法國"新浪潮"電影
法國電影的新浪潮運動起源于意大利的新現實主義。這是繼歐洲前衛和意大利霓虹主義之後第三次具有世界影響力的電影運動。它的出現将西歐的現代主義電影運動推向了高潮。這個運動有兩個部分，一個是作者的電影《新浪潮》，另一個是編劇的電影《左岸》
法國雜志《電影手冊：日落大道》第一期封面
<"新浪潮">h1級""pgc-h-中心線"誕生的背景</h1>
第二次世界大戰結束後，曆史傳統的崩潰，缺乏基本認識，廣闊的未來充滿不确定性。除了對戰争的深刻反思外，它還與後現代思想潮流密切相關。後現代主義是對現代主義的懷疑和次要解構，建立在混亂之後的發洩之上，從某種意義上說，是解放人性。
僵化的社會制度創造了人類理想的幻覺。法西斯主義的垮台，斯大林的死亡，阿爾及利亞戰争，越南戰争......年輕人對政治制度非常失望，正如阿倫·雷尼（Arun Reyni）曾在電影《廣島之愛》（The Love of Hiroshima）中所說的那樣："人們的政治才能比科學人才差一百倍！""
"廣島之愛"的照片。
此時作品中描繪的年輕人是這一時期文藝的一種特殊現象：在美國，他們被稱為"破碎的一代"，在英國被稱為"憤怒的青年"，在法國，他們被稱為"世紀之痛"或"新浪潮"。
一代小說家：傑克·凱魯亞克（Jack Kerouak），《在路上》（ On the Road）
"新浪潮"電影的主題、情節、風格和呈現方式或多或少都包含着這個時代的印記。
<"新浪潮">h1級"pgc-h-中心線"的起源</h1>
1958年，由聖克魯高等正常電影理論家畢業生安德烈·巴贊（Andre Bazan）編輯的《電影手冊》彙集了一群深受法國哲學家薩特存在主義哲學影響的年輕編輯，如克勞德·沙波雷，特雷弗，戈達爾，提出了"主觀現實主義"的口号，反對過去電影的"僵化狀态"， 并強調影片具有導演的"個人風格"，也被稱為"電影的書"。
安德烈。巴贊的書《什麼是電影？》
安德烈。巴贊傳記
另一個是"作家的電影"，即左岸。左岸電影導演大多是有學問、有經驗的導演。《左岸》的制片人是一群聚集在塞納河左岸的左翼作家團體"門新聞"（Gate Press）周圍的作家。其中包括作家Doula和Rob Greer;劇作家雷尼和亨利·戈爾比;記者阿爾芒·凱蒂;和攝影師阿内斯·瓦爾達。而克裡斯，馬克，才是真正拍這部電影的人。不同的經曆決定了他們不同的文化水準。總的來說，"左岸"導演的文化修養高于"新浪潮"導演。他們與新浪潮有着共同的愛和厭惡，更接近于被了解為"作家的電影"，其中作家直接參與電影制作。他的傑作包括艾倫·萊納（Alan Reiner）的《廣島之愛》（The Love of Hiroshima）、《瑪麗恩·巴德（Marion Bard）的去年》（Last Year in Marion Bard）和亨利·戈爾比（Henry Golby）的《漫長的離别》（Long Parting）。後來，《新浪潮》和《左岸》的大師們幾乎都成了職業導演，人們不再稱自己的作品為"編劇電影"。
左岸代表艾倫。玲玲
"廣島之愛"藍光信封
<"新浪潮"電影>H1級""pgc-h-中心線"的性能</h1>
《新浪潮》提出："拍電影，重要的不是拍，而是要成為一名電影人。戈達爾驚呼道："拍電影就是在寫作。"應該有另一種精神來拍攝另一件事，昂貴的工作室應該被擱置一邊......我們應該能夠做到這一點，"特雷弗先生宣布。應該去街上甚至真正的家拍......"當他們自己拿到攝影機時，他們采取了與"優質電影"完全不同的制作方式：資金少，非專業演員的選擇，導演的個人風格基于制作方法，大量現實生活拍攝，依靠非情節，非故事，打破沖突法則為基礎的戲劇理論，短片制作周期等等。是以人們說，"新浪潮首先是生産技術和方法的革命。它對法國好萊塢式的"優質電影"造成了沉重打擊。
特雷弗的"四百"藍光信封
新浪潮以人格的表達為主。特雷弗的《四百下》（1959）是早期的傑作。他以現代主義的方式描述了他童年的悲慘經曆。具有強烈的半自傳性，他相信所謂的"非連續性哲學"，認為生活是松散與非連續事件的結合，在電影創作中否認了傳統的完整情節結構，用瑣碎的生活情節代替了戲劇性的情節。戈達爾以蔑視傳統電影技術而聞名，他更具實驗性，他的電影在破壞傳統結構方面比特雷弗的電影走得更遠，正如他着名的"疲憊"（1959）所證明的那樣。
"筋疲力盡"電影海報
從左到右：特雷弗和戈達爾
< H1級"pgc-h-center-line">IV，"新浪潮"電影經典</h1>
有Clold Schapelle的"Cousins"和"Pretty Selkirk"是新浪潮中最早的作品，其次是Trevor的"Four Hundred"，Alain Renai的"廣島之愛"，後來，在1960年及以後，Jean-Luc Godard的"The Exhaustion""Carmen"，Eric Homer的"The Leo"，最後是Jacques Rivett的"Paris屬于我們"。
戈達爾電影公司：《名聲霸卡門》
<"新浪潮"電影>H1級"pgc-h-center-line"的衰落</h1>
作為1964年法國新浪潮的終結，主要觀點是新浪潮電影的形式和風格已廣泛滲透到各種電影作品中。他們的電影刻意描繪了現代都市人的處境、心理、愛情和兩性關系，與傳統電影的差別充滿了主觀性和抒情性。這類影片強調生活氛圍，運用現實生活拍攝，崇尚即興創作;
"新浪潮"第二次在歐洲和美國産生了現代主義電影思想。瑞典導演英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）、意大利電影制片人米開朗基羅·安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）和費德裡科·費裡尼（Federico Fellini）等人都受到了影響。
<h1級"pgc-h-center-line">六，受到"新浪潮"中國導演的沖擊</h1>
中國香港：
<h1級"pgc-h-中心線"> 1. 王嘉偉</h1>
導演：王佳偉
王家偉的電影具有很強的象征意義，他以武俠、阿飛、江湖世界的殺手為隐喻，隐喻動蕩、偶然、冷漠的城市生活，支撐着現代人的内心焦慮和編碼、圖案化的外在生存。二是他在叙事中對時間的獨特看法，他的現在總是在一種懷舊的感覺中進行，是以他的電影有一種強烈的虛無主義，非常孤獨，無助地展現了人類的内心世界。
代表作：《東邪西毒》《春光》《阿飛正傳》《花式歲月》《重慶森林》
< h1級"pgc-h-中心線">2.徐安華</h1>
導演 徐安華
徐安華在香港電影界有着獨特的地位。她對類型技能的掌握使她可以自由地制作驚悚片，道德，國術甚至紀錄片。很少，在商業市場的考慮下，她的許多作品仍然滲透到富有和普通的作者的資訊中：對過去曆史的癡迷，對浮遊人民的關懷，個人與城市變革的重要性，使她的作品成為香港電影業，很少能平衡個人話語和取向類型的優秀展示。無論是通過城市的傳說來表達啟示錄的感性，還是很少以基層運作的故事背景，甚至再現經典來寫民族情懷，或者一本低背自傳，都可以派上用場，文字和東西。
代表作：《訪客》《奔向怒海》《胡月的故事》《桃妹》《嘉賓仇恨》《黃金時代》
< h1級"pgc-h-中心線">3</h1>
導演：譚嘉明
譚嘉明是1980年代香港電影新浪潮的重要人物，也是香港電影新浪潮運動的代表人物之一。他也善于探索導演的明星氣質，在他早期的作品中，可以看到很多熟悉的明星。王家偉的《阿飛正傳》《東邪西毒》《旺角卡門》片段出自《譚家明之手》。
代表作品：《名劍》《父與子》《火青春》
台灣：
< h1級"pgc-h-中心線">1.楊德昌</h1>
楊德昌導演
楊德昌的電影以理性思維為基礎，善于用長鏡頭表現極端現代化和物化的人性扭曲。在影片中，他展現了現代人在物質壓迫下的身心疏離和精神危機，用理性冷靜的視聽語言捕捉和表達了這些反英雄的行為。他是一個冷靜的觀察者，站在城市上空俯瞰世界，鏡頭像手術刀一樣鋒利，反映了強烈的批判現實精神。
代表作：《榆嶺街少年殺人案》《一個》《麻将》
< H1級"pgc-h-中心線">2. 侯孝賢</h1>
侯孝賢導演
作為台灣電影界的領軍人物之一，侯孝賢的作品呈現出一種熟悉又陌生的藝術風格，既有近又遠，仿佛是一個遠離桃花的世界。侯孝賢的電影總是有很多平凡的生活細節，不能再平凡了。這些細節真的來自生活，無限的生命也讓侯孝賢為電影的無限取材細節，但同樣出現在無數電影人身上建構的畫面細節在侯孝賢的捏捏和幻覺中可以散發出獨立思想的屏外陶醉和震撼的魔力。
代表作品：《悲痛之城》《海花》《刺客的隐秘母親》
中國大陸
< h1級"pgc-h-中心線">1.賈樟科</h1>
導演 賈章科
賈樟柯對自己所處的世界極其敏感，擅長将個人、私人的經曆和經曆轉化為集體記憶和時代的共同特征，善于捕捉當下的決定性時刻，并将其置于曆史的棱鏡之下，經常将一個角落翻譯成世界或角落， 他喜歡盯着經常被忽視的普通面孔，使用非專業演員，将普通人的生活變成更有活力，更身體的東西。他用精湛的現實主義真實地呈現了普通中國人，表明他們在經濟快速發展和社會變革的背景下，成功地規劃了自己的生活，特别反映了年輕一代的希望和挫折，他的作品在中國和世界各地都受到了高度贊揚。
代表作：《江湖之子》《三峽好人》《小吳》
< h1級"pgc-h-中心線"> 2. 王全安</h1>
導演：王全安
王全安的拍攝風格特立獨行，紀錄片強，劇透性強。他執導的電影都有一種更鮮明的家鄉風格，那就是在細節上對"西安大地"的品味。他比張藝謀更内斂，而且沒有那麼文藝，他電影的整個基調是深黃色的，是一種柔和溫暖的色彩。在他的電影中，女性似乎總是整部電影的靈魂。
代表作品：《白鹿平原》《團圓》《塗鴉的婚姻》
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導演 王曉碩
王曉朔是中國1960年代出生的導演之一，他一直堅持按照自己的追求拍電影。他不喜歡人們通過媒體談論電影制作以外的事情。王曉昊的電影很有智慧。但這并不意味着他将自己與平民分開。質樸、固執的角色，以及獨特、敏感的電影個性，從自籌資金的電影處女作《冬春日》到新完成的《夢境》，在短短十年的時間裡，王曉碩開始形成自己獨特的電影風格。
代表：《漫長的一天》《I 11》《闖入者》