1968年是伯格曼的過渡時期，在《假臉》之後，他制作了他一生中唯一的恐怖片《狼時刻》，其中演員使用了馬克斯·馮·蘇多夫和麗芙·烏曼的組合，盡管效果并不理想，但皇家演員陣容在随後的"恥辱"中繼續。
此時，伯格曼已經到了知命的年齡，無論是面對婚姻感情還是事業生活都多了一點開放，既不想繼續糾纏于宗教信仰的問題，也不想表達複雜的人際關系，在越南戰争時期，他一槍打"恥辱"， 不像《狼時刻》聚焦于瘋子的噩夢，而是誕生于普通人的夢境。在撰寫本文時，羞恥這個名字一直是"羞恥之夢"。顯然，伯格曼希望通過夢想與生活之間的關系，探索戰争的破壞及其對像伯格曼這樣的普通人的深遠影響。
影片的突出特點是用女性視角呈現戰争的醜陋，進而揭示了從戰争的考驗到人性考驗主題的極端環境，兩位小提琴家在戰争面前分崩離析，最後的《諾亞方舟》回歸，渲染出一種真正令人窒息的絕望氣氛。今天，我想從三個方面談談這部電影的靈感，從現實映射女性視角，轉變人性關系夫妻關系和人類存在的最後希望。關于戰争的電影不計其數，但正是伯格曼以如此生動的形象描繪了人性。
<h1級"pgc-h-arrow-right"從女性視角>戰争的暴力和恐怖，而夢想和流浪的殘酷現實暴露了中立國瑞典的無所作為</h1>
影片從夏娃丈夫楊的夢開始，到夏娃的夢結束，形成了典型的回聲結構。整個故事就像一場夢，戰争改變了伊芙和楊的生活，充滿了戰争的暴力和恐怖，伯格曼說："如果瑞典在第二次世界大戰中被納粹占領，我會怎麼做？"作為公民，你會承擔責任還是誠實？這揭示了這部電影的初衷：戰争沒有給中立國瑞典帶來任何損害。
伯格曼試圖淡化戰争的地點、時間和範圍，用逼真的表達方式烘烤戰争的殘酷場面，但在畫面中，觀衆依然能清晰地看到瑞典城市完全不同，同時，他們的鄰居也在被戰争入侵，芬蘭參戰， 丹麥占領。中立的瑞典此刻正在遭受苦難，這部電影聚焦于兩位年輕藝術家，他們精湛的藝術成就反映在善良的人性中。
伯格曼對戰争的影響想了很多，他說："當我制造《恥辱》時，我迫切地想要揭露戰争的殘酷，但不幸的是，我是無意的。"這是一個非常謙虛的說法，我甯願把伯格曼了解為一個天生抵抗戰争的藝術家。他沒有更多地談論殘酷戰争的影響，而是制造了一場更加悲慘和真實的悲劇。特别是，這個視角圍繞着片中唯一的女性伊芙展開。
夏娃和楊度過了幸福的時刻，在伊芙的眼中，在空中盤旋的戰機，墜落的傘兵，到處都是燃燒的炸彈，讓她想起了已經到來的恐怖，她目睹了一系列的審訊、暴力、謊言和背叛。從兩個人的溫暖世界進入沙漠并逃脫，以四處流離失所為生。既然瑞典在戰争中是中立的，為什麼它如此接近？顯然，它仍然指向戰争的暴力和殘酷。戰争是沒有道理的，每個人的生活都面臨着嚴峻的考驗。
當時，所有的戰争片都是在描繪個人或群體的暴行，而伯格曼則聚集在"小戰争"上，不像好萊塢對實彈的熱情和日本電影作為高貴莊嚴的儀式，伯格曼以夏娃的家庭生活為切入點，讓所有故事都發生在夢幻般的氛圍中，表達了戰争導緻自我毀滅的殘酷現實。
夏娃從食衣無憂逐漸淪為食食食，從追求優雅的藝術開始生活在無盡的流浪中，在戰争的廢墟中，個人價值被壓縮為卑微，夏娃為了尋找幾件短時間的洋芋跋涉和摸索，焦頭樹林中醜陋的樹枝如地獄般可怕， 而富有感染力的鏡頭語言，絲毫沒有放過任何揭示戰争後遺症的細節，将夢境的可怕影響發揮到了極緻。
對于夏娃來說，夢中的每個人都是劊子手和受害者，當她問她的丈夫："如果我們不能再說話了，我們怎麼能繼續下去？"她的潛台詞是，戰争狀态的延續使我們彼此疏遠，通訊變成了空中遙遠的城堡，不再真正有用。
在影片的最後，伊芙談到了她的夢想："一座白宮，街道一側有高高的圓形拱門和柱子，另一側是綠樹成蔭的公園，街道上的樹下有一條郁郁蔥蔥的綠色溪流。我來到一堵高牆上，玫瑰花飄散，一架飛機飛過，點燃了玫瑰花，但飛機處于恐慌狀态，因為它正在摧毀美麗的事物。我看到它在水中的倒影，看到玫瑰如何燃燒殆盡。我把嬰兒抱在懷裡，她是我們的女兒，她離我很近，我感覺到她的嘴唇觸碰着我的臉頰，就在那時，我應該記得我說過的話，但我忘記了那是什麼"，隻要戰争繼續下去，一切都會繼續改變， 由此産生的對人類的考驗無疑是激動人心的。
<h1級"pgc-h-arrow-right">極端環境中的人類測試，從創造性的愛情到善與惡之間的對比，描繪了殘酷戰争中脆弱的關系</h1>
物質的嚴重匮乏和戰争的膠水構成了對人類生存的挑戰，在這樣一個極端的環境下，原本夫妻和諧的關系呈現出爆炸性的質變，一個非常重要的原因就是社會關系的極端封閉。社會功能的缺失，讓人的心靈淪為孤島，作為社會關系的産物，此時考驗的不僅是人們的思維能力和判斷能力，更考驗人的價值觀和情感能力。
夏娃展現了精神分析心理學家弗魯姆的"創造性之愛"，這種愛是不可複制的，不是發生的，而是一種自給自足的自發活動，在這樣一個封閉的環境中，夏娃展現出善良的人性是她内心潛意識的縮影。通過行動和情感，她創造性地與自己和世界建立聯系，彌合與世界分離的痛苦。
相比之下，丈夫楊的軟弱和冷漠退縮，在切斷社會關系後，楊的退縮成為一種有效的破壞形式，是出于對被他人毀滅的恐懼而産生的毀滅他人的沖動。他不僅否認拿走了雅各比的錢，把擁有他妻子的敵人雅各比推到了懸崖邊上，還親自殺死了一個逃兵，這個逃兵已經從戰争的受害者變成了道德懦夫，從藝術的進階捍衛者堕落為毀滅生命的劊子手，潛意識的惡魔将邪惡帶入了生活。
夏娃和楊在極端情況下走下了兩個極端，一個是微妙的自私自利，是生命的毀滅者，另一個是沉悶的奉獻者，生命的捍衛者，善與惡之間的對立形成，反映了殘酷的戰争造成的價值觀的崩潰。
影片中，有一個深刻的道德場景，夫妻倆推着獨輪車離開死亡之島，穿過一座被燒毀的教堂，遇到幾個人擡着死者的棺材，預示着人性和價值觀的戰争，夫妻倆逃不下來，雙方敲響了喪鐘的悲慘命運。
雅各比是夫妻倆的朋友，見證了這段關系的開始和結束。當Eve和Yang在電視上接受電台采訪時，沒有任何辯護被當作叛徒對待的機會。這時将貪婪和醜陋的人性與托盤抛出，雅各比作為兩人的朋友，為夏娃的"性"提供幫助作為交易條件，如果沒有戰争，誰會想到白發蒼蒼的老人會有這樣不分裂的思想，而他也正是因為他的貪婪殺人。
當戰争結束時，真正審視曆史的時刻開始了，這是關于體驗者的精神之旅，對應于夏娃和楊的疲憊。伯格曼想通過戰争來揭示人性的附庸和無助，而那些披着虛假善良外衣的人，按照自己的内在邏輯成長起來，隻有在極端的情況下，才能暴露自己的真實面貌，違背内心。
雖然楊安澤還活着，其實他已經死了，伴随着唯一剩下的絲慚的消失，這種脆弱的關系不太可能繼續下去，影片的開放式結局也不太悲觀，說明伯格曼内心對未來的希望依然充滿希望。
<死亡過程>h1級"pgc-h-arrow-right"意味着羞恥感逐漸消失，回歸的諾亞方舟為生存提供了最後一線希望。</h1>
這場戰争是在沒有知道它從哪裡開始的，這實際上是人類曆史上最大的恥辱。然而，與戰争的兇猛相比，人類的羞恥感從未如此之高。影片中沒有死亡的邏輯，人們為了生存，就像楊可以毫無羞恥地活着一樣，而羞恥恰恰證明了人類生存的最後希望，随着死亡的臨近，觀衆會發現羞恥感消失了，希望帶來的羞恥感越來越遙遠， 最終，人類變成了一個毫無價值的軀殼。
沒有尊嚴，就不會有恥辱。尊嚴和羞恥的段落，由生存與死亡之間的關系映射，在電影中比比皆是。當夏娃和楊用他們剩下的唯一錢買了一瓶酒時，老闆說，"我不知道我死後會不會有人記得我"，他擔心的不是參軍前的個人安逸，而是與生存無關的财産，以及他是否必須死去， 老闆想做一個有尊嚴的死人，諷刺的效果是針對人們的内心，現實的骨頭。
當夏娃和楊在郊區的一根樹枝上發現一名飛行員時，伊芙試圖救他，但突然士兵們懷疑殺死了飛行員，于是他們将明亮的光芒對準了夏娃，當散落的屍體像扔掉的廢物一樣，夏娃對楊說"幸好我們沒有孩子"，死亡使他們意識到生命的價值， 但以放棄尊嚴為代價，而死亡在我們的指尖是其餘恥辱的共生關系，但除了為了活着而放棄尊嚴之外，别無選擇。
影片中的小提琴被折斷了，伊芙的朋友死了，她心中唯一的愛越來越無力，伊芙覺得生活已經失去了意義，她絕望地說："有時候一切都像是夢，不是我的夢，而是别人的夢，但我也陷入了。夢見我們的人醒來會感到羞愧嗎？她希望醒來會是一場夢，就像她對生活的渴望一樣，戰争摧毀了她活着的信心，随之而來的是羞恥感的疲憊。
影片結尾的死亡氣氛如此強烈，與最後一艘孤獨的船——諾亞方舟——的意義形成鮮明對比，船失去了動力，船長菲利普無法忍受跳入大海、喝下最後淡水的痛苦，目睹了越來越多的屍體從遠處漂浮起來， 最後走在擁擠的大海中，人們似乎陷入了無盡的絕望。
伯格曼在夢的盡頭表達了他對生存的最後熱愛。在我看來，這艘方舟象征着人類靈魂的避難所，它周圍飄浮的屍體就像那些無法放置的恥辱，隻有抛棄它們，我們才能獲得精神上的重生。諾亞方舟負責拯救世界上重要的生物和文明，更重要的是，它象征着一種遺産，隻要文明的火焰繼續存在，一切皆有可能改變。
從戰争到人性之戰，伯格曼用自己熟悉的夢境流浪故事，探索男女之間的戰争，大海揚起生命的風帆代表着了解、責任和人道主義關懷，隻要夏娃還在那裡，人的尊嚴就會不斷得到儲存，代代相傳， 生命的火焰将繼續流逝。
《恥辱》貫穿了戰争，承載着伯格曼對人性的論述，從對個體生命的關心到對國家命運的隐喻，在戰争面前暴露出貪婪的人性為警鐘。這部電影講述的是羞恥感的消失，沒有羞恥感會像楊某一樣為了生存，不擇手段，内心的平靜，這種殘酷的人性是真實而耐人尋味的，正如伯格曼所說，"當外在的暴力停止，内在的暴力就開始了，'羞恥'開始成為一部好電影。