平藝術學院院長。新中國成立後，他擔任中華全國美術家協會主席、中央美術學院院長，徐世宏堅持現實主義藝術之路，創作了一系列對現代中國畫和油畫發展有重大影響的優秀作品，如《天恒500》、 九芳軒、巴人抽水和福功移山。在中國藝術史上，藝術在過去和之後都發揮了重要作用。
1953年9月26日，徐某因腦出血去世，享年58歲。按照徐氏的遺囑，廖景文夫人将他的作品1200多件，他畢生收藏的唐、宋、元、明、清等近代著名畫家1200多部作品，書籍、圖畫書、銘文等1萬多件，全部捐贈給國家。
主要作品有：本馬圖、珍妮小姐肖像、群馬圖、九方、天恒500、傷獅子、愚人山圖、老人用棍子、我之後、風雨雞歌地圖、泰戈爾、劉玉圖、雙圖、虎圖、風竹圖、馬圖、馬圖、雙馬圖、柳圖、飛鷹圖、 書評 刺猬、竹雞地圖、貓蝴蝶地圖、書四字、陰陰孤獨地圖、騎虎寶像、本麻陽玉地圖、雙秋燕地圖、玉佳果圖、晚秋鲈魚下圖、古廟古冷杉圖、楓海狸奴隸圖、秋貓蝴蝶圖、竹雞覓食圖、 松柏雙鶴圖、向日葵圖、東籬笆菊花圖等。
傑出畫家、藝術教育家徐曉紅對《本馬圖》的欣賞
徐曉紅的《本馬圖》長326厘米，寬112厘米，制作于1941年，2006年被列為民族文物。第二次長沙戰争期間的秋天。在這幅畫中，徐曉紅用全墨勾勒出頭部、頸部、胸部、腿部等大轉彎部位，并用幹筆掃出尾巴，讓厚厚的幹濕變化遍及世人。馬腿的直線很強壯，像鋼刀一樣，穿透紙的背面，而腹部，臀部和尾巴的弧線是彈性和動态的。整體來看，畫面前大有小，透視感強，前方伸展的腿和馬頭有很強的沖擊力，似乎突破了畫面。
而在圖檔右下角的标題："信義8月10日，第二次長沙戰争，憂心忡忡，還是還有往日的結果，希望，悲傷的洪時，嘉賓槟城"，表達了作者對國家人民的憤慨。
傑出畫家、藝術教育家徐曉紅的《珍妮小姐的肖像》受到贊賞
徐曉紅的《珍妮小姐肖像》長136厘米，寬98厘米，是畫家徐世紅在1939年春夏之交44歲的著名油畫人物肖像之一。這項工作是徐世宏為了支援國内抗日戰争，同時在南洋舉辦的慈善募捐活動。照片中的女人，珍妮小姐，原本來自廣東，是當時的明星。這在當時是個好詞。這幅畫在這一時期籌集了4萬新元，南洋募集資金規模最大（共計超過11.1萬新元），徐世宏本人對這幅畫非常滿意，特意請攝影師為他和這幅畫拍照，然後成為《興州傷魂》一書的封面。
傑出畫家、藝術教育家徐曉紅的《群圖》受到贊賞
"群馬圖"紙彩墨95厘米水準181厘米是1939年徐世宏創作的，現藏文遺址是徐世宏紀念館。
徐曉紅的馬，就像齊白石的蝦一樣，受到中國人的喜愛。關于畫馬，徐說："我喜歡畫動物，都是在實體上下了很長一段時間的功夫，即馬的理論，素描不下一千，并學會了馬的解剖結構，熟悉馬的骨骼肌肉組織，然後仔細回顧它的動态和外觀，就可以了。徐的馬是人所愛的，除了他的功夫，更重要的是他傾注了感情，而這種情感融入了精神，馬作為載體和表演。幾乎所有世代的中國畫都有畫馬的藝術，但徐曉紅的馬不是古人，沒有來過國畫舞台後，展現出強烈的精神，散發着英雄主義精神。
傑出畫家、藝術教育家徐曉紅的《九面》受到贊賞
《九方》是徐曉紅于1931年創作的一幅中國畫。紙色，立式139厘米，水準351厘米，徐世宏紀念收藏。
《九方軒》極其生動地塑造了一個簡單、聰明的勞工——九方軒的形象。這幅畫取材于故事中所包含的"柱子"九方馬，人物與馬都用得淋漓盡緻、莊嚴、穩定的構圖，筆墨也展現了徐悲鴻的高超技藝，其中在九方體上具有筆的特點突出，而馬用墨水則更加突出， 一種輕松，非常有特色，尤其在九方的眼睛和馬眼中的表情，更是神性十足。
徐曉紅的馬是沒有缰繩的，追求自由的野馬，奔跑的馬，隻有這匹黑色緞面般的馬心甘情願地被紅了。對此，徐世宏解釋道："馬也像人一樣，願意被知己利用，不想被膽小的跑者弄成。"
問（左）："九方"秦牧宮是伯樂：兒子的大兒子，兒子的姓氏能不能使馬追？Bole對蜻蜓：好的馬可也可以描述肋骨。世界的馬，如果不是，如果馬死了，如果死了，如果這個人在塵土中，臣民的兒子也一樣，可以報給一匹好馬，而不是給世馬也。朝臣們必須與支付蔬菜，九個方塊分擔負擔，這也是在Mafeichen之下。見你。沐輿論，讓線找馬，三月和反報：已經赢了，在沙丘上。穆公軒：是以是赫馬？另一個：黃色。讓人們接受它，牡丹和龍。穆公沒有說，叫伯樂和名字：失敗，兒子造馬！牡丹上傅能知道的顔色，馬怎麼也知道呢？伯樂歎了口氣：就這而言！是成千上萬的朝臣和無數的其他人嗎？如果你看它，天空機器也是，它必須小心地忘記它的粗糙，在它的裡面，忘記在外面;如果是人的階段，還有比較貴的馬。冬天是.1928。傷心的洪。問題（右）：不做痕迹，尋求者不是傻瓜是假的。一個好的解決方案，充滿野心，和天堂一樣學徒，就是吸墨，喚醒擾亂世界，到馬的九平方和地圖。初秋午後（1930年A.C），蕭紅帶着這張原老三站立的照片回到廬山。印刷：悲傷的洪（朱文），被困和已知的（朱文），荒謬（朱文），無法停止工作（朱文）。收藏标志：王世元（菊文）、陳三麗（白）。
傑出畫家、藝術教育家徐曉紅對"天恒500"的贊賞
天恒500長349厘米，寬197厘米，是畫家徐曉紅于1930年完成的一幅大型曆史主題帆布畫。這幅畫現藏于北京徐世虹紀念館。
畫面選取了天恒與五百名強男告别的場景，聚焦于不屈不撓的激情，展現了富人不能自慰、權力不能彎曲的鮮明主題。徐的畫作發生在中國政治動蕩時期，日本人開始行動，徐的意圖是通過天恒故事來慶祝死亡的精神。
《天恒500》描繪了《史田丹曆傳》中農民起義領袖田恒在劉邦稱帝，将前往洛陽征召安，他忠誠的500名士兵送他下台。
畫面選擇天恒和五百名強人與現場分道揚镳，彰顯了不屈不撓的激情。田霆身穿紅色長袍，昂首挺胸，以莊嚴的面孔向島上的強者告别，眼中閃爍着決心、自信和死亡的光芒。強人中的白發蒼蒼的老人默默低頭，哀悼者捂着臉抽泣，悲哀無窮;一個瘸腿的老人，右手手杖，左手微微伸長，嘴角，眼睛露出一副勉強的樣子，似乎天恒做了最後的勸說。揮舞着劍的強者，雙手仿佛被劍身抓住，無助而悲傷的目光從畫面中射出，他們仿佛已經感覺到這是最後的告别。在田的側圖右下角，一個年輕女子和一個老婦人高舉着一個年幼孩子的頭，看着天恒。
傑出畫家、藝術教育家徐曉紅的《受傷的獅子》受到贊賞
《受傷的獅子》是徐曉紅在抗日戰争時期創作的一幅中國畫。
1938年新年，中國的抗日戰争形勢變得更加緊張。一月初，時任中央大學美術系主任的許曉紅，和好友吳雲瑞住在重慶，談起中國的難民情況時，許沙洪有所感觸，掙紮着想寫出一首有無限深度的激情——《受傷的獅子》，并在畫作的右上角寫下了題詞， 來形容這部作品誕生的不尋常經曆——"......國家困難急需，當與林若先生嘉賓重慶時，居高臨下，寫下這段聊天來表達憂慮。這是現實主義和浪漫主義的傑作。中國被稱為東方的"沉睡的獅子"，現在被日本帝國主義占領，在中國東北大部分地區，"睡獅"已經成為一隻受傷的雄獅。這雙眼怒傷的雄獅在看不住的樣子中，随時準備戰鬥，奮力拼搏，蘊含着力量和力量。徐後來把工作留給了吳雲瑞。
傑出畫家、藝術教育家徐曉紅的《愚人山圖》受到贊賞
《福功移山地圖》的紙質書為1.43×4.24米，現收藏于徐曉紅于1940年創作的徐曉紅紀念館。
在中國人民抗日戰争的關鍵時刻，畫家意在用生動的藝術語言表達抗日人民的決心和毅力，激勵群衆為最後的勝利而奮鬥。南京、武漢和廣州在抗日戰争中淪陷，局勢緊張，物資匮乏，徐薩洪在香港、新加坡等地奔跑，舉辦展覽，向祖國籌款，幫助災民。
徐曉紅在處理這幅畫時，集中于宏偉的氣勢，心跳停止的力量，傳達出一個古老民族的決心和毅力。在空間的布局上，他做了幾十個小草稿反複修改，最終從右到左，從圖案上走後展開畫面。在螢幕的右端，有幾個高大、強壯、強壯、強壯的年輕人，手持釘子，掙紮着要撞到黑土。它的姿勢表情不一樣，或嘴巴，或喊叫，或蹲下，或相當肚子，但動态都是以堆積頭發的形式，有雷聲的趨勢。這組弧形人物占據了畫面空間的大部分，人物站得很高，有一種破畫面的感覺。根據構圖需要，左邊的人物排列松散，人物高或低，樹木被放置在中間。一籃子大個子和靠背老人向觀衆加強空間深度，拉開作者之間的右半部分張力，導緻右半部分是前線，左半部分是後方感覺。老人似乎在告訴下一代他的願望和信心，并描繪了未來的美好圖景。這組人物看起來自然逼真，姿勢生動舒适。背景青山水準躺着，高天光遠，綠葉修繕。在畫筆和色彩方面，這幅畫充分展現了作者對中國傳統技法和西方傳統技法的深厚功底。中國傳統繪畫中的白色素描技術用于人物的外觀，服裝處理和樹木等植物的表現，而西方傳統繪畫強調透視關系，解剖比例，明暗關系等，在構圖，人物動态，肌肉表情中發揮最生動，在人物造型中，作者借用了很多印度男模特形象， 而直接用全裸人物進行中國畫創作，這是徐曉紅的第一次創作，也是另一件頗具特色的作品。可以說，徐曉紅在這部作品中将兩種傳統技法有機融合為一體，原有的"中西"寫實藝術風格。
傑出畫家、藝術教育家徐曉紅《拿着棍子的老人》受到贊賞
《棍子的老人》，油畫，徐曉紅，徐世宏（1895年7月19日-1953年9月26日），江蘇省宜興市漢族，出生于中國江蘇省宜興市亭橋市。中國現代藝術的創始者，傑出的畫家和藝術教育家。他從小就随父徐大章學習詩歌和書法。
徐曉紅，近代傑出的畫家、藝術教育家，欣賞《追随我》
《我之後》是徐曉紅于1931年至1933年間創作的夏璋暴力布畫。《追随我》取自《書》，形容為夏偉的暴力，商業湯把士兵帶到暴君那裡，受苦受難的人們期待軍隊救出他們，紛紛說："在我之後，再來其蘇。"這意味着：等待我們明智的領袖，他在這裡，我們得救了。
徐志永的妻子廖景文評論說，正是在918事件之後，東北大片土地淪陷，國民黨政府在加緊鎮壓人民和民主運動的同時，把人民困在深水裡。徐用這個主題表達了被壓迫人民的願望，象征着國民黨政府，人民被拯救的願望。
現代優秀畫家、藝術教育家徐曉紅"
徐曉紅《風雨雞歌地圖》紙集顔色垂直 132 厘米水準 76.6 厘米。
左邊畫着标題："風雨一樣晦澀難懂，雞鳴叫，見紳士，雲胡不高興。叮叮醜開始春天，悲傷的洪環人的作品。桂林。"這首詩取自《詩集》的風雨，有另一種含義。
1937年，一幅畫着徐曉紅先生的《風雨雞歌圖》在廣西桂林繡《絲綢畫》，畫面中一隻公雞站在岩石上，被風雨包圍，想知道這一天。畫左上角徐世宏先生題詞："風雨朦胧，雞鳴，見先生，雲胡不開心？悲傷的洪淮人的工作，桂林。這是《詩集》中的一句話。鄭峰.雨。第三段，詩意是：悲傷的風，冷雨陰沉的一天，雞為黎明而哭泣，看到我所愛的人，怎麼不叫我心裡快樂呢？徐先生的畫作，無論是畫馬、雞還是其他動物，都有一個寓意。在這幅宏偉、根深蒂固的《風雨雞歌地圖》中，先生引用了《詩集》的書名，其寓意是借用畫中風雨雞的形象，發洩胸腔的焦慮感，期待公雞唱出天色白，天黑後親人聚集。石紅先生創造了一種栩栩如生的公雞形态，充滿靈性，再加上絲畫的立體效果，讓人思考無窮無盡。要物化，人們真的想仰望天空長長的口哨聲。
傑出畫家、藝術教育家徐曉紅的《泰戈爾》受到贊賞
《泰戈爾肖像》是51厘米水準50厘米是徐曉紅創作于1940年的紙本彩色畫。《泰戈爾》融合了中西藝術風格，堪稱徐曉紅肖像畫中最具影響力的傑作。
畫中白發蒼蒼、留着銀須的老詩人坐在外面的藤椅上，眼睛沉思着，一隻手扶着扶手，一隻手拿着筆，仿佛随時準備寫下自己在腦海中找到的詩。雖然這件作品的篇幅不是很大，但給人一種宏偉、令人難忘的藝術魅力。這些畫作不僅具有西方繪畫技巧，而且充分展現了中國傳統繪畫的魅力，既有現代浪漫的激情，又有古典的形象内涵。螢幕上，氣氛優雅而安靜，人物造型以線條為主，面部染色結合素描，塑造神——詩歌倚靠在椅子的樹蔭下，左手拿着藍色的筆記本，右手拿着鉛筆，微微倚在筆記本的右上角;背景是一棵大樹和郁郁蔥蔥的樹枝，它的厚度與詩意輕色的衣服、臉部形成了溫暖而溫馨而深厚的對比，使畫面格外生動。
詩人雖然老了，病了，但通過人物性格的神性，仍然讓人感受到詩人深厚的文化修養和獨特的氣質。
傑出畫家、藝術教育家徐曉紅的《劉維圖》受到贊賞
"劉維圖"軸，現代，徐曉紅繪畫，紙，鑲彩，垂直100厘米，水準61.5厘米。
自稱："春難洪三十三年，麗航中學華延人地新家竣工，寫這封賀電。"低"傷"朱文店。藏族印刷面，模糊不清，無法辨認。
三年是指中華民國的三年（1944年），當時徐49歲。
1944年，徐瓦瑟林紅因高血壓腎炎在重慶入院六個月。是以，年内創作的數量急劇下降。這幅畫是應年初朋友的邀請畫的，非常罕見。圖為春風柳千年，隻有綠柳枝，高低低低地栖息在六隻喜鵲身上，其中兩隻緊緊依偎着，竊竊私語，引緻其他孩子停下來觀看。
這張圖構思巧妙，或單或雙，被"C"形包圍，彼此之間的距離密集，位置或高或低，使畫面豐富的節奏變化，不乏生動性。圖中滿是随風飄揚的柳枝，用筆尖勾勒，線條粗壯圓潤，充滿彈性，展現了作者堅實的線條映射基礎。千上萬的柳枝，将散落的孩子們聚集在一起，一起譜寫一首快樂的春歌，以祝願華延人迪的新家圓滿禧年。
傑出畫家、藝術教育家徐曉紅的《雙圖》受到贊賞
"雙圖"軸，現代，徐曉紅繪畫，紙張，鑲彩，垂直60.7厘米，水準53厘米。
自題："韓鏡先生60歲生日。寫于《仲午後春中廟》中郭。傷心的洪。"玉"東海王孫"白方印。1942年，徐全47歲。"苗朝國"是雲南省大理的古稱，旨在贊美大理佛教的普及和家庭鳥語花香的太平場景，是以也被稱為"佛教之國"。1942年，徐世宏曾到此舉辦個人圖書和繪畫展，閑暇時間參觀當地的廟宇和絢麗的自然風光，曾寫過"乞求美麗的鄉村，賣青春之春"的一句話。這幅畫是他在大理期間為"韓鏡先生60歲生日"創作的吉祥畫作。圖為一對喜鵲在李子樹的樹枝上快樂地歌唱。作者巧妙地運用了中國傳統文化中的和聲方法，喜鵲的"喜悅"指的是快樂事件的"喜悅"，李子的"梅子"諧音"眉毛"，取出了"快樂眉毛"的意思。
在畫面中，喜鵲有正面、側面，所有造型準确嚴謹，透視合理，展現了作者深厚的素描技巧。梅枝樹幹染上淺色，曲折的粗幹和肉末的細枝各有一狀态，畫面中充滿了曲線美感。梅花是由鮮豔的紅點制成的，雖然不像，但其鮮豔的色彩和輕盈的筆觸恰到好處地烘烤出圖檔的節日主題。
傑出畫家、藝術教育家徐曉紅的《虎圖》受到贊賞
"虎圖"軸，現代，徐曉紅繪畫，紙，套色，垂直90.4厘米，水準43.6厘米。
自稱："七冬将法則，舒平先生拿着韓維京濤的各種禮物，為本報和紀念。傷心的洪。"玉"傷洪"朱文元印刷。架構的右下角印有白色，上面寫着"奇妙的機器及其微型"。
七年是指中華民國的七年（1918年），當時徐23歲。
圖中一隻花虎躺在石頭上，正在轉身回頭看，它警覺的眼神不僅拓展了畫面的空間感，還展現了萬獸之王隻有我獨有的霸權。
圖中的老虎采用中國傳統繪畫的淺色光暈染色，用細筆勾勒出老虎的欲望做和停止動态，也用深或淺的锆石和藤黃色交錯渲染老虎背部的皮膚，呈現出細膩絲滑的質感。
在書法方面，徐曉紅受康的作品影響，在韓威發工作。1918年11月，許曉紅以公費赢得了法國留學的名額。去法國之前，我得到了朋友馬衡（字淑平）的禮物韓偉景濤，非常高興，是以仔細畫了這張照片作為感謝。
傑出畫家、藝術教育家徐曉紅的《風與竹地圖》受到贊賞
"風竹圖"軸，現代，徐曉紅繪畫，紙，墨水筆，垂直130厘米，水準31.3厘米，北京故宮博物院收藏。自稱："滕林先生是。冬天是悲傷的。"玉"傷紅"朱文芳印刷。1942年，徐全47歲。
圖中三根強壯的竹子彼此相鄰而生，直直地穿過架構，帶着天地的氣勢。竹竿到排筆的表現，每節直上下刷上，形成寬闊平坦的竹段。竹段各部分留出一個小縫隙，用濃墨線美白填充，以區分上下段，同時強調竹段的硬強度。竹葉或傾斜或傾斜，形狀不斷變化，其水準趨勢打破了竹竿的垂直布局結構，使畫面更加生動活潑。在竹葉的應用中，通過不同色調的油墨顔色變化來展現葉子的右背，用淺色油墨畫在葉子的背面和葉子的正面，用厚厚的墨水在風吹中重疊，互相映襯，豐富視覺效果，擴大畫面的空間層次。
徐曉紅最喜歡的竹子畫是他的家鄉宜興鼎山竹子，這種竹形外觀粗壯而結實，屬于優質竹制品。
傑出畫家、藝術教育家徐曉紅的《瘋馬地圖》受到贊賞
"駿馬圖"軸，現代，徐曉紅繪畫，紙，鑲色，垂直109.3厘米，水準53厘米。
自稱："七年重陽傷洪"。"俞"傷紅的畫《朱文芳印刷》。右下角"困偽冽熟知"的朱文芳印刷品。
七年是指中華民國的七年（1948年），當時徐53歲。
圖為荒野的平坦斜坡，一匹馬想去停下，正在回頭看。
徐在20世紀20年代前往歐洲旅行期間，已經畫了數千匹松散形狀的歐洲馬。20世紀30年代末，在印度國際大學就讀期間，他前往青藏高原西部的克什米爾和喜馬拉雅山的大吉嶺，在那裡他被高大而堅韌的野馬深深打動。從此，徐曉紅的馬不僅擁有了美麗的身材，還擁有了勇氣和堅韌不拔的耐力。他們苗條的身材并不像中國古代著名人物曹霸、陳偉、韓偉、張偉和趙孟軒等人把馬畫成胖子那麼長，但并不缺乏強勢狀态。它們的鼻孔非常開闊，表明它們肺活量大，善于長時間奔跑。它們的腿細長，蹄子寬，表明它們在跑步時身體健康，速度快。
傑出畫家、藝術教育家徐曉紅對《馬圖》的欣賞
"Mamatu"軸，現代，徐曉紅繪畫，紙張，鑲色，垂直89.2厘米，水準81.8厘米。
自稱："4月28日傷心的洪克興州"。"玉"東海王孫"白長方印。此外，韓宇準題詞中，朱文在印制三方："玉泉最珍貴"、"韓俊公十三孫師愚弄齋"、"迷戀瓷器陶醉"。
八年是指中華民國八年（1939年），徐曉紅44歲。
在新加坡興州逗留期間，徐某與當地學士韓玉君結下了深厚的友誼，為韓玉君創作了許多優秀的作品，這是他送給韓宇君的作品之一。
圖為一匹馬的蹄子在秋草地上飛馳。徐曉紅畫馬是尊重傳統中西繪畫技藝的外教，注重生活，形成了自己鮮明的特點：其畫的馬頭往往留有空白，或投下白色粉末，展現馬頭高光，增強馬頭的立體感和堅硬質感。馬的脖子和腹部用軟筆塗漆，弧線沉重，有彈性，并顯示出肌肉力量。馬的鬃毛和尾巴在筆上的墨水并不淩亂，其虛拟現實的筆觸，濃墨、幹濕的襯裡，展現出馬鬃毛飄揚時的奔騰。
傑出畫家、藝術教育家徐曉紅對《明馬圖》的欣賞
"明馬圖"軸，現代，徐曉紅繪畫，紙，鑲色，垂直102.5厘米，水準35.7厘米。北京故宮博物院收藏。
自稱："哭泣和思考戰鬥，與蒼鹭非常不同。他在潘西中國美術學院寫作，"徐"朱文元版。
1946年，徐全51歲。
圖中是一匹毛皮飛揚的馬，望向遠方，在曠野中吹口哨。"哀戰，與蒼鹭截然不同"是唐代杜甫的詩句，也是許曉紅畫的地圖中寫得最愛的詩句，展現了在掙紮精神面前不願屈服的艱難處境。
盤西位于四川省嘉陵江北岸的山林中，以清澈的溪流而聞名，由于清澈的泉水流經山腰的岩石灌木叢，流入清澈的溪流。徐從1943年開始在這裡使用大廳，開始組織中國美術學院的研究機構，先後聘請了張大千、吳作仁、陳曉南、李瑞年、張安之、張英軒等研究人員。這幅畫是在他離開這裡前往北平（今北京）成為北平藝術學院院長之前畫的。
擅長畫馬的徐，曾在法國巴黎賽馬場和德國柏林動物園畫過數千匹馬的素描，并長期研究馬的肌肉、骨骼、動力學和習性。在人物扭回瞬間用簡潔粗糙的筆墨染色，栩栩如生的造型，精準的透視，造型神雙雙，魅力無窮。
傑出畫家、藝術教育家徐曉紅對《雙馬圖》的欣賞
"雙圖"軸，現代，徐曉紅繪畫，紙張，鑲色，垂直62厘米，水準45.8厘米。
自稱："貝德的哥哥，田瓊女士，嘉麗。當年春天，鐘曉紅寫了一封賀信。"玉"東海王孫"白長方印。
四年是指中華民國的四年（1945年），當時徐50歲。
這張照片是徐曉紅送給比德和天瓊的婚禮，圖中兩匹平行的馬，在奔跑中保持親近。
徐曉紅晚年的畫馬術已經到了純綠火的地步。圖中馬的輪廓由一條線勾勒而成，準确、細膩、散亂，展現了作者深厚的畫線能力。馬身各部位都用厚墨染色，在筆墨層深度的變化中，顯示出其體積感、質感和明暗關系。
傑出畫家、藝術教育家徐曉紅對《六芬圖》的欣賞
"柳鳍圖"軸，現代，徐曉紅繪畫，紙，鑲彩，垂直131厘米，水準38厘米。
自稱："藝術花園聖人兄弟"。悲傷的洪的四個夏天。"玉"東海王孫"白長方印。
二十四年是指中華民國二十四年（1935年），當時徐40歲。
徐曉紅作為平民出身的畫家，有着簡單的人生觀、藝術觀，他不畫美麗的鳥兒或珍稀的異國鳥類，而是喜歡畫麻雀，因為"麻雀是最土的，它是棕色的，沒有一點鮮豔的顔色，它甚至不走動的姿勢，是一種從未見過的動物。在徐的眼中，麻雀之是以可愛，是因為它們的簡單。
柳樹枝，如圖所示，在春風中搖曳和跳舞，導緻一群麻雀，它們要麼平飛，要麼側飛，要麼以不同的形式潛水，使畫面頗具觀賞性。人們似乎聽到他們歡快地尖叫，唱着明亮的春光。
圖中的麻雀直接塗在吸水生物聲明上，用刷子着色和墨水，展現了作者高超的造型能力和控制筆墨的技巧。本體用锆石輕墨三兩筆畫，同時濕墨到重墨畫出鳥羽上的硬翅膀和爪子等，畫家精湛娴熟的斑染将麻雀的純真美貌展現得淋漓盡緻。
傑出畫家、藝術教育家徐曉紅的《飛鷹地圖》受到贊賞
"飛鷹圖"軸，現代，徐曉紅繪畫，紙，設定顔色，垂直106.9厘米，水準35.6厘米。
自題："呼吸長空，舞龍之死"。淩雨 不應該有饑餓感，弱者應該害怕。C.D.冬悲鴻蕪北平。"俞"傷紅的畫《朱文芳印刷》。
這幅畫的上半部分隻畫了一隻長着翅膀的老鷹，憤怒、警覺、機智靈活，爪子粗壯，像一把刀刃，呈現出兇猛的狀态。整個繪畫墨水充滿墨水，墨水濃墨輕幹濕，發揮到極緻。老鷹伸出的翅膀先用淡墨濕筆淡淡染色，接着是濃墨畫起的羽毛，濃墨線增加了翅膀的厚度，展現了老鷹擊打長空氣的氣勢和強大的力量。
右側下半部分的自稱三行，不僅是畫面的組成部分，彌補了上下兩者的不足，保持了整體構圖的完整性和穩定性，也展現了作者晚年的作風：點畫人參偉石筆和結論自然而不失瞬間的特點， 也以五字詩的形式補充畫作，指出創作的主題。1946年6月，蔣介石不顧全國反對，發動了内戰。7月，國民黨特工在昆明刺殺進步人士李公普和文一堂，令徐某大為憤慨。這張照片表達了他希望全國人民起來反對蔣介石并平息内戰的願望。
優秀畫家、藝術教育家徐曉紅的書評受到贊賞
《線書評論》軸，現代，徐曉紅書，紙，線書，垂直128厘米，水準12.9厘米。北京故宮博物院收藏。
說明：蘇州虎埔中軍擅長寫水彩風景畫，一天投一遊，其餘之刺、書法燦爛，魏晉人再好不過了。即使被問到，它也是一個五歲孩子的筆。朱琦先生是一位真誠的，于申早春。傷心的洪。在"一個Le Jai大師"印刷品下。這張圖檔的右側印有"愛情石"字樣。1932年，沈宇37歲。這是徐曉紅早期的書法作品，字形如松實，筆觸如柔和而蘊含力量，具有濃郁的北方紀念碑魅力。
徐曉紅21歲在上海遇見康有偉，然後到康老師學習書法，從此到漢威六朝書法為主的書科路。他有幸閱讀了康藏書的所有題詞，在康的指導下，他寫了好幾遍《石》《一龍岩石》《張馬龍石》《石人明》，書的藝術性得到了提煉。
徐曉紅，近代傑出的畫家和藝術教育家，在竹雞圖中受到贊賞
"竹雞圖"軸，現代，徐曉紅繪畫，紙，鑲色，垂直68厘米，水準34.6厘米。北京故宮博物院收藏。
自稱："餘俊先生的新家落成，傷心的洪某此表示祝賀。9月28日。"江"江南布布"朱文芳印花"。于大夫題詞詩殿："鞠觀白羽拖倫，五德賓賓準備一個。在雲層之外，有一種天堂般的欲望的聲音，蒼鹭的深處是真實的。于俊先生深在郊區有風的真兒子，傷心的洪畫雞招手祝賀，屬于達夫的稱号，當秋也。"下部"畫在尾部的"長方"朱文店，"于大福"白色方形印刷。
1937年盧溝橋"77"事件後，徐世宏将國家悲劇記入腦海，前往香港、新加坡、吉隆坡、槟城等地開展。在新加坡期間，他遇到了韓先生，并成為了一名密友。這幅畫是徐世宏祝賀韓玉貞先生的喜悅畫，并請住在那裡的于大福做标題，展現了他們之間深厚的友誼。
圖中是一隻高大、胸高的公雞站在郁郁蔥蔥的竹林前，神情自在。公雞用幾滴滴答，造型結構準确，毛羽質感蓬松柔和，筆墨逼真生動，展現了作者敏銳的觀察力和強大的造型力。
雞與吉祥的"姬"諧音，筆者借用彩繪雞祝朋友好運。同時，雞具有"五德"的美譽，人們根據雞的形狀和習性來思考：溫，第一個出生的華冠;作者贊揚了他的朋友和文學，國術，勇，仁慈和信仰的美麗。
傑出畫家、藝術教育家徐曉紅的《貓蝴蝶地圖》受到贊賞
"貓蝴蝶圖"軸，現代，徐曉紅繪畫，紙張，設定顔色，垂直91.5厘米，水準60.9厘米。
自稱："禹州六月，謝氏兄弟為我做了栩栩如生的蝴蝶，中國文藝界的窗外觀。寫這種快樂是無聊的。傷心的洪。"圖檔右下角"洗□戲"朱文芳印刷。
這幅畫是徐曉紅和謝日留的作品。謝日留（1910-1997），詞力強，能寫書，擅長書法理論和鑒别。抗日戰争期間，謝日留住在重慶，在那裡他和徐是中央大學的藝術教授，也是中國文學藝術界的成員。抗日戰争期間，中國文學會成立于重慶觀音岩，主辦方為林華先生。當時，社會聚集了一批才華橫溢的進步畫家。1945年，謝日留由著名畫家張大千、徐曉紅介紹。徐對謝日留的博學和才華贊不絕口。
畫面是炎熱的夏天，葉子又寬又胖，樹蔭重疊，一隻長毛貓穿過葉子的縫隙找到了休息的蝴蝶，頑皮地爬了起來，急切地想抓住蝴蝶。情節生動有趣。
圖中對桉樹葉的描繪非常有特色，先用間歇性的墨線邊緣，再用濃郁的綠色和黃色，綠色混合色暈染葉面，趁濕時給葉脈塗上。素描與渲染合二為一，水彩相得益彰，水墨融合絢麗，成功展現出樹葉的輕盈光滑質感。
傑出畫家、藝術教育家徐曉紅《書的四個字》受到贊賞
《書的四個字》聯合，現代，徐曉紅書，紙，書，垂直128.8厘米，水準31.2厘米，北京故宮博物院收藏。上面的解釋是："恥辱之戰。華都彙征先生。"下關節解讀："興邦有多難。二十二歲的洪克貴陽開始傷心。"于"徐曉紅"印刷。二十二年是指中華民國二十二年（1943年），當時徐48歲。在書本方面，徐曉紅在臨沂北紀念碑的基礎上，書寫了于元軒、王偉、傅山等人的書法，逐漸形成了自己的開篇風格，一貫的筆筆和書寫，古樸的個人風格。
這種聯系是徐書法成熟的代表作。它的筆意在一排草之間，以一支筆為中心，在正方形上圓潤，展現出魏石書法的特點外方，同時又不失明代王偉等人的硬書魅力，并在流淌的君秀自然樂趣中。這本書的内容表達了作者的反抗熱情。
傑出畫家、藝術教育家徐曉紅的《餘寅孤獨地圖》受到贊賞
"陰陰孤獨地圖"軸，現代，徐曉紅繪畫，紙張，設定顔色，垂直129厘米，水準39.8厘米。北京故宮博物院收藏。
自稱："于俊先生的想法。悲傷的洪洪的老作品。新芬黨。"悲傷"白色方形印刷。1938年，徐43歲，辛43歲，辛46歲，徐46歲。
圖中的桉樹以資本的噴墨和彩繪法為代表。樹幹用筆醒目，筆觸之間自然潔白，形成高光，增強樹枝立體效果。樹葉直接與湖中的藍色和大量接觸的墨水染成形狀，既獨立又互相連接配接成一塊，又将墨水融為一體，展現出水氣的魅力，豐富了空間層次感。作者用簡潔而一般的線條準确地勾勒出一匹在樹下吃草的馬，圖像健壯而優雅。馬身在妩媚中渲染，馬弓的肌肉組織通過白度和色塊的變化染色，從作者堅實的書寫基礎可以看出，這是有形的，是筆對神的。
傑出畫家、藝術教育家徐曉紅的《騎虎寶像》獲賞
"騎虎寶神"軸心，現代，徐曉紅繪畫，紙，鑲色，垂直78.5厘米，水準55厘米，北京故宮博物院收藏。
自稱："畫貓也是一輩子，挺難赢得金子的陣營。請出趙哥别無他物，虎（看）他騎虎是好開心的。餘偉元旦寫到這裡，舒華仁軒提供支援。傷心的洪。"玉"傷洪"朱文芳印刷，"徐"朱文元印刷。
1943年，他48歲。
"趙哥"這個稱号指的是民間傳說中可以吸引财富進入趙元帥的寶藏。這張圖，作為一幅吉祥的畫，具有想象和誇張的元素。方臉大個子趙公身穿铠甲，連帽藍袍，身穿腰靴，騎在老虎背上。這隻被稱為"百獸之王"的老虎像一隻病貓一樣被馴服，完全不守規矩。
從油畫家肯普（Kemp）到德國學習的徐，去博物館畫倫勃朗等名畫，經常去動物園畫獅子、老虎、馬等動物，以提高自己的寫作能力。動物園的猛犸象被關在半圓形的圍欄裡，讓徐從多個側面和不同的角度近距離觀察它們的皮毛、肌肉、形狀和各種動作。
這幅圖為虎式淺色油墨小寫繪畫的方法，其毛皮首先要以彩色光暈染色，而水分不幹的時候，畫幅長度不一樣，錯位紋理，墨線在濕紙上散落，若有虛實的油墨效果自然就顯示出虎毛的質感。
傑出畫家、藝術教育家徐曉紅對《馬楊元》的贊賞
"本馬楊元圖"軸心，現代，徐曉紅繪畫，紙，鑲彩，垂直41.4厘米，水準52.3厘米。
自稱："菊生士仁哥哥，嘉麗夫人。2007年8月，何鴻寫了賀電。"江南布"朱文芳印花，"秀才"白方印花。
從題詞上看，這幅畫是徐世宏先生贈送的菊壽生和一位已婚女子的禮物。他不能說出這個女人的名字，因為他不認識她。
圖中是一匹精神抖擻的馬，在浩瀚的世界中自由馳騁。徐曉紅以在動物畫中畫馬而聞名。在他創作的數千幅畫作中，除了1931年的畫作"九方形"之外，其他所有畫作都是沒有任何限制的馬：它們沒有籠子頭，背上沒有馬鞍，周圍沒有牧羊人或騎手。他們不羁無拘無束，成為徐心目中自由之神的象征。
這是徐曉紅後來的作品，粗犷簡潔的筆筆不僅符合西方繪畫的解剖學原理，而且蘊含着傳統中國畫在書寫上的魅力。流暢流暢的施莫畫着馬的骨骼、肌肉和皮毛，肆無忌憚的造型充分展現了馬不羁的個性。
傑出畫家、藝術教育家徐曉紅的《雙昱秋炎地圖》受到贊賞
"雙昱秋岩圖"軸，現代，徐曉紅繪畫，紙，鑲彩，垂直92.1厘米，水準34.3厘米。
自題："一年秋難洪寫。"玉"傷紅"朱文芳印刷。拿藏族印刷《韓玉君全》朱文橢圓形印刷、"傻齋大師"白方印、"吳普空印"白方印。
一年是指中華民國一年（1942年），當時徐47歲。
在圖中，"S"形厚厚的楓樹樹幹落在兩隻喜鵲身上，一隻在上面，一隻在底部，似乎在竊竊私語，為小槐的秋日增添了一點溫暖，也為自然景觀增添了一點浪漫的情調。在圖中，筆的樹幹結實，富有方形褶皺，突如其來的挫折，擡起變化，顯示出樹枝的獨特質感。葉子寫得淋漓盡緻，用淡淡的墨迹中心勾勒，再用橙色、黃色、綠色、綠色等顔色填充，豐富的色彩點綴着秋天的美好心情。
這張照片在都铎王朝的紙上。貴州獨娟生産的這種皮紙，當時是一種廉價的中國畫紙，它本身的淡黃色使畫面顯得古樸而簡約，其粗糙的表面既吸水又不浸水，易墨性能。在抗日戰争期間，當材料稀缺時，徐喜歡用這種皮紙在原始和成熟之間繪畫。
傑出畫家、藝術教育家徐曉紅對《于家國圖》的欣賞
"俞佳果圖"軸，現代，徐曉紅繪畫，紙，鑲彩，垂直111厘米，水準53.2厘米。
自稱："賽季每取得好成績，天深孕育李公。阿海春日悲傷的洪。"玉"東海王孫"白長方印。八齋年是1935年，徐40歲。想象一下桉樹的樹枝。在枝葉交疊的暖風中，金黃如果香，散發着收獲季節的成熟之美。筆者直接點染、墨迹，不求圖像的形狀，隻有筆墨在吸水性很強的原紙濕潤、厚實的變化。鮮明的精神和充滿汁液的水果和葉子的活生生的釋放在墨水中顯露出來。全圖顯示了徐對中國文盲的筆寫興趣的獨特了解。
畫上的"東海王太陽"印花是徐在中國畫中最受歡迎的印章之一。徐的家鄉江蘇省宜興市，靠近東海。唐初将徐偉功因戰功被封為東海縣公。這枚郵票徐曉紅軒不僅表達了他作為徐在東海後裔的驕傲，也為他的畫作增添了傳奇色彩和一些古老的含義。
傑出畫家、藝術教育家徐曉紅對《晚秋栖霞圖》的欣賞
"晚秋栖霞圖"軸，現代，徐曉紅繪畫，紙，鑲彩，垂直87.3厘米，水準47.2厘米，北京故宮博物院收藏。
自題："新緯深秋巡回栖霞寫這本。傷心的洪。"玉"傷洪印"白方印。1931年，辛偉英36歲。這張左邊的圖檔吳偉的标題是："千裡破紅為遠眼，一年獠牙草挂着悲傷的腸子。讀一讀多年前傷心的紅軒的遺物，書《士林話志淮》。一個中午吳偉的問題。"第一天是1954年，是徐逝世一周年。
徐曉紅在山水畫創作中提倡"外教創作"，描繪自然界的現實，反對清代早期"四王"以來片面追求筆墨趣味的"文體風景"。這幅畫是在他造訪南京栖霞山之後畫的，構思新穎，風景獨特。圖檔的右半部分畫有陡峭的懸崖，左半部分繪有散落着荔枝的松樹秋樹。在惡劣的生活環境中，樹木以其自身的綠葉展現出頑強的生命力，用自己的綠紅葉點綴着大自然的色彩，而徐曉紅用生動的筆墨打造了不朽的藝術篇章，為栖霞山的秀麗風光而生。
傑出畫家、藝術教育家徐曉紅的《古廟古杉圖》受到贊賞
"古廟古杉圖"軸心，現代，徐曉紅繪畫，紙，鑲色，垂直86.4厘米，水準76.4厘米。北京故宮博物院收藏。
自稱："西天母山古廟古冷杉人參天，不少于1萬冊。第三年秋季巡演的記憶是一系列作品。傷心的洪。"悲傷"白色印花。
二十三年是指中華民國的23年（1934年），當時徐39歲。
1934年8月，徐從威尼斯、佛羅倫薩、羅馬和前蘇聯莫斯科回國。9月，他帶領孫道慈、楊建厚、溫金陽、林家琦等藝術系學生從南京中央大學來到浙江天木山，不論行程如何。他積極參與他的創作，同時精心指導他的學生。這是他畫的一座古老寺廟前的一棵古老冷杉的素描。
這張圖構思巧妙，使用對比和掩蓋技術來顯示冷杉樹的人參天氣潛力。該圖并沒有直接描繪出古杉的全貌，而是在它面前畫了一圈低矮的古廟牆，低矮的牆與高冷杉相映成趣。雖然牆壁的蓋子隐藏了古冷杉的根，但它擴大了觀衆的想象空間，巧妙地增強了古冷杉的人參。
傑出畫家、藝術教育家徐曉紅的楓葉奴隸地圖受到贊賞
楓海狸奴隸地圖軸，現代，徐曉紅繪畫，紙張，設定顔色，垂直29.7厘米，水準42.8厘米。
自稱："齊魯伊太太很幹淨。在十月，這是一個悲傷的日子。"徐"朱文元印。1942年，徐全47歲。這幅畫是一幅栩栩如生的素描，畫了一隻黑白相間的貓，從楓樹的樹幹往下走，忽然回頭，發現了一隻正在休息的蝴蝶。徐世紅憑借對捕捉動物瞬間行為的敏銳洞察力，成功地描繪了貓發現蝴蝶時的觀察狀态，展現了他深邃的西方繪畫解剖學、透視力和中國書畫的筆墨力量。
帶有場景的楓樹用淺色墨水繪制，厚厚的樹幹裝飾着零枝和葉子，筆隻是營造出安靜清新的氛圍。雖然黃蝴蝶隻有小，而且偏向圖檔的右側，但它明亮的色調非常醒目，而且貓很有趣。
傑出畫家、藝術教育家徐曉紅的《秋貓蝴蝶畫》獲贊賞
"秋貓蝴蝶圖"軸，現代，徐曉紅繪畫，紙，鑲色，垂直92厘米，水準42.5厘米，北京故宮博物院收藏。
自稱："壽清夫人"。下午的秋天是悲傷的。"玉"傷洪"朱文芳印刷，"徐"朱文元印刷。1942年，徐全47歲。
在一棵綠葉桉樹的樹幹上，一隻黑白相間的貓在它面前弓着爪子，試圖捕捉飛蝶，這是一個活潑有趣，浪漫而逼真的場景。中國人習慣稱八十歲為蜻蜓，九十歲為蜻蜓，是以，在以中國畫為主題的表演中，往往通過描繪貓和蝴蝶來取"花呢"諧音，保佑長壽。
貓咪在畫面中的行為并不正常，徐世宏以其敏銳的觀察力、紮實的素描基礎和娴熟的筆墨技巧，準确地勾勒出貓咪在捕捉蝴蝶時所專注的舉止和一些細微的動作。例如，一隻貓的左前爪因為害怕從天而試圖抓住樹幹，當它的右前爪完全向外時，貓試圖收縮和蹲下的姿勢，甚至貓咪的引人注目的蝴蝶也被藝術家的未被引用的方法生動地說明出來。
近代傑出的畫家、藝術教育家徐曉紅在《竹雞覓食圖》中受到贊賞
"竹雞覓食圖"軸，現代，徐曉紅繪畫，紙，鑲彩，垂直54厘米，水準34.2厘米。北京故宮博物院收藏。
職務："簡慶慧濤先生"。傷洪的四年冬"下"徐曉紅"白色方塊印刷。
這幅畫在詩《童》中就有一個商業承諾，标題是："雞有五種美德，一種美德。三個年輕，一千個愛情的遺産。我的佛雲是，菩提是。大禅-進取畫家，創作畢軒。不是12月的商業合同問題。"易"商"白方印、"□齋"朱文方印。"餘偉"是1943年，比徐曉紅創造這個人物晚了8年。
這幅畫是田園詩般的素描，雛雞在母雞的帶領下覓食，簡單的母愛溢出筆端。徐創作了許多以雞為主題的畫作，但以母雞和小雞為主題的畫作卻很少見。
畫家使用不同的筆法來展示母雞和小雞：母雞為線條素描，墨水線的厚度勾勒出豐滿蓬松的羽毛;淡淡的花綠色，朦胧的色調增添了輕松的氛圍和浪漫的詩意。
傑出畫家、藝術教育家徐曉紅《松柏雙鶴圖》獲贊賞
"松柏雙鶴圖"軸，現代，徐曉紅繪畫，紙，鑲彩，垂直82.7厘米，水準47.6厘米。北京故宮博物院收藏。
自稱："餘申初冬傷心洪在新都寫。"玉"東海王孫"白長方印。
1932年，他37歲。
圖為兩棵不同厚度和高度的松柏樹，其中一棵斜倚在架構的中心。一隻鶴站在柏樹枝上，展開翅膀飛翔，鶴下的樹停了下來，擡起頭來。第二台起重機形成動态對比，高低回聲，非常有趣。
徐世宏曾經在一幅畫上寫道："樹不難寫，但寫字不好是硬木的一種，是以要有生意。重點是樹枝的精确深度，樹皮保濕。樹枝和四塊布，不會是柴火，雖然葉子也不妨礙。"這張圖更好地處理了樹幹與樹枝和葉子之間的關系，并使松柏栩栩如生。松柏的針葉樹首先用真空染色，然後用縱向墨水書寫。
傑出畫家、藝術教育家徐曉紅的《向日葵公雞地圖》受到贊賞
"向日葵公雞圖"軸，現代，徐曉紅繪畫，紙，鑲彩，垂直139.2厘米，水準47.8厘米。
自稱："28春暮傷心洪""玉"東海王孫"白長方印。
圖中是一隻步行行走的公雞，在畫作的心髒下半部分，兩旁排列着兩朵高大強壯的向日葵。向日葵在風中，畫家先以光墨的中心勾勒出樹葉的外側輪廓，再看到筆痕的汁綠色、淺棕褐色、棕色、花綠等顔色層層的染色，準确展現出樹葉的自然外觀，展現了徐曉紅對細節的敏銳觀察和精細表現的繪畫技巧。
在動物題材上，徐曉紅喜歡畫公雞的各種姿勢，它們要麼是高高在上的，要麼是高高在上的，要麼是站着的，是早報，或者說是無所事事的宮廷。其中既有思想内涵深刻、具有徐曉紅不渝氣氣質的畫作，也有呼喚人民覺醒的鬥争作品。這個專注于審美品味，專注于田園表達。
優秀畫家、藝術教育家徐曉紅的《東籬菊花圖》受到贊賞
"東籬笆菊花圖"軸，現代，徐曉紅繪畫，紙，鑲彩，垂直110厘米，水準36.1厘米。北京故宮博物院收藏。
自稱："在菊花的東籬笆下，悠閑地見南山。傷心的洪。"玉"東海王孫"白長方印。在右下角，"T恤"正方形地印有白色。
這幅畫是根據東津著名詩人陶元明《回歸文字》和人物畫創作而創作的。身穿長袍的陶淵明回頭望去遠處起伏不定的南山，幽靜田園風光，折射出主人公辭職冷漠的淡淡心态。
作者直接用充滿水的墨水筆渲染畫中的山脈，在筆畫之間留出空白，猶如白雲飄浮，展現出山的空靈。濕潤的墨水為朦胧的山丘增添了一點煙雨。按照中國傳統繪畫，人物的長度比通常約為6頭長，而這幅畫中的人物造型比例則受西方繪畫的影響，長度為7頭長，是以，陶淵的身材明顯高弱，也給金人薄骨清晰的形象，寬袖的風格。