鐘靈 Project 365 左右滑動檢視
馬來西亞華裔女攝影師Zhong Lin鐘靈是時尚界與攝影界近些年來湧現出的一匹黑馬，她并不是科班出身，攝影純粹是自學成才，她用膠片來創作，拍攝對象幾乎都是女性，她的作品有着濃郁又鮮亮的色彩，也有“怪怪的”黑色幽默之美，具有強烈的電影感，傳遞着女性視角下的微妙感覺，她獨特的個人風格令所有人的目光都無法從她的作品中挪開。
鐘靈 Project 365
Zhong Lin 鐘靈在馬來西亞長大，這片多元文化并存的土地，和在這裡的成長經曆，都是她創作的巨大靈感來源。她說“所有這些不同的文化滋養了我，并在我的攝影中發揮了同等重要的作用。”
并且她還受“電影迷”父親的影響很大，這所有的一切也成就了她對色彩的獨特運用，比如在她作品中反複出現的那些鮮亮、柔滑的顔色，如紅色、藍色和橙色。這些微妙而有力的色彩運用也可以歸功于她對電影攝影的強烈熱情，她捕捉到的動人影像很容易讓我們想起電影攝影師大師——比如王家衛的《花樣年華》和《堕落天使》，還有昆汀·塔倫蒂諾的《低俗小說》。
鐘靈作品 左右滑動檢視
作為一位時尚攝影師，她拍攝的大片曾在英國版《Vogue》、《Harper’s Bazaar》、《ELLE》、《W Korea》、《L’officiel》等刊物上刊登，也為無數國際大牌拍攝過商業大片，但這些作品中的商業氣息卻沒那麼突出，她鏡頭下的很多明星都會變得和往日不一樣，她總有一種神奇的魔力展現出明星們的另一種柔和之美，這也許就是女性視角的獨特魅力。而在這個身份之外，她喜歡關于個人肖像和生活方式的攝影創作。她覺得：“攝影仍然是傳達美感和魅力的最簡單方式之一。”毫無疑問的，她做到了。
而令她再次受到關注的，便是她在疫情爆發期間所開啟的“365計劃”。“我想重新發現從無到有的意義。沒有限制，沒有界限，沒有定義，”她在Instagram上宣布，她将每天都拍攝一張人物肖像，并釋出在Instagram上，一直堅持365天。這些肖像主要以女性為創作對象，結合了她強烈的個人風格與美學質感，展現了隻有鐘靈才能感覺到的細節和美感。
從這個項目中，鐘靈感觸道:“這一系列的每一個作品都是從空白開始的，讓我明白了創造力沒有對錯之分。人們通常會把自己歸入某種類别，但我所看到的并不是這樣。”
羅洋作品 左右滑動檢視
2009年，羅洋憑借作品《Girls》入圍三影堂攝影獎。2019年，羅洋憑借作品《Youth》斬獲集美·阿爾勒女性攝影師獎。從某種程度上來說，羅洋改變了西方對中國女孩，甚至是整個中國年輕人群體的看法。這兩組作品是她職業生涯中最能表現她攝影功力和攝影理念的作品， 她的眼睛和她的鏡頭一起為這個時代收集了無數中國女性的獨立姿态，進而又記錄了中國無數青少年的樣子。
《Girls》
早在2008年，那個女性主義還未被像如今這樣廣泛提起，羅洋便開始了《Girls》項目，持續到了2017年。這個項目中的女孩，幾乎都不是傳統審美、世俗意義上的那些适合被拍攝的“好看”女孩，她們或是留着平頭，或是打着鼻釘紋着身，是那麼的離經叛道。
《Youth》
她說：“拍《Girls》時我深入其中，我在解答我自己的困惑和問題，但是《Youth》是我已經過了自己青春期的階段，我有一些新的困惑，我可以一種旁觀者的身份看年輕人的問題，也可以很清楚看到原來自己是什麼樣子。”
而到了《Youth》系列，羅洋所拍攝的對象不單單是女孩兒這一個群體，而是各種姿态的90年代後出生的年輕人。這些年輕人中不僅僅有女孩，還有男孩，他們有的并不陽剛，他們也有着浪漫、性感、陰柔的一面。就這樣，羅洋用影像記錄下了展現在年輕人群體之中的時代變化，也許，正是因為攝影者是一位女性，這些年輕人才會如此的敞開真實的自己。
《周岩》 左右滑動檢視
她也是國内鮮有的将鏡頭指向被燒傷女孩的攝影師。2016年，羅洋為周岩拍攝了一組照片，這個在2011年被同學潑油點火燒傷的女孩，在羅洋的鏡頭下直面自己人生中最痛苦的傷疤，眼神溫和又堅強，與照片中的她對視，不需要任何理由，就能被觸動内心中那塊最柔軟的地方。
黃楚桐作品
在成為專職攝影師之前，她和所有還在成長中的少女一樣，探索了人生的許多種可能性。她學習過聲樂，讀過電影導演專業，做過模特，在這個過程中形成了她自己的審美體系，最終轉行攝影師并在該領域紮下根來，在工作之餘，她還會抽些空來唱歌寫詩。
年輕女孩的視角總歸是不一樣，她的作品中充滿了對日常生活細膩的觀察，對世間萬物的少女心，以及對世界的微妙認知。她的鏡頭下總會傳遞出浪漫又倔強的少女心思，她拍攝的女孩們也都被她感染，透着一股黃楚桐才能捕捉到的特别的“青春”之感。
黃楚桐作品 左右滑動檢視
她形容自己的攝影風格是一種理性中包裹着感性，有規矩的浪漫，她認為“拍照應該是自由，可以是情緒，但不是打着年輕作為旗号無病呻吟”
而她的拍攝風格不僅僅能夠記錄下少女、舒展、暗含情愫的神态與肢體，她對光影與色彩的把控能力也有着超越她年齡的成熟，亦可柔和夢幻，也可冷靜獨立。
Joyce Ng 伍載詩 作品 左右滑動檢視
來自中國香港的女性攝影師Joyce Ng伍載詩畢業于倫敦聖馬丁藝術學院，學的是Fashion Communication專業，偶然接觸攝影後，便一發不可收拾，成為千禧年代表現突出的新生代攝影師，為《Dazed》, 《i-D》 和英國版《Vogue》等雜志拍攝過大片。
Joyce Ng 伍載詩 作品
成長于結合了東方風韻與西方影響下的香港，她在故鄉形成了獨特的審美體系和視覺表達方式，她把她的視覺語言歸功于長期接觸到的及其商業化和并不那麼高雅的影像，她喜歡選用外表特别或具有中國特色的模特，用新奇的構圖和搞怪的肢體語言，塑造影像藝術。
她的作品既可以落腳于展現東方文化，也可以展現不同文化交融下的人們的生活狀态。這一組伍載詩為《Vogue》拍攝的大片，便是她前往廣西拍攝的。這組照片将淳樸的地方民風、廣闊的大地美景，與少數民族的文化有機地結合在一起，展現了東方風情中細膩質樸的一面。
這是她為一個斯裡蘭卡與南非混血家庭拍攝的作品，依舊以她獨特的美學架構解構了這個不同文化組合下的家庭，那些輕松愉快、溫馨又有趣味的家庭生活，用影像為語言講述不同文化碰撞下的新型家庭是什麼樣子。
“女性凝視”（Female Gaze）是一個女權主義理論術語，代表了藝術作品中女性觀衆、角色或導演的凝視，但不僅僅是性别問題，它是一個将女性作為具有能動性的主體的問題。而如今，女性凝視被用來指女性電影人(編劇、導演、制片人)對電影的視角與男性對該主題的視角不同。女性的凝視并不是要禁止性、欲望和幻想，而是要表明，這些不需要物化也可以存在。它将男人、女人和所有人置于平等的地位。而女性攝影師，作為光影的記錄者，也是女性作為主體去創作的根本，她們用細膩的鏡頭語言與女性獨有的審美視角，逐漸打破男性凝視的主導，為人類的平等與自由之路鋪滿了美麗的花朵。
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