因突襲新冠而暫停的娛樂業最近有所恢複，部分地區電影院重新開放後，中國自疫情爆發以來首個影視類重大國際文化盛會上海國際電影節宣布于7月25日舉行。在2020年，這造成了巨大的裂痕，我們似乎從來沒有像現在這樣需要電影。最近，各出版社也推出了一些新電影。
電影通史
《電影通史》按時代順序，以電影為主題進行探讨，将世界電影重要時期、主要類型和經典作品聯系起來，從書中的位置、布料、動畫、表演風格和社會文化影響的角度，詳細分析了各個時期的代表作品， 揭示了明星的閃點和電影成功的秘訣，以及最有潛力的劇本到票房戰場的原因。
回到電影的原始開始，拍攝技術出現在1895年，原始作品隻持續了幾秒鐘，内容是關于日常生活或魔術。在20世紀，複雜的電影叙事技術出現了，電影制作人處于時代的最前沿，包括喬治·梅裡·洛夫，查爾斯·貝德和費迪南德·切卡。費迪南德·切卡（Ferdinand Cheika）的一分鐘短片《征服天空》（Conquer the Sky）的主角是一架奇怪的飛機飛越美麗的巴黎首都。在參加了1895年盧米埃爾兄弟的首映式後，劇院經理兼舞台魔術師喬治·梅裡亞伊（George Meriai）很快意識到這部電影在創造幻覺和幻覺方面的潛力。對技巧的迷戀成為梅裡對電影标簽的熱愛，這些标簽還融入了魔法和死亡的元素。他在奇幻無聲電影《橡皮頭》（RubberHead）中飾演一名科學家，他砍下了自己的頭，從風箱中吹出，他指令助手繼續吹風，直到風吹滅。同樣，在《月球旅行》中，一枚火箭卡在月球人眼中的鏡頭，是梅裡令人毛骨悚然的割皮疼痛的典型代表。
月球之旅
後來，藝術與電影曆史學會制作了"基思公爵的暗殺";D.G. Balji是印度電影先驅，他從一部關于耶稣的電影"King Harish Chandra"中學習了電影制作的基礎知識，這是一部基于印度教神話的古老古裝電影，标志着印度電影的起源;意大利電影的先驅們熱衷于童話故事和壯觀的場景，拍攝了"但丁的地獄";在美國，埃德溫·博特（Edwin J. S. Bott）的《火車殘骸》（Trainwreck）被認為是美國第一部劇情片。博特的鏡子和剪輯，現場拍攝和西方風格的革命性運動讓觀衆驚呼。技術的進步使得制作更長的電影成為可能，是以文學進入了電影的視野。盡管拍攝技術和叙事技巧進行了革新，但電影藝術的本質 - 對現實的再創造和诠釋 - 早在其誕生之初就已經被定義了。
偉大的電影2
《大電影2》是一系列評論家羅傑·埃伯特（Roger Ebert）的《偉大電影》（Great Movies）中的第二部，收集了100條經典電影的評論，作者将其描述為"不被看到"。"死亡"電影，包括羅伯特·布列松，希區柯克，伍迪·艾倫，戈達爾，斯皮爾伯格等最熟悉的導演，通常不會與"偉大"聯系在一起，甚至被拒絕。
這些評論包括人們通常不稱之為"偉大"的電影 - 有些是因為它們太受歡迎了（例如"大白鲨"或"壯麗的士兵"），有些是因為它們宣傳娛樂（例如"真相"，"男人的戰鬥"），還有一些因為它們太晦澀難懂（例如"埃爾舍蒂亞大廈的倒塌"和"Stushi Wandering"）。羅傑·埃伯特（Roger Ebert）認為，電影的偉大之處在于出于不同的原因去看不同電影的不同形式。
英國影評人德裡克·馬爾科姆（Derek Malcolm）将一部偉大的電影定義為"一部"當你認為你不能再看它時無法忍受"的電影。"對于羅傑·埃伯特（Roger Ebert）來說，最令人愉快的事情是避開電影業的台詞，以深刻而充滿愛意的方式觀看保留藝術價值的電影。
"在我每年執教的大學裡，我每次都會對16部電影進行逐面鏡分析。科羅拉多州的放映是世界大會的一部分，我們坐在麥基禮堂，籠罩在黑暗中。有時在數千個小時内，我們在五天以上花費十到十二個小時使用動作暫停分析儀來拉動膠片。有這麼多的眼睛盯着它，你可以看到一些非凡的東西。"因為愛情，那些沉浸在黑暗中的時間也充滿了樂趣。
《黑色電影》
《黑色電影》是美國影評人、印第安納大學教授詹姆斯·納雷穆爾（James Naremour）的作品，他诠釋了黑人電影。看看1940年代的黑人電影，我讀了幾十部經典電影——《雙重補償》、《馬耳他之鷹》、《第三人》、《從過去》、《唐人街》、《低小說》、《藍衣惡魔》、《穆蘭路》、《罪惡之城》、《殺戮賭場》......從衍射的概念、時代背景、審查規範、商業機制、審美風格、理論分析、風濕病學解讀等七個方面進行解讀。
黑人電影無疑是電影中最無定形的類别之一。說到"黑色電影"，人們最容易想到1940年代好萊塢的風格化、怨恨的黑白電影——關于私家偵探、蛇蠍美女、幫派和死人的戲劇。《黑色電影》并不回避這些電影，但詹姆斯·納雷莫爾（James Narremore）指出，"黑人電影"這個詞比我們所知道的要複雜和沖突得多，這是一部重要的電影遺産，也是我們投射到過去的想法。
對于大多數人來說，"黑色電影"一詞是指1940年代和1950年代的某些好萊塢電影類型，風格或流行特征。例如，黑人電影的人物和故事（漂浮的男人被美麗的女人所吸引，私家偵探受雇于蛇蠍美女，幫派試圖進行搶劫）;黑色電影的情節結構（倒叙，主觀叙事）;黑色電影的場景（城市餐館，破舊的辦公室，華麗的夜總會）;黑色電影的藝術設計（威尼斯風格的百葉窗，霓虹燈，現代藝術）;黑色電影的服裝（帽子，風衣，靠墊）;和黑色薄膜配件（香煙，風衣，肩膀）;短管旋轉槍）;黑人電影風格的表演通常與艾倫·拉德（Alan Ladd）和迪克·鮑威爾（Dick Powell）等"廣播聲音"的演員聯系在一起。
《黑色電影》間接向這些電影和類似電影緻敬，并讨論了從1941年到現在的美國黑人電影。鑒于要探讨的主題的廣度和時間跨度，我不可避免地将不得不忽略一些重要的名字。例如，我決定把阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）和奧森·威爾斯（Orson Welles）等有影響力的導演放在研究的相對邊緣，我已經在其他地方寫過他們 - 盡管事實上"蝴蝶夢"結尾燃燒的"R"和公民凱恩結尾燃燒的"玫瑰花蕾"互相呼應;然而，我探索了影響好萊塢的歐洲和英國電影，并非常關注法國知識分子的背景，在那裡"黑人電影"的概念首先得到了清晰的表達。我也會提名一些被忽視的電影作為黑人電影，或者至少質疑它們在以前的讨論中的缺席，并利用一些空間來讨論其他媒體中的黑人電影元素。作者說。
《公民凱恩》中的玫瑰花蕾
秋天的傳說
《秋天傳奇》是硬核作家吉姆·哈裡森的傳記，是奧斯卡獲獎影片《燃燒的歲月》的原著小說。吉姆·哈裡森的小說以三部曲的形式出版，《秋天的傳說》包括三個中間故事："複仇"，"跳舞的人"和"秋天的傳說"。
《秋天的傳說》是哈裡森根據妻子祖父日記的藝術處理而創作的"曆史傳說"：在廣袤的蒙大拿州，拉德洛上校家的三個兒子為了世界的正義，決心參加第一次世界大戰。弟弟塞缪爾不幸遇害，第二個戈特裡赫斯坦悲痛欲絕。戰争結束後，特裡斯坦娶了蘇珊娜，但在婚禮幾個月後離開了家。悲慘的蘇珊娜最終嫁給了她的哥哥阿爾弗雷德。幾年後，特裡斯坦終于回到了蒙大拿州，這對父子的愛恨糾葛仍在繼續，一切都帶着一種悲劇性的宿命論。
吉姆·哈裡森的主要作品以他熟悉的北部半島，蒙大拿州或亞利桑那州農村為背景，與福克納有許多相似之處。哈裡森喜歡釣魚、打獵等戶外活動，喜歡喝酒和吃東西，工作中常常是"硬漢"的形象，是以被譽為"當代海明威"。他的作品已被翻譯成二十多種語言，深受讀者的好評，特别是在法國等歐洲國家，讀者特别喜歡他的作品，認為它們更真實地反映了美國的社會生活和文明的沖突。
香水
在18世紀的巴黎，格雷諾耶出生在這座城市最肮髒、最臭的魚攤上。他生來就沒有體味，是一個了不起的嗅覺天才，能夠區分和記住世界上所有的氣味。為了尋找完美的香水并儲存它，Teen Grenoye從香水店學徒到香水制作大師。經過無數次嘗試和失望，他終于發現，隻有一些紅頭發的女孩散發着他所追求的完美香氣。為此，他屢屢犯罪，抽取自己的體香，做出一種神秘的"香水"，讓世界在他的手掌中玩耍。然而，無休止的追求和癡迷并沒有給他帶來滿足感，最終，他選擇以自己獨特的方式消失，進入短暫的嗅覺王國......
根據同名小說改編的《香水》因其想象力，離奇的情節以及對氣味的捕捉和描述而多次受到稱贊和引用。作者通過利用嗅覺天才英雄格雷諾耶的悲慘生活來反思理性驅動的現代社會中個人的生存困境。
作家帕特裡克·朱斯金德（Patrick Juskind）是當代德國著名作家。他的處女作《低音小提琴》于1981年9月在慕尼黑首演，至今仍在演奏。1984年，Juskind完成了他的第一部小說《香水》，這部小說在德語中引起了轟動，并被翻譯成多種語言。他還是小說《鴿子》、《夏先生的故事》等非虛構作品的作者，這些作品對當代德國文學産生了重大影響。