保羅·托馬斯·安德森（Paul Thomas Anderson）的新片《幻影縫紉師》（The Phantom Seamer）也是最近一部引起極大興趣的電影，尤其是丹尼爾·戴-劉易斯（Daniel Day-Lewis）執導電影之前的最後一部電影。
故事發生在20世紀50年代的倫敦，場景主要在一棟别墅裡展開。裁縫雷諾茲和妹妹希利奧是富人的高端時裝設計師。阿爾瑪，一個默默無聞的年輕女子，在他幽閉恐怖的豪宅裡，作為模特和新缪斯進入了雷諾茲的生活。
這部電影是關于兩個人之間的互相依存關系，但設定在哥特式情節的架構中。
是以，要深入了解幻影縫紉機，首先要了解哥特式情節。
幻影封口機
導演本人承認，他受到了希區柯克《蝴蝶夢》所代表的哥特式戲劇的影響。或者，我們可以首先熟悉所謂的情節：
劇情片是一部以情節為特征的劇情片，其特點是迎合觀衆的情感。他們往往依賴于刻闆的性格發展、互動和高度情緒化的主題，經常用情節來處理人類的情感危機、失敗的愛情或友誼、緊張的家庭狀況、悲劇、疾病等等。
20世紀40年代，英國和美國拍攝了大量的劇情劇，深受觀衆歡迎。
20世紀50年代，劇情劇大師是美國導演道格拉斯·謝爾克，他的《斷腸弦歌》《春秋雨》《深鎖春光一醫院憂》《苦雨愛春風》《碧海青夜之心》《天地愛不愛》這個名字很"劇情劇"，對女性觀衆産生了深遠的影響。
"深鎖彈簧燈一家醫院的煩惱"
在1970年代，德國導演萊納·維爾納·法斯賓德深受塞爾克的影響，他利用情節來處理種族主義，性取向，年齡差異等。
美國導演托德·海因斯（Todd Hines）也深受《塞爾克》的影響，尤其是在《遠離天堂》和《卡羅爾》中，這是對塞爾克式戲劇的忠實改編和升華。在中文中，最具代表性的是瓊姨媽的影視劇，以及早期主演的那些電影《兩林兩秦》。
遠離天堂
哥特式情節劇是情節的一個分支（哥特式小說來自英國文學體裁），流行于20世紀30年代末的英國，超自然元素不一定存在，但可怕、不祥、神秘的氛圍始終存在——家通常被設定為主舞台，成為恐怖之地，在家庭生活中上演一個壓抑的故事，家庭總有一個無法形容的秘密。
羅傑·科爾曼（Roger Coleman）的愛倫·坡（Ellen Poe）電影是《坑與鐘擺》（The Pit and the Pendulum）中典型的哥特式戲劇。
這個家庭通常是老式的哥特式，餐桌上有許多燃燒的蠟燭，外面有霧蒙蒙的街道，街道上有瓦斯燈。話題通常涉及愛情，内疚，背叛或死亡，往往以悲劇告終。在心理上和情感上，它也取決于弗洛伊德的心理問題。
到20世紀40年代，由于黑人電影的出現和對懸疑電影心理作用的強調，哥特式情節劇變得更加古典的恰當表達（不像"黑人電影"，後者以當代時尚電影為主），家庭戲劇和心理戲劇的新姿态，最早的例子是威廉·惠勒的《呼嘯山莊》（1939年）和希區柯克的《蝴蝶夢》（1940年）。
蝴蝶夢
在《蝴蝶夢》等哥特式電視劇中，通常以一個女人為主角，她遇到了一個富有、優雅的中年男人，他圍繞着一段麻煩的浪漫關系或家庭動蕩。
《蝴蝶夢》是"麗貝卡"的原名，片中的男人曼德利莊園，德文特已故的妻子，而麗貝卡的角色并沒有出現，但她的影響貫穿始終，可以說是一個看不見的"靈魂"，這個角色希區柯克叫"麥格芬"，在他的很多電影中都被使用過。
《黑暗家族繼承》也是哥特劇之母，雷諾茲和希利奧的家族企業是從母親那裡繼承下來的。他們的母親在《蝴蝶夢》中扮演了與麗貝卡相似的角色。
他母親在房間裡的照片
雷諾茲的世界似乎與他的母親有某種聯系，在她去世後，她變成了一個情感殘疾，輕度自閉症的男人（在這種情況下，參考了希區柯克的"刺激"）。
就像他和姐姐對彼此奇怪的依戀一樣，他們對彼此缺點的了解完全是僵化的。阿爾瑪的到來，代表着母親之愛的重生。她照顧他，他像個孩子一樣服從她。
有趣的是，阿爾瑪的名字是《蝴蝶夢》導演希區柯克的妻子阿爾瑪·雷維爾（Almar Reville）的名字。演員的名字叫雷諾茲·伍德科克，最後四個字母和希區柯克的最後四個字母是一樣的。而且，雷諾茲姐姐的樣子，幾乎與《蝴蝶夢》中的黑色管家設計一緻，發型、着裝和表情幾乎一模一樣。這些絕對是有意的設計點。
《蝴蝶夢》這個女仆，其實影響了很多哥特式的劇情人物，比如女仆中的"螺旋梯子"（傻女孩恐怖片，1947年）。
螺旋梯
另一方面，雷諾茲的設定是《蝴蝶夢》中的德文特先生和《仆人》主人托尼的組合。
仆人
再加上希區柯克的電影對《幻影縫紉師》的影響：
《抓小偷》
《驚險》
《深海疑雲》
希區柯克擅長将謀殺與食物聯系起來，并制作像謀殺這樣的愛情場景。這些可以在Phantom Stitcher中找到：
好了，回到哥特式的情節。
據說他們的故事起源于《藍胡子》和《美女與野獸》等童話故事——無辜的女性發現她們的已婚丈夫其實是個怪物。
藍胡子的傳說是一部非常典型的哥特式戲劇，城堡裡一個房間的門一定不能打開。當然，最終，大門會打開。
童話書是小女兒，幾部改編的電影将女兒的身份變成了新妻子，好奇心總是驅使她打開房間，發現裡面的秘密。
藍胡子，1972年
瓦斯燈下
馮遠征和梅薇主演的電視劇《不跟陌生人說話》，在故事和情感主題上是一緻的，但其外表卻不算"哥特"。
不要和陌生人說話
《幻影縫紉師》并沒有把雷諾茲描繪成一個反派，但在影片的開頭，确實讓他變得古怪，堅持自己的槍，什麼都不喜歡，似乎有一個無法形容的秘密。在那之後，男人變得脆弱，無法去愛和被愛。阿爾瑪意識到，作為母親，她必須"控制"他，而且她有力量。
最後，雷諾茲像個孩子或寵物一樣躺在阿爾瑪的腿上，電影突然變成了一個離奇的愛情故事。
不過，這是阿爾瑪的故事，觀衆不知道她是否離開了豪宅，但可以推測雷諾茲已經死了，或者她已經離開了。《蝴蝶夢》也是女主角《我》作為開場旁白，引出了故事。
"不請自來的客人"
蒂姆·伯頓（Tim Burton）的《黑影》（Dark Shadows）和吉爾摩·德爾·托羅（Gilmore Del Toro）的《猩紅山峰》（Scarlet Peaks）也是哥特式戲劇，除了它們是超自然的。
猩紅山峰
超自然的哥特式戲劇已經存在了很長時間，例如路易斯·艾倫的"未被驅逐的客人"（1944年），傑克克萊頓的"無辜的人"（1961年）和羅傑·科爾曼的"愛倫·坡電影"。
無辜的人
或者介于超自然和現實主義之間的電影，比如布萊恩·福布斯（Brian Forbes）的《雨中遇見上帝》（1964）。
"上帝在雨中的相遇"
還記得吉爾摩·德爾·托羅（Gilmore Del Toro）拍攝《猩紅山峰》（Scarlet Peaks）時，他說他最喜歡的哥特式戲劇之一是弗裡茨·朗（Fritz Lang）的《門後的秘密》（Secrets Behind doors，1947）。
這部電影其實是一種創造，令人難以置信，有點創造，但它融合了"蝴蝶夢"和"藍胡子"的成功元素，形成了一個非常投機的哥特式情節。
門背後的秘密
好吧，這就是哥特式戲劇警察。
如果從這個角度切開，不知道會有什麼新的靈感讓你去了解幻影封口機？
有興趣的朋友也可以尋找上述電影，直覺感受下"哥特式劇情劇"的魅力。