魯迅是二十世紀中國最重要的作家，是中國新文化運動的領軍人物，也是中國新興木刻版畫運動的倡導者和推動者，他将一度被忽視的木刻版畫轉變為一種新型的視覺藝術。
近期，“承傳魯迅：中國現代版畫回顧展” (Lu Xun’s Legacy: Printmaking in Modern China) 回顧展在英國倫敦大學亞非學院文萊藝術館（Brunei Gallery）開幕。展覽以魯迅先生為引子，展出了七十多位中國版畫家的近兩百幅作品，展品跨度為1930年代至今，推出現代中國版畫的近百年曆史的輝煌畫卷。
倫敦大學亞非學院（School of Oriental and African Studies），簡稱SOAS，創立于1916年，現為倫敦大學成員，是歐洲頂級的亞非研究中心。亞非學院位于倫敦市中心的布盧姆斯伯裡區，緊鄰大英博物館和大英圖書館。學院的文萊美術館久負盛名，由文萊蘇丹慷慨捐資而建，主要展示亞洲、非洲及中東國家的藝術作品，例如近期剛剛結束的東方陶瓷學會百年回顧展。
這次版畫回顧展的展品均來自于英國木版教育信托（Muban Educational Trust）的收藏。此展經過了三年策劃，并請大英博物館東方部研究員金曼儀女士（Mary Ginsburg）為特邀策展人。文萊藝術館是此巡展的第三站，第一站是愛丁堡大學圖書館藝術館，第二站是杜倫大學的東方博物館。
展廳現場，魯迅肖像及插圖
木闆教育信托秘書長恺蒂，特邀策展人Mary Ginsberg, 亞非學院文萊藝術館館長John Hollingworth 在展廳
展廳現場
（一）
這次展覽，除了一幅絲網版畫和兩幅銅版畫之外，其他均為木刻版畫。木刻版畫在中國源遠流長，衆所周知，唐鹹通九年（868年）刊刻的《金剛經》為世界上第一本印刷書籍，卷首就是一幅木刻版畫。唐宋以降，刻版印刷蓬勃發展，木刻插圖的小說和戲劇到了明朝更為盛行。十七世紀出現套色水印木刻技法，或為畫譜，或為刻本插圖，或為單幅版畫，标志着中國版刻印刷史的高峰。
到了晚清，傳教士們将西方的平版及凸版印刷介紹到中國，機械化快捷便宜，改變了印刷和書籍的出版。平版印刷提供了廉價的插圖雜志、海報和廣告的制作，反映了城市和商業文化的興起。但木刻版畫仍被用在一些精品出版物上，木版年畫也持續流行。當時的報刊雜志插圖及版畫常常描繪新聞故事或時尚潮流，很少有對社會政治時事的評論。 在1910年代，李叔同先生曾在上海展出過歐洲版畫，但影響甚少，真正推動新興木刻版畫運動的，是魯迅先生。新興木刻版畫亦即創作木刻版畫，在技術、風格和内容上與傳統的木刻版畫非常不同。傳統木刻的畫、刻、印往往由不同工匠完成，畫工、刻工和印工并不是同一人。而創作木刻中，畫、刻、印是由同一位藝術家完成，這些作品都是原創版畫，有獨立的藝術價值。
謝梓文《魯迅與中國新興版畫》，黑白木刻，58x60cm, 1981
王炜《刻痕-向抗戰木刻緻敬》絲網版畫，70x140cm, 2015
魯迅在中國家喻戶曉，但在西方卻鮮為人知。他是二十世紀中國最重要的作家，是中國新文化運動的領軍人物，也是中國新興木刻版畫運動的倡導者和推動者，他将一度被忽視的木刻版畫轉變為一種新型的視覺藝術。魯迅認為黑白木刻可以快速地被創作出來，其風格和内容充滿戲劇性，雖簡潔但具有強大的影響力，能夠成為社會變革和民族抵抗的武器。為了鼓勵并指導年輕藝術家創作黑白木刻，魯迅收集并出版了歐洲美國日本一流版畫大師的作品，包括歐洲表現主義藝術家柯勒惠支（K the Kollwitz）、麥綏萊勒（Frans Masereel），蘇聯革命藝術家克拉甫琴科（Alexei Kravchenko）、法複爾斯基（Vladimir Favorsky）等等。他舉行展覽，開辦講習班，用自己的藏品作為版畫技法的示例，并給予年輕藝術家精神和物質上的支援。在推廣黑白木刻版畫的同時，魯迅也重視中國傳統藝術的複興，鼓勵年輕藝術家保留中國傳統視覺藝術的元素風格和技術，例如傳統年畫、漢代石刻、拓印、篆刻以及十七世紀達到高峰的水印木刻技法，他與鄭振铎先生一起出版了傳統水印的《北平箋譜》和《十竹齋箋譜》，并在信中說：這是“中國木刻史上的一大紀念”。
（二）
展覽以魯迅先生為引子，但并不局限于魯迅。近兩百幅版畫被分為四個部分展列，貫通曆史與當代，以風格與技巧來傳達資訊。
展覽的第一部分為“肖像與插圖”，展出一系列魯迅先生肖像及書籍插圖，是對魯迅先生的緻敬。許多中國版畫家都曾刻印過魯迅肖像，特邀策展人金曼儀女士對肖像的選擇，旨在表達魯迅先生的各種情緒和感懷：有時沉思，有時憂慮，有時放松，有時面帶微笑，有時表情堅決。其中值得一提的是力群先生1936年的《魯迅像》，金曼儀女士解釋道：力群曾把這幅肖像寄給魯迅先生，并在魯迅先生去世之前幾天去拜訪過魯迅，是以，這幅作品是魯迅先生親眼見過的。這幅作品的右上角有兩排書架，左下角是握筆的手，和一條往上看的狗。再如年輕藝術家劉京的《大師系列之二：魯迅像》，這幅作品是傳統木刻與當代數位藝術的結合，畫面上的魯迅神秘讓人難以捉摸。
力群 《魯迅像》，黑白木刻，12x10cm,1936
劉京《大師之二》，套色木刻結合數位技法，90x60cm, 2017
為魯迅先生的作品創作插圖，也是許多版畫家的喜好。趙延年先生為《阿Q正傳》創作的六十幅插圖在展廳的一面牆上以三行排開，氣勢恢宏壯觀。古元、陳尊三、趙宗藻的《祝福》插圖，刻刀下的三幅祥林嫂，“臉上瘦削不堪，黃中帶黑，而且消盡了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的；隻有那眼珠間或一輪，還可以表示她是一個活物。她一手提着竹籃。内中一個破碗，空的；一手拄着一支比她更長的竹竿，下端開了裂：她分明已經純乎是一個乞丐了。” 還有張懷江的《狂人日記》插圖，彥涵、趙延年對孔乙己的诠釋，以及楊鋒和楊可揚的套色版畫《鹹亨酒店》。
展廳一角，趙延年先生六十幅《阿Q正傳》插圖
楊鋒 《紹興一家酒店的寓言》，套色木刻，56x85cm， 1996
插圖部分并不隻局限于魯迅，其中伍端端的老舍的《茶館》插圖還被文萊美術館選擇作為這次大展的海報。美術館負責人John Hollingworth解釋說，在這麼多優秀的作品中選擇海報實在不易，最終選擇了《茶館》插圖，因為老舍與亞非學院的特殊關系，因為老舍曾在二十年代在這裡任教。
展覽海報
（三）
展覽的第二部分為“世代”，展出了李桦、黃新波、古元、力群、王琦、楊可揚、邵克萍、彥涵、趙宗藻和徐冰十位藝術家橫跨各年代的作品，表現他們不同時期的創作。金曼儀女士說，這些藝術家中，有八位是現代木刻版畫運動的先驅，他們版畫内容及風格的變化，不僅表現出傳統與創新等藝術史的宏大主題，也縱向展示了中國社會的百年變遷，金女士說這些藝術家早、中、後期的作品，可以用“革命、宣傳、藝術”來概括。
展廳一角，王琦、古元、黃新波、李桦作品
金女士在展覽畫冊中分析：三、四十年代的黑白版畫以強烈的對比和粗糙的線條為特征，線條簡單、平直，其内容是對社會、經濟和政治狀況的批判，揭露了嚴峻的社會現實及時政，政府抵抗外來侵略的失敗。當時的版畫是集中在城市的左翼藝術，活躍于上海的重要藝術家包括黃新波、胡一川、馬達、陳鐵耕和沃渣等，木刻研究小組、社團和展覽團隊如雨後春筍層出不窮，但都很快遭到政府打壓而解散，版畫期刊業往往隻能發行幾期就被關閉。許多版畫家被捕，有的被處決。 大部分的上海藝術家搬遷或傳回廣東，是以廣東就成為了一個重要的木刻中心。《現代版畫》于1934年在那裡出版，一共有18期。 廣東省主要的版畫家包括：李桦、賴少其、陳煙橋等，還有一些藝術家在杭州，例如1933年參加左翼美術家聯盟的力群。抗日戰争開始之後，木刻版畫很快成為号召人們抗日救國的武器，敦促人們抵抗日本的擴張、侵略和壓迫，許多藝術家遊曆各地，宣傳、教授并展覽抗戰木刻作品。例如，李桦先生曾在1934年他在廣州組織“現代版畫會”，是響應魯迅号召的新興木刻運動的先驅者之一。抗日戰争時期随軍流轉于各地，1938年，李桦在武漢成立“全國木刻界抗敵協會”，并在湘贛等地舉辦抗戰木刻展、出版利揚、推動木刻運動。
李桦《捕魚》，套色水印木刻，22x33cm, 1956
同時，魯迅藝術學院于1938年在延安成立。版畫是一個重要的部門。魯藝的頂尖木刻版畫家包括力群，彥涵、古元、王琦等，他們的木刻作品強調刻畫人民群衆，反映解放區的生活，軍民共同抗敵。許多作品擁有年畫的民間藝術風格，例如力群的《豐衣足食》，彥涵的《開展民兵爆炸運動》，色彩溫暖明亮。解放戰争期間，解放區的版畫家們繼續以年畫風格表現土地改革以及社會進步，而國統區的左翼藝術家們更多地以黑白木刻表現通貨膨脹、腐敗、饑寒交迫的群眾生活。
新中國成立之後，這些藝術家們也以極大的熱情描繪祖國的建設，許多五十年代的充滿革命浪漫主義的情懷。許多在六七十年代受到沖擊，停止創作，但八十年代初重新煥發藝術的青春，創作出更多優秀作品。
古元《在和平的土地上-北韓停戰後第一個春天》，黑白木刻，33x55cm 1959
趙宗藻 《争朝夕》，黑白木刻，48x68cm, 1975
展廳一角，楊可揚作品
（四）
展覽的第三部分為“新中國”，此部分包括20世紀50年代至今的作品，風格各異。他們表達愛國主義、懷舊、靈感、困惑和希望，展現中國版畫家越來越成為世界藝術不可分割的一部分。
新中國成立之後，在延安文藝座談會上的講話成為文學藝術的基本指導思想，在版畫領域，民間藝術和社會現實主義為主要風格，前者為新年畫，後者許多描繪新中國的建設工程和理想中的農村景色，翻身做主人的革命浪漫主義情懷在五十年代的作品中也多有表現。到了六七十年代，版畫作為政治宣傳的功能更為突出。改革開放之後，和其他許多文學藝術樣式一樣，版畫家的創作力也得到大爆發，版畫的風格及内容絢麗多彩，五光十色，或專注抒情寫意，或描繪風物人情，或表達社會評論。有的版畫反映城市新貌，有的版畫展現鄉土風情，許多版畫風格有獨特的地域風格，例如北大荒版畫的廣闊與宏大，江南地區版畫的妩媚和精巧等。
展廳一角，世代及新中國
展廳一角，晁楣，周勝華等作品
這部分展出的藝術家包括：顧群、朱鳴岡、林聆、吳凡、豐中鐵、張懷江、李成明、廖有楷、周勝華、蘇新平、張敏傑、張家瑞、徐仲偶、陳玉平、晁楣、沈柔堅、何昆、郝伯義、楊鋒、潘敏、樓逐虎、劉慶元、寇雁鳴、郭雙、吳建棠等。
林聆 《慶豐收》，套色木刻，16x26cm, 1958
沈柔堅《村屋》套色木刻，50x61cm, 1986
潘敏《燒奶茶的哈薩克婦女》,黑白木刻，45x48cm, 1981
賀昆《發紅的天》，減版木刻，45x60cm, 1987
（五）
展覽的第四部分“技法”，旨在表現木刻版畫在技法上的傳統與創新。1980年代之後，藝術家們的木刻版畫制作技法也趨于多樣化，黑白木刻，套色木刻，饾版水印，套色水印，減版木刻，拱花拓印，木口木刻，綜合技法等等。新世紀後，年輕的版畫家們的創作技法更是形式多樣，充滿了想象力。這一部分中展出的藝術家包括陳琦、莫測、何為民、王超、方利民、董健生、陳海燕、張曉鋒、邬繼德、梁棟、應天齊、高榮生、俞啟慧、顧志軍、康甯、傅繼紅、郝平、曹歐、徐那、李文鵬、張秋源、顧秀華、何三青等。
展廳一角，曹歐《重構山水》手卷等
展廳一角，何為民《放春》，何三青《非善非水之三》等
此外，展覽中木版教育信托木版獎的提名及得獎作品，其中有許多是九零後藝術家，充分顯示了中國年輕版畫家的出色才華。這一部分中，也将展出一些版畫以及它們的原版。
陳玉平《晨霧》，套色水印，39.5x39.5cm，2000
陳琦《扇之一》套色水印 40x46.5cm, 1991
展廳一角，王超的《出城》和《洋相圖》
王超《九鬲房之案頭清供》部分梨木刻版
展覽将展至3月19日。
（本文作者系作家、展覽策展人。本文展廳照片均為Francis Gerard拍攝，作品照片感謝各位藝術家。）