他是一個在英國王室，文學圈和好萊塢徘徊的人;他是英國皇家攝影師;
《Vogue》雜志的英國、美國和法文版是緊密合著的。靈感十足的時尚攝影教母安妮·萊博維茨（Anne Leibovitz），肖像攝影師蒂姆·沃克（Tim Walker）的重量級前任;他曾三次獲得奧斯卡金像獎，四次托尼獎和一次美國戲劇和戲劇最高獎提名。
攝影師、服裝設計師、舞台設計師、記者、作家...他不能用一些簡單的頭銜來概括。因為那隻是他的本性，自然注定給他是非凡的，無限的能量，诠釋自己和一代人的光輝歲月。
塞西爾·比頓：榮耀之年
像1951年一樣的自拍
向往什麼，隻有自己知道
"他們不明白我是誰，也不明白我想要什麼。
塞西爾·比頓于1904年1月14日出生于倫敦漢普斯特德的一個富裕的商業家庭。他從小就知道自己與自己的性格脫節，從來就不被父母了解。
無聊的哈羅公學時間，他不喜歡讀書，也不喜歡一般男孩喜歡運動。"當我在哈羅時，我很安靜，很虛弱，有點少女感。我從來沒有踢過足球，我從來沒有做過這樣的事情。我穿得好，想看起來很漂亮，因為這能讓我開心。"
當比頓感到無聊時，他和他的朋友們穿着花哨的衣服，在附近的森林裡"以最藝術的方式"拍照。
塞西爾·比頓（Cecil Beaton）在劍橋Footlight Club的"最新趨勢"中，1925年
在劍橋大學期間，他同樣不關心自己的學業，并将大部分精力花在了兩個俱樂部，業餘戲劇俱樂部和馬洛協會。
這兩家俱樂部在當時也備受矚目，經常吸引來自倫敦的觀衆，并在國家日報上發表評論。
塞西爾·比頓（Cecil Beaton）拍攝了俱樂部的演員，并幫助節目繪制背景并設計舞台。比頓還經常向各種雜志投稿他的照片。
最初，他以各種筆名在英國和夏娃等雜志上發表了他姐妹的照片。他精心打扮他的妹妹，精心制作背景。無論他的原材料多麼随意和簡單，布景和服裝都展示了比頓先進、高度審美的能力。
芭芭拉·比頓，《神秘美人》，1926年
南希·比頓（Nancy Beaton）在銀河舞會上飾演塞西爾·比頓（Cecil Beaton）和奧利弗·梅塞爾（Oliver Messer），1929年
芭芭拉·比頓和南希·比頓，約1927年
1924年，馬爾菲公爵夫人的肖像終于被《Vogue》接受。但那張照片實際上是同學喬治·R·賴利（George R. Reilly）的僞裝照片。
不可分割的藝術與交流
1925年，比頓在沒有學位的情況下離開了劍橋，雖然他之前在布景，服裝等方面積累了經驗，但當時并沒有真正幫助比頓。
他既無法在父親的安排下安心工作，也無法在威尼斯的藝術探索中聲名鵲起。當他再次回到倫敦時，他開始認真考慮自己的身份。
他盡最大努力建立自己的知名度，努力獲得媒體和贊助商的關注，并試圖将自己置于時尚界的中心。
在1920年代，比頓相遇并成為Bright Young Things的成員。這些二三十歲的貴族展現了20世紀20年代和30年代彌漫在倫敦的腐朽、奢華和浮華。
比頓拍攝了年輕的名人，繼承人和藝術家，他們也被奧斯伯特，伊迪絲·西特韋爾和斯蒂芬·坦南特等人所吸引。同樣通過伊迪絲，她遇到了她的兄弟奧斯伯特·西特韋爾。
威廉·沃爾頓，塞西爾·比頓，斯蒂芬·坦南特，澤塔-瓊曼，喬治亞·西特韋爾，特蕾莎·榮格曼和雷克斯·惠斯勒，韋爾斯福德，1927年
斯蒂芬·坦南特
斯蒂芬·坦南特飾演白馬王子，1927年
1927年11月，奧斯伯特幫助比頓策劃了塞西爾·比頓在冷卻畫廊的首次展覽，比頓因其華麗的作品而聲名鵲起。
Bitton與Vogue簽訂了一份合同，允許他購買裝飾有各種紋理的圓點，星星，條紋和箔的棉布。這些東西，結合在一起，形成了塞西爾·比頓的原始風格。
開啟時尚攝影的輝煌職業生涯
1928年，比頓來到紐約，并很快在Vogue找到了一份工作。在接下來的十年裡，他在那裡擔任攝影師，有無限的機會環遊世界，拍攝名人，并了解他們。
在此期間，Vogue要求Beaton用更專業的攝影裝置替換他的快速相機。但比頓對攝影的技術方面并不感興趣。
"這是比頓的藝術，"安妮·萊博維茨（Anne Leibovitz）在《塞西爾·比頓：光榮的一年》（Cecil Beaton： The Glorious Year）中評論道。他是這方面的大師。"
Bitton抱怨說，Conte Nash堅持要他把他的緊湊型柯達相機留在後面，并要求他像Stetken那樣使用8×10的大相機（因為Bitton的"快照"中的色調和清晰度不能讓他滿意）。最後，他妥協了。随着大尺寸幹闆相機的改變，畫面本身得到了很大的改善。
在1930年代早期，他遇到了兩位攝影師，George Hoyningen-Huene和Horst P. Horst，他們的戲劇性攝影創造了1930年代獨特的時尚攝影風格，并受到好萊塢名人的邀請。
Tilly Loesch 在 Oliver Messer 設計的"Miracle"中飾演修女，1932 年
羅納德·阿姆斯特朗 - 瓊斯夫人穿着她哥哥奧利弗·梅塞爾設計的服裝，1930年
加裡·庫珀，好萊塢，1931年
約翰尼·魏斯穆勒在《泰山》中飾演泰山，好萊塢，1932年
他從這一時期到20世紀30年代的肖像畫表明，他越來越關注面部特寫鏡頭，通常通過明暗對比進行強烈模組化，并越來越多地融入花卉圖案。這些使圖像直接而新鮮。
弗雷德·阿斯泰爾和阿黛爾·阿斯泰爾
查爾斯·詹姆斯，1936年
然而，仔細觀察，他們并沒有完全保留他們最初描述為自然自然的東西。Bitton的美學仍然具有高度的藝術性，并深受超現實主義的影響，他經常以狂野的風格安排道具。
奧森·威爾斯和莎士比亞半身像，約1943年
Gala Dali和Salvador Dali和Dali的"The Confused Couple"，1936年
後來，他在工作中表現出更多的技巧和洞察力。不止一次，圖像中混亂的排列被簡化為一塊切出的白布，主體從裂縫中浮現出來，仿佛在兩個窗簾之間。他的戲劇成為服務于意義的工具。他成為肖像攝影大師。
喬治·普拉特·萊恩斯，1937年
阿爾德斯·赫胥黎，1936年
由于他與美國和英國的Contenash集團的關系，他對好萊塢制片廠很熟悉，就像他與英國王室的關系一樣。他可以射殺無窮無盡的物體。
在1936年著名的"無愛美女"退位後，英國王室迫切需要一個新的形象，比頓能夠給予。
公衆認為沃利斯·辛普森是一個操縱性的人，而比頓則将她的照片呈現為一個更柔軟的女人。這些照片使比頓成為英國王室的宮廷攝影師。
溫莎公爵和公爵夫人在法國甘蒂城堡的婚禮上，1937年
現場攝影是比頓意想不到的優勢
1938年，比頓與《Vogue》的密切關系由于《Vogue》上的反猶太主義言論而戛然而止。該雜志刊登了反猶太主義言論，但代價高昂的被撤下，但這些言論的後果使他無法找工作，鑒于公衆對他的強烈反對，他被建議離開紐約。
1939年，戰争的爆發在一定程度上挽救了他的職業生涯。雖然Bitton以前最出名的是他的華麗和魅力十足的場景，但他被證明是一位有成就的"非傳統"現場攝影師。
在此期間，Bitton拍攝了有影響力的照片，使他成為一名多才多藝的攝影師，其實踐超越了時尚領域。
倫敦的廢墟，尤其是最悲慘和最雄偉的教堂，需要被記錄下來。他挑釁性地使用爆炸的碎片作為Vogue的"時尚沒有消失"主題的背景。溫柔的，略帶性感的男性士兵特寫照片，優雅的女士兵形象，以及埃及西部沙漠中飛機殘骸的可怕情況都在他的鏡頭上。
1940 年 12 月 29 日，倫敦，燃燒彈襲擊後聖保羅大教堂西側的鐘樓
聖勞倫斯猶太教堂，倫敦，1940 年 12 月
空軍中尉詹姆斯·戴利（James Daley），傑出飛行十字勳章獲得者，皇家空軍第121中隊的王牌飛行員，美國秃鷹中隊成員，1942年3月
1941 年 5 月，121 空軍女子輔助隊成員在埃及西部沙漠中修理高射氣球
"時尚永不熄滅"，迪格比·莫頓的斜紋軟西裝，中議院法學院，倫敦，1941年
本傑明·布裡頓，1942年
與海軍上将路易斯·蒙巴頓勳爵的自拍照，法裡德戈德莊園，德裡，印度，1944年
1944年，他前往緬甸前線，後來長途跋涉到中國，目睹了國民黨抵抗日本軍隊。精疲力竭後，他回到解放後的巴黎，在英國大使館與戴夫·庫珀和戴安娜·庫珀共度時光。
畢加索後來在德國占領巴黎期間以堅持不懈而聞名，他允許比頓在他的工作室裡拍攝自己和他的作品的随機照片。這些照片是那個時期最偉大的記錄之一。
戴安娜·庫珀夫人和達夫·庫珀，諾裡奇伯爵夫人，英國大使館，巴黎，1944 年 12 月
巴勃羅·畢加索，大奧古斯丁路，巴黎，1944年
巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）坐在他的畫作"搖擺的椅子"前，在巴黎偉大的奧古斯丁路上，1944年
與嘉寶共度一生的一天
在20世紀40年代，比頓的照片再次出現在英國和美國的《Vogue》雜志上。
戰争接近尾聲時，《Vogue》雜志委托比頓拍攝包括莉莉·艾爾西（Lily Elsie）、戴安娜·庫珀夫人（Lady Diana Cooper）和格蕾塔·嘉寶（Greta Garbo）在内的名人。
比頓一直很崇拜嘉寶，嘉寶十年前第一次見到她，但直到1946年，他才有機會接近她。在紐約廣場酒店的一個房間裡，比頓拍了一張格蕾塔·嘉寶的照片。這組照片也可以是他最好的肖像之一。
"任何渴望成為肖像攝影師的人都應該在紐約廣場酒店的房間裡研究比頓1946年為格蕾特·嘉寶（Gretel Garbo）創作的作品，"安妮·萊博維茨（Anne Leibovitz）說。"
他為嘉寶拍攝的照片數量相當多，而且種類繁多，而且都是在一天中的那個時間拍攝的。
比頓幾乎是憑空創造的。在拍攝時，Bitton沒有助手或專業燈光。
他首先把佳寶帶到窗前，用挂在那裡的薄紗蕾絲窗簾創造了一種柔和的光澤效果。她隻是坐在椅子上。
格蕾塔·嘉寶，廣場酒店，紐約，1946年
接下來，她脫下外套，坐在沙發上。最後，她躺在沙發上。那些偉大的肖像誕生了。她仰面躺着。雖然她沒有看比頓，但你可以感覺到她對比頓的意識。
格蕾塔·嘉寶，廣場酒店，紐約，1946年
然後她翻了個身，俯了過來。在一些照片中，她正在抽煙。比頓從桌子上拿起一盞燈，用光秃秃的燈泡照亮了她——就像他十幾歲時為他的姐妹們拍攝肖像一樣。
她總是說她要離開了，但後來她沉浸在其中，自然而然地做了她知道如何去做的事情。他拿出一些道具，讓女演員扮演一個角色，換上她的服裝。尖頂帽突出了她的頭發，而拉爾夫的衣領突出了她非凡的臉。
這是一個孤獨的女神和一個癡迷的攝影師之間的交流。比頓愛嘉寶多年，并鄭重向嘉寶求婚。他在1930年出版的《美之書》（The Book of Beauty）中為嘉寶畫了一幅他的素描，稱她為本世紀最美麗的面孔，也是世界上最有魅力的人物。
比頓和許多男人和女人約會過。但他愛嘉寶，并在餘生中與她保持聯系。
格蕾特·嘉寶，索爾茲伯裡大教堂，1960年
不要停止追求
在整個20世紀50年代，塞西爾·比頓拍攝了無數名人。艾米麗·伯格曼，伊麗莎白·泰勒，奧黛麗·赫本，瑪麗蓮·夢露，加裡·庫珀和馬龍·白蘭度等好萊塢流行明星的優雅和優雅仍然在他的鏡頭中。
與此同時，Bitton仍然與來自各個學科的藝術家進行不間斷的交流。克裡斯蒂安·巴拉德，芭芭拉·卡林斯卡，讓·科克托，杜魯門·卡波特和帕維爾·特裡喬，巴蘭欽，傑克梅蒂，斯特拉文斯基，盧西恩·弗洛伊德，大衛·霍克尼，安迪·沃霍爾...這些藝術家不斷激發他的異想天開和創造力。
英格麗·褒曼，1958年
瑪麗蓮·夢露，大使酒店，紐約，1956年
薩默塞特·毛姆，1958年
盧西恩·弗洛伊德，庫姆修道院，多塞特郡，1956年
杜魯門·卡波特，曼谷，1957年
弗朗西斯·培根，《歐弗蘭之家》，巴特西，倫敦，1960年
安迪·沃霍爾，"紫外線"伊莎貝爾·科林·杜弗倫站在他的左邊，糖果達林跪在沃霍爾旁邊，布裡吉德·伯林站在沃霍爾身後，"工廠"在紐約，1969年
Mick Jagger在"The Psychedelic Show"中，1968年
奧黛麗·赫本，1954年
在作為攝影師取得了巨大成功之後，Beaton仍然沒有忘記回到他心愛的服裝和布景設計。比頓就讀于斯萊德美術學院的一門課程，這使他能夠提高自己的繪畫和素描技巧。
到20世紀50年代中期，比頓已經在該領域建立了himses。塞西爾·比頓（Cecil Beaton）憑借《Gigi》和《The Lady》獲得了奧斯卡最佳服裝設計獎。
被自我懷疑所困擾
雖然比頓的咄咄逼人和樂觀主義具有感染力，但他也以尖銳的言辭而聞名。他的一些公開日記充滿了關于他遇到的明星的評論。
他的溫莎公爵夫人評論說："隻是聽她說話就讓她反胃，她的聲音嘶啞而可怕。我不想看到她，粗俗和嘈雜。作為一個二流的美國人，她缺乏魅力，但現在她做了每個人都在乎的"優雅"。整個倫敦的社交圈都回蕩着她，仿佛她已經預見到自己是國王的情人，或者是未來妻子的房間......"
溫莎公爵夫人，法國甘蒂城堡，1937年
1971年，比頓為伊麗莎白·泰勒和她的丈夫理查德·伯頓拍了一張照片。但他評論說："我一直讨厭伯頓夫婦的粗俗，平凡，粗魯，低級的品味，她融合了美國和英國最糟糕的口味......她的乳房又高又大，就像秘魯的一位農婦在喂養孩子一樣。在她肥胖、粗糙的手上，更多的是最大的鑽石和祖母綠，這是最"有吸引力"的女人。相比之下，其他人看起來都非常淑女......"
作為雙性戀者，比頓很煩惱。在他1966年的日記中，他寫道："近年來，這個主題的加入使我年輕時遭受的許多偏見變成了無稽之談......我也意識到，現在我走進一個滿是人的房間，不再感到羞愧......而且，随着我工作的成功，它變得容易多了。"
伊麗莎白·泰勒，約1953年
但這些都不能阻止塞西爾·比頓了解和挖掘自己。"要勇敢，要與衆不同，要不切實際，要抵制任何會導緻平庸的目的和想象力，"塞西爾·比頓（Cecil Beaton）一再強調，并引導他成為上個世紀最美妙的人。
塞西爾·比頓于1980年1月18日在威爾特郡的雷迪什莊園去世。
蘇富比在比頓晚年獲得了數以萬計的照片和底片，以及他的相冊，并在英國建立了蘇富比的塞西爾·比頓工作室檔案館，他的一生形象，塞西爾·比頓：光榮的一年，應運而生。
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從20世紀名人的崛起到最親密的面孔變化
時尚攝影重量級前輩記錄一代人的輝煌
作者：蘇富比的塞西爾·比頓工作室檔案館，英國
書中照片的順序暗示了比頓的終身叙事。在書中，比頓用他的視覺和攝影記錄記錄了從年輕藝術家到好萊塢最受歡迎的明星的一切，從安迪·沃霍爾到滾石樂隊，從1920年代的花花公子到塞西爾·比頓爵士......
書中那些與他最親近的人反複出現，讓我們看到他們變老，看到斯蒂芬·坦南特從1920年代末的同志少年到1970年代初的暮年老兵，見證每十年，比頓自拍的面貌變化和不變的榮耀。