魯網1月26日訊焦英于1963年生于青島，自幼酷愛書畫，先後拜島城諸名家學習書法，篆刻，工筆，山水，堅持不辍。1999年參加中國書協第六期書法篆刻班，書法受教于沈鵬先生，篆刻受到李剛田先生好評。2008年參加青島大學首屆中國畫研究所學生課程班，主攻山水。2021年6月26在青島即墨古城成功舉辦指墨個人畫展：《功不唐捐一焦英指墨畫展》。2021年8月焦英美術館落戶中國藍谷。
焦英
2021年9月入國家畫院研修，師從當代山水大家張志民先生，并在中國宋莊成立“焦英指墨工作室”。近些年在詩書畫印總體提高的基礎上專攻指墨，其作品多次參加大型展覽并獲獎，被多家收藏機構、收藏家所關注，被稱為極具潛力的畫家之一，尤其是近些年在指墨畫方面的突破，在不失傳統的基礎上充分展現籠天地于形内，挫萬物于指端的寬宏氣質。現為北京萬象書畫院副院長兼指墨畫院院長，北京水墨畫院院長，山東省美術家協會會員，山東省書法家協會會員。
指墨畫是中國傳統繪畫中的一種特殊畫法，即以畫家的手指代替傳統工具中的毛筆蘸墨作畫，故被稱為指畫。手指畫之創始，最早記載為唐代的張璪，但自唐至清，不但找不到各代畫家中指頭畫的遺迹，也不見指畫這個名辭和有關于手指畫的評論，直到清初康熙年間高其佩大量的指畫作品問世，才有了指畫的端倪。由于他的勤奮，一生創作了大量的指頭畫，并受到大家的推崇而風行全國，進而開創了清初畫壇中一個獨特的新興畫派。高其佩的曆史功績，使其成為中國手指畫創始人。
從手指畫創始到現代，近三百年以來，知名者已達一百餘人，而現代著名畫家潘天壽先生也擅指畫，造詣極深。潘氏《聽天閣畫談随筆》一書中，可以見到潘氏十分精湛的、大量的有關手指畫的專論，是一篇較有影響的論著。
中國當代實力派山水畫家焦英在指墨畫領域有自己的心得，她認為指墨畫與傳統筆墨畫的差別無非在于繪畫工具的不同，而畫理與畫家本人的創作思想，欲抒發的情感是一緻的。恰恰是以指代筆，這種特殊的工具從有意識的表達，到産生無意識的效果，這種無意識的結果反而如鬼斧神功，自然天成，新奇而自然，生動而浪漫，給畫面增添了奇特的趣味。尤其是指墨在創作的過程中随機生發,往往會出現一些難以想象的奇妙景象與情趣,尤其是那種似斷非斷、似連非連、若有若無的線條,如同傳統筆墨中的“屋漏痕”,而這種線的表現無須通過其他工具傳遞,手部與宣紙的直接接觸讓線條更加的剛健與清爽,可以任意用指甲,指肚,掌心,掌背甚至肘部根據畫面需求靈活的運用…...尤其點苔直接用指肚即可,大小各一的指紋讓整個畫面充滿了更多的情趣。
畫品之高根于人品,人品不高,落墨無法,作為指墨畫亦是如此,焦英的指墨畫在黃賓虹先生的理論基礎上,追求自然與畫家思想的融合與統一,借景抒情,以物達意,而這種形式的完成無不需要畫家自身修行和對筆墨長期的習練與把控.,也是千萬畫者追求的一種目标.而焦英恰恰借助指墨畫這一特點,使畫面中蘊含着無限生機,一種郁勃之氣回蕩其間,尤其是那種神奇的點成面、線成面、面面結合,靈動的意韻,獨特的畫風,散發着一種風骨嶙峋,至淡隽永,層巒疊嶂,超凡脫俗的審美情蘊。
難能可貴的是,焦英在研究指墨畫與黃賓虹理論基礎上,博取衆家之長,與張大千的潑彩巧妙結合,完成首張大幅(2400*110)指墨重彩.----《山光物态弄春晖》. 此畫取法自然,在寫生中偶得此稿,整個畫面氣韻生動,重墨與淡淡的綠色形成鮮明的對比卻又互相映襯,幾間民房隐約在山林之間,似乎在貪婪的偷窺着身邊的美好春色：雄偉的山巒,平靜的湖泊,風姿綽約的古樹,還有那婀娜多姿,嬉笑頑皮的松柏.整個畫面無不展現一個大寫意畫家思想的高度凝練與情感寄托。
畫貴在似與不似之間.而這種高度的提煉與創作風格,恰恰是指墨畫的最大特點:以巧為拙,從生到辣;從形式上看,是從繁到簡,濃淡結合.是一種拙中寓巧,巧中見拙,簡中見繁,繁中寓簡的審美架構;是潇灑簡遠,天真浪漫,意趣無盡的風韻;是從有形到無形,從神韻到逸格的演化,達觀人格核心的真正外化。
畫者貴在出新，一味泥古不化必成垢病，焦英在借鑒傳統勾丶皴丶點丶染的基礎上，大膽的嘗試與探索，靈活的拖，拉，拍，砸，掃，潑等技法，細微處以勾，小心收拾；粗犷處可砸，大膽用墨；朦胧處可拍，水墨交融，任其自由滲透。進而形成點密成面，線密成面，點中有線，線中有點的點線結合，這些在有意識的勾勒中産生的無意識的點線效果，是指墨畫面的神奇所在，大有“有心栽花花不開，無心插柳柳成陰”之意。
畫貴在自然生動，師古人不如師造化.觀古今畫界留名者，無不重視自然寫生，法從自然來，而畫家的成就與自身所處的時代，文化氛圍等密切關聯，尤其是地域特色最為明顯，這也是畫家形成個人畫風的關健因素之一，崂山特殊地質結構以及山水清秀，山海相依的自然景觀正是激發畫家創作靈感的源泉，無論是九水的奇石異景，還是仰口的闊海松林，更可貴處是崂山的岩石結構涵蓋了傳統中所有的皴法，遠比書本中更詳盡，更生動。焦英生于青島，得天獨厚的生活環境與頻繁的寫生對每一處景觀印象深刻，當經曆了寫實的階段之後如何進一步提煉升華，這就需要畫家“籠天地于形内，挫萬物與指端”寬宏氣度與胸懷，小畫中現大氣象，大畫中處處見天成。
筆墨當随時代，曆朝曆代，傑出者皆為時代所影響，如何用傳統來展現新時代人文風貌，如何把目前的狀态夯實再加以提高，這也是作為一個有思想，有進取的畫家所要思考的，隻有不斷創新，不斷的提高，畫家的藝術生涯才有生命力,這也應該是對于每一位畫家的一個警醒。我們也更期盼焦英的藝術作品給予我們更多的驚喜，更多的觸動，更多的思考與感悟。（本網記者）