法国"新浪潮"电影
法国电影的新浪潮运动起源于意大利的新现实主义。这是继欧洲前卫和意大利霓虹主义之后第三次具有世界影响力的电影运动。它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。这个运动有两个部分，一个是作者的电影《新浪潮》，另一个是编剧的电影《左岸》
法国杂志《电影手册：日落大道》第一期封面
<"新浪潮">h1级""pgc-h-中心线"诞生的背景</h1>
第二次世界大战结束后，历史传统的崩溃，缺乏基本认识，广阔的未来充满不确定性。除了对战争的深刻反思外，它还与后现代思想潮流密切相关。后现代主义是对现代主义的怀疑和次要解构，建立在混乱之后的发泄之上，从某种意义上说，是解放人性。
僵化的社会制度创造了人类理想的幻觉。法西斯主义的垮台，斯大林的死亡，阿尔及利亚战争，越南战争......年轻人对政治制度非常失望，正如阿伦·雷尼（Arun Reyni）曾在电影《广岛之爱》（The Love of Hiroshima）中所说的那样："人们的政治才能比科学人才差一百倍！""
"广岛之爱"的照片。
此时作品中描绘的年轻人是这一时期文艺的一种特殊现象：在美国，他们被称为"破碎的一代"，在英国被称为"愤怒的青年"，在法国，他们被称为"世纪之痛"或"新浪潮"。
一代小说家：杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouak），《在路上》（ On the Road）
"新浪潮"电影的主题、情节、风格和呈现方式或多或少都包含着这个时代的印记。
<"新浪潮">h1级"pgc-h-中心线"的起源</h1>
1958年，由圣克鲁高等正常电影理论家毕业生安德烈·巴赞（Andre Bazan）编辑的《电影手册》汇集了一群深受法国哲学家萨特存在主义哲学影响的年轻编辑，如克劳德·沙波雷，特雷弗，戈达尔，提出了"主观现实主义"的口号，反对过去电影的"僵化状态"， 并强调影片具有导演的"个人风格"，也被称为"电影的书"。
安德烈。巴赞的书《什么是电影？》
安德烈。巴赞传记
另一个是"作家的电影"，即左岸。左岸电影导演大多是有学问、有经验的导演。《左岸》的制片人是一群聚集在塞纳河左岸的左翼作家团体"门新闻"（Gate Press）周围的作家。其中包括作家Doula和Rob Greer;剧作家雷尼和亨利·戈尔比;记者阿尔芒·凯蒂;和摄影师阿内斯·瓦尔达。而克里斯，马克，才是真正拍这部电影的人。不同的经历决定了他们不同的文化水平。总的来说，"左岸"导演的文化修养高于"新浪潮"导演。他们与新浪潮有着共同的爱和厌恶，更接近于被理解为"作家的电影"，其中作家直接参与电影制作。他的杰作包括艾伦·莱纳（Alan Reiner）的《广岛之爱》（The Love of Hiroshima）、《玛丽恩·巴德（Marion Bard）的去年》（Last Year in Marion Bard）和亨利·戈尔比（Henry Golby）的《漫长的离别》（Long Parting）。后来，《新浪潮》和《左岸》的大师们几乎都成了职业导演，人们不再称自己的作品为"编剧电影"。
左岸代表艾伦。玲玲
"广岛之爱"蓝光信封
<"新浪潮"电影>H1级""pgc-h-中心线"的性能</h1>
《新浪潮》提出："拍电影，重要的不是拍，而是要成为一名电影人。戈达尔惊呼道："拍电影就是在写作。"应该有另一种精神来拍摄另一件事，昂贵的工作室应该被搁置一边......我们应该能够做到这一点，"特雷弗先生宣布。应该去街上甚至真正的家拍......"当他们自己拿到摄影机时，他们采取了与"优质电影"完全不同的制作方式：资金少，非专业演员的选择，导演的个人风格基于制作方法，大量现实生活拍摄，依靠非情节，非故事，打破冲突法则为基础的戏剧理论，短片制作周期等等。所以人们说，"新浪潮首先是生产技术和方法的革命。它对法国好莱坞式的"优质电影"造成了沉重打击。
特雷弗的"四百"蓝光信封
新浪潮以人格的表达为主。特雷弗的《四百下》（1959）是早期的杰作。他以现代主义的方式描述了他童年的悲惨经历。具有强烈的半自传性，他相信所谓的"非连续性哲学"，认为生活是松散与非连续事件的结合，在电影创作中否认了传统的完整情节结构，用琐碎的生活情节代替了戏剧性的情节。戈达尔以蔑视传统电影技术而闻名，他更具实验性，他的电影在破坏传统结构方面比特雷弗的电影走得更远，正如他着名的"疲惫"（1959）所证明的那样。
"筋疲力尽"电影海报
从左到右：特雷弗和戈达尔
< H1级"pgc-h-center-line">IV，"新浪潮"电影经典</h1>
有Clold Schapelle的"Cousins"和"Pretty Selkirk"是新浪潮中最早的作品，其次是Trevor的"Four Hundred"，Alain Renai的"广岛之爱"，后来，在1960年及以后，Jean-Luc Godard的"The Exhaustion""Carmen"，Eric Homer的"The Leo"，最后是Jacques Rivett的"Paris属于我们"。
戈达尔电影公司：《名声卡门》
<"新浪潮"电影>H1级"pgc-h-center-line"的衰落</h1>
作为1964年法国新浪潮的终结，主要观点是新浪潮电影的形式和风格已广泛渗透到各种电影作品中。他们的电影刻意描绘了现代都市人的处境、心理、爱情和两性关系，与传统电影的区别充满了主观性和抒情性。这类影片强调生活氛围，运用现实生活拍摄，崇尚即兴创作;
"新浪潮"第二次在欧洲和美国产生了现代主义电影思想。瑞典导演英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）、意大利电影制片人米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）和费德里科·费里尼（Federico Fellini）等人都受到了影响。
<h1级"pgc-h-center-line">六，受到"新浪潮"中国导演的冲击</h1>
中国香港：
<h1级"pgc-h-中心线"> 1. 王嘉伟</h1>
导演：王佳伟
王家伟的电影具有很强的象征意义，他以武侠、阿飞、江湖世界的杀手为隐喻，隐喻动荡、偶然、冷漠的城市生活，支撑着现代人的内心焦虑和编码、图案化的外在生存。二是他在叙事中对时间的独特看法，他的现在总是在一种怀旧的感觉中进行，所以他的电影有一种强烈的虚无主义，非常孤独，无助地展现了人类的内心世界。
代表作：《东邪西毒》《春光》《阿飞正传》《花式岁月》《重庆森林》
< h1级"pgc-h-中心线">2.徐安华</h1>
导演 徐安华
徐安华在香港电影界有着独特的地位。她对类型技能的掌握使她可以自由地制作惊悚片，道德，武术甚至纪录片。很少，在商业市场的考虑下，她的许多作品仍然渗透到富有和普通的作者的信息中：对过去历史的痴迷，对浮游人民的关怀，个人与城市变革的重要性，使她的作品成为香港电影业，很少能平衡个人话语和取向类型的优秀展示。无论是通过城市的传说来表达启示录的感性，还是很少以基层运作的故事背景，甚至再现经典来写民族情怀，或者一本低背自传，都可以派上用场，文字和东西。
代表作：《访客》《奔向怒海》《胡月的故事》《桃妹》《嘉宾仇恨》《黄金时代》
< h1级"pgc-h-中心线">3</h1>
导演：谭嘉明
谭嘉明是1980年代香港电影新浪潮的重要人物，也是香港电影新浪潮运动的代表人物之一。他也善于探索导演的明星气质，在他早期的作品中，可以看到很多熟悉的明星。王家伟的《阿飞正传》《东邪西毒》《旺角卡门》片段出自《谭家明之手》。
代表作品：《名剑》《父与子》《火青春》
台湾：
< h1级"pgc-h-中心线">1.杨德昌</h1>
杨德昌导演
杨德昌的电影以理性思维为基础，善于用长镜头表现极端现代化和物化的人性扭曲。在影片中，他展现了现代人在物质压迫下的身心疏离和精神危机，用理性冷静的视听语言捕捉和表达了这些反英雄的行为。他是一个冷静的观察者，站在城市上空俯瞰世界，镜头像手术刀一样锋利，反映了强烈的批判现实精神。
代表作：《榆岭街少年杀人案》《一个》《麻将》
< H1级"pgc-h-中心线">2. 侯孝贤</h1>
侯孝贤导演
作为台湾电影界的领军人物之一，侯孝贤的作品呈现出一种熟悉又陌生的艺术风格，既有近又远，仿佛是一个远离桃花的世界。侯孝贤的电影总是有很多平凡的生活细节，不能再平凡了。这些细节真的来自生活，无限的生命也让侯孝贤为电影的无限取材细节，但同样出现在无数电影人身上构建的画面细节在侯孝贤的捏捏和幻觉中可以散发出独立思想的屏外陶醉和震撼的魔力。
代表作品：《悲痛之城》《海花》《刺客的隐秘母亲》
中国大陆
< h1级"pgc-h-中心线">1.贾樟科</h1>
导演 贾章科
贾樟柯对自己所处的世界极其敏感，擅长将个人、私人的经历和经历转化为集体记忆和时代的共同特征，善于捕捉当下的决定性时刻，并将其置于历史的棱镜之下，经常将一个角落翻译成世界或角落， 他喜欢盯着经常被忽视的普通面孔，使用非专业演员，将普通人的生活变成更有活力，更身体的东西。他用精湛的现实主义真实地呈现了普通中国人，表明他们在经济快速发展和社会变革的背景下，成功地规划了自己的生活，特别反映了年轻一代的希望和挫折，他的作品在中国和世界各地都受到了高度赞扬。
代表作：《江湖之子》《三峡好人》《小吴》
< h1级"pgc-h-中心线"> 2. 王全安</h1>
导演：王全安
王全安的拍摄风格特立独行，纪录片强，剧透性强。他执导的电影都有一种更鲜明的家乡风格，那就是在细节上对"西安大地"的品味。他比张艺谋更内敛，而且没有那么文艺，他电影的整个基调是深黄色的，是一种柔和温暖的色彩。在他的电影中，女性似乎总是整部电影的灵魂。
代表作品：《白鹿平原》《团圆》《涂鸦的婚姻》
< h1级"pgc-h-中心线">3</h1>
导演 王晓硕
王晓朔是中国1960年代出生的导演之一，他一直坚持按照自己的追求拍电影。他不喜欢人们通过媒体谈论电影制作以外的事情。王晓昊的电影很有智慧。但这并不意味着他将自己与平民分开。质朴、固执的角色，以及独特、敏感的电影个性，从自筹资金的电影处女作《冬春日》到新完成的《梦境》，在短短十年的时间里，王晓硕开始形成自己独特的电影风格。
代表：《漫长的一天》《I 11》《闯入者》