我的父親劉展是洪泉，運河大師，林世榮，林世榮，我們都熟悉憤怒。黃飛鴻，我是黃飛鴻的第四代。當運河進入運河時，運河傳承的遺産比我多，遺産就是功夫。
這是導演劉家良在獲得第29屆香港電影金像獎終身成就獎時的緻辭。
徐先生說，他的去世是香港電影業的損失。
"劉家良是真正的族長一代，"陳先生說。
從少林三十六間的三位德修士，到洪西官員陸慈，都曾被拍到黃飛鴻、林世榮。
它是由洪婷的血管拍攝的。
我不知道，他的拍攝過程，就像這樣一個"家譜"。
劉家良出生于廣東國術世家，父親劉戰，石成"豬肉蓉"林世榮。
林世榮是黃飛鴻的徒弟，是以從世代的角度來看，劉家良是黃飛鴻的第四代弟子。
是以他這一代非常龐大，就連成龍、洪金寶、陳子丹等國術北鬥都隻能算是他的年輕一代。
他創作的劉家班也赢得了劉嘉慧、惠英紅等武俠明星的贊譽。
<h1級""pgc-h-decimal"資料索引"01"資料軌道""193">名正品</h1>
出身道地的劉先生，可能是香港最後的"代長"。
與一般的武俠導演不同，他不僅僅是為了電影，更是為了功夫而拍電影。
這種骨子裡的國術精神使他的作品與任何功夫電影區分開來。
"我拍電影的目的之一就是推廣中國國術，"他說。
在他的電影中，這是直的銅橋鐵馬的硬核國術。
劉家良的父親劉展在廣州開了一家國術館。
劉家良曾經說過，因為父親年輕時與其他學校關系很好，每個家庭都想在山外演出，都需要年輕一代的參與。
劉家良因為天賦和聰明才智，每次受邀表演，都會在回家前嘗試學習國術。
據經常與他一起工作的龔說：
"他腦子裡有上百個故事，所有南方武俠人物的傳說，他都把它們放在胸前，每次他講故事，我們都在不到半個小時的時間内講到它們。這一切都是關于他講述故事的大綱，然後由我來寫。"
劉家良代表南牌弘權功夫，與北排吳醜袁孝天多次合作。
他們曾經被公認為國術界最好的合作夥伴。
但說到"合夥人"這個詞，自然不遺漏劉嘉輝。
和他一起拍了400多部電影的男人，雖然他的名字隻是短短一個字，但他們不是兄弟。
嚴格來說，劉家輝是劉家良的老師。
劉家良比劉家輝大21歲半，基本上是劉家輝在銀幕上的國術功夫，都是劉家良在武俠片上教他的。
劉家良也是一個敢于發聲的人。
他批評成龍自導自導的《警察故事》是一部"四管齊下"的功夫片，沒有任何規則地播放。
他說他從來都不喜歡成龍，并要求他拍攝《醉拳2》，為國術聯盟籌集資金。
他說："成龍他們從小就是為了表演而訓練的，不是純粹熱愛國術。
他喜歡通過人類的痛苦來娛樂，被擊中，總是撞到桌子的角落，或者從二樓摔到地上，尖叫和尖叫。
但劉家良的電影純屬武俠，不會被人類的痛苦所創造的娛樂效果。
劉家良是一個出了名的可悲演員，在他的上司下，沒有人受重傷。
但這經常發生在成龍和洪金寶的照片下。
他的電影之旅始于蕭伯納的輝煌歲月。
他跟随父親劉戰，從動作演員和國術導演。
在《剛龍風戲》中，劉家良和洪金寶打鬥一出戲，他在棍槍法的實力和熟練程度上尤為強。
<H1級"pgc-h-decimal"資料索引"02"資料軌道""195">劉家良的國術世界不顧大門</h1>
他在《武俠》中對窄巷設計的運用又是一部經典之作。
劇中，劉嘉慧代表南泉的黃飛鴻，與代表北腿的王龍偉合作。
從六尺寬的胡同一直到三尺寬，打鬥越窄，讓觀衆的心在喉嚨裡提到。
在《紅西官》中，劉家良的"虎鶴雙形"武藝風格與張雪的暴力美學相得益彰。
但劉家良的片号與張雪不同，更注重逼真的演練，而不是血腥的戰鬥場面。
他的大部分作品，借鑒了年輕的黃飛鴻、洪全的祖先洪西官員、楊嘉等民間典故。
呈現出曦武自我完善，努力後入伍，練功成大武功。
而它的背後，是它的宏大武功，它将把使命發揚光大。
雖然大部分觀衆看不出電影風格、武俠是否正統，但劉家良電影總有一個共同點——用美德為人服務。
影片中的主角，在搬家之前，都會以自我報告的風格，不會做一個隐蔽的把戲，不擇手段地取勝。
劉家良追求勝利，不是為了打敗對手，而是為了修養自己。
這在電影《陸家子與黃飛鴻》和《武俠博物館》中得到了最好的說明。
劉家良的武俠世界是非分裂的，是一樣的。
他的武俠世界很大，有不同的學派，不同的技法，但在他眼裡，一切都是互相關聯的，他想嘗試破門而入。在他眼裡，最好的國術就是萬物。
1985年，劉家良發現當時在江南北全紅的鄭少秋出演。
少林和武當在鄭少秋是武當，劉家輝是少林弟子，兩個人是朋友，經常學國術，打少林好或武當好。
最後，為了打敗反黨，兩人融合，甚至改用國術，少林人打國術劍法，武當人用少林拳，以打敗敵人。
能把武俠推向哲學層面，除了李小龍，隻有劉家良。
李小龍讀哲學，這是很自然的。劉家良是一個五福，能了解這一點很有力量。
他的電影往往是南北鬥争，但該劇也有同樣的想法，南北國術融合。
他的作品以《江湖人避世上坡》、以少林寺求軍、修行的同時成長故事為主題。
張雪兒，胡金軒很擅長拍武俠電影，劉家良其實是武俠片片。
與胡金軒不同，張雪兒的空靈美學，劉家良的片都是硬橋硬馬真正的功夫。
早在1975年，在處女《神的戲》中，劉家良借助神戲的作用，在電影拍攝中諷刺功夫隻是淪為視覺刺激的工具，真相大白。
雖然有一些迷幻元素，但他總是強調真正的功夫，正統地打敗了側門左。
并在作品中強調他真正的功夫和武德的注意力——堅實、不懈和俠義的精神。
<h1級""pgc-h-decimal"資料索引"03"資料跟蹤"197"代表少林三十六></h1>
他對呈現真功夫的執着也促成了1978年在少林的三十六間中對山德和尚的七次寺院級演練。
就好像這是一部少林寺紀錄片。
少林36号房間花了三分之一以上的時間，展示了劉嘉輝扮演的三位德和尚整整47分鐘的修煉過程。
這是香港電影史上獨一無二的先例。
這個練習過程将少林三十五宮特技，拆卸後對人體的每個器官進行錘擊。
如腳步聲，手臂，手腕，耳朵，眼睛等。
而吃飯、取水等日常生活細節，都可以作為練武的一種方式。
在每個房間的錘擊中，呈現的隻是疼痛 - 出血，瘀傷，灼燒，刺傷等。
而痛苦是每個國術家最低的代價，也是意志力的象征。
這個練習作品的過程，是一個細緻的刻畫過程，展現了劉家良一絲不苟的功夫哲學。
功夫不是一個奇怪的力量紊亂之神，也不是天仙挂着懷亞般的花拳繡腿，而是強烈的疼痛和痛苦。
他所要做的就是展示平淡的真相，并展示出來，他告訴觀衆口頭接受它。
是以要看他的電影，隻要記住"功夫人生，人生功夫"的交叉政策。
劉家良創造了很多"國術第一"。
比如，挂維阿展示屋檐牆上的"輕工"鏡頭就是他原創的技藝。
而劉家良最獨特的一點是，不忘讓這部看似"嚴肅"的電影增加幽默感，總是尋找搞笑的方式來表現功夫。
《少林36》不僅創造了香港電影史上的巅峰。
也讓《岸》這個名字名聲名鵲起，成為動作片的标杆。
劉家良，在接下來的20年裡，也創下了不少這樣的高峰。
不敢說《少林36号房間》是劉家良最好的電影，但卻是他深愛的一部。
兩年後，劉家良在少林棚爺中也沒忘了"惡搞"一個"剪36室"。
"汐武不僅在身體裡，也在心裡。
劉家良的老師從南方派洪泉，他通過電影藝術的功夫表演，但從未南北分工，挨家挨戶。
是以他的電影經常展現18樣的武俠，各黨派的武俠精髓都是他在鏡頭下的命題。
比如在1979年的《瘋猴》中，他以猴拳功夫為北拳的名字;
1981年，同樣是劉家輝主演的《南北拳擊法》中的《軍事博物館》。
<h1級""pgc-h-decimal"資料索引"04"資料軌道""199">南北拳擊方法有其自身特點</h1>
1978年上映的《中國丈夫》是劉家良和劉家輝演藝生涯中最令人滿意的作品之一。
片中，劉家良模仿的魔幻中日國術文化都互相比較，看到觀衆喊出瘾。
《中國老公》講述了劉家輝飾演的何濤娶了一位精通國術的日本女子為妻，被迫與她的日常技能搏鬥，出乎意料的是被日本忍者大師竹野三三咲大篇幅報道，進而一對夫妻吐槽進入了中日國術世界大戰。
這套純功夫電影從頭到腳，前半部分是夫妻兩人的打鬥，拳頭、武器、黑暗武器出來。
丈夫做中國國術，老婆做日本功夫;
後半部分是何濤對七名日本忍者，劉家良将中日國術的奧秘搬上了大銀幕。
其中有日本刀和中國劍，空手道和醉拳，雙切棍和三棍，日本長槍和紅色火槍，雙刃和柳葉刀雙刀，柔道和劍道，最後甚至更多的忍者也出來了，可以說擁有一切。
和劉家良的電影美學一樣，《中國丈夫》展現了國術的多面性。
然而，盡管電影結束了，但沒有人員傷亡或流血事件。
影片最後，何濤恭恭敬敬地接過了戰敗後劍道大師賜予的長劍。
這更多的是表明，中國國術比考驗的不僅僅是輸赢，而是精神和謙遜。
< h1級""pgc-h-decimal"資料索引"05"資料跟蹤"""122">沒有最終的電影，隻有最後的族長</h1>
劉家良是武裝的，而電影是展現國術精髓和精神的最佳工具。
《武俠博物館》也展現了他那一代國術大師的作風，一直是硬橋硬馬，國術演奏最生動。
僅開場十多分鐘就足以震懾觀衆，成為經典電影史。
開場的螢幕從地面延伸到高空，俯瞰鏡頭無處不在，有三層堆疊的羅漢塔頂舞獅，圓形方形陣列與鏡頭的剪切和交叉和平面變化出的多種圖案，類似于一般的電腦特技。
但這一切都是由真正的功夫劉家輝完成的，真是個奇迹。
在此之前，我認為李連傑是最好的黃飛鴻。
但看完《武俠館》，劉家輝可以被稱為"第一人稱"。
而劉家良就是對這樣的開場白，告訴大家，舞獅是博物館的鎮寶，象征着一個國術館的力量和尊嚴。
黃飛鴻起初不知道這個原因，隻知道處事，但經過艱苦的努力，逐漸練習了舉止。
從最初關注個人勝負，到一開始關注國術博物館的聲譽，最後意識到武德對國術家的重要性，到國術界的朋友。
想必這才是真正的看自己，看世界，看活人。
劉家良的作品總有這樣的造型，給人"如夢如醒"的感覺。
劉家良曾經說過，修煉是一種寬容。
早在劉家良第一部關于年輕黃飛鴻、陸艾斯和黃飛鴻的電影中，他就曾強調武德在于"寬恕更多，成功和力量更少"。
制服對方的心，才是真正的勝利，這是"拳腳小功，讓老公"的道理。
這繼承自傳統國術精神，也是劉家良武俠電影藝術，和一般武俠導演有不一樣的東西。
在這部電影中，劉家良打破了黃飛鴻作為國術大師的神聖不可侵犯的地位。
直接講述黃飛鴻少年學習國術的經曆。
這一大膽的創作，直接影響了後來徐克《黃飛鴻》、袁平《醉拳》等年輕黃飛鴻主題的原型。
雖然是程老師的真品，但劉家良拍了這部電影，崇尚傳統，崇尚國術換新，不束縛古古老食，決心弘揚中國國術。
傳統是可以改變的，但尊重教師的原則是不能違背的。
在少林三十六房中，山德僧本是清朝暴政的犧牲品，走到佛門前，把自己對權力的憎恨和對正義的追求變成了勤勞的鋼鐵意志，最後修煉成積極的成果，也是在三十五室的基礎上，創造了少林三十六室。
憤世嫉俗，如仇恨、追求正義、追求武功不懈、先入為主、新舊精神，都展現在三位德國僧人身上。
而山地僧人本身就是劉家良對武功的追求，甚至是他武俠電影藝術的最好象征。
他被公認為導演和合格的演員。
李小龍的父親李海泉，醉拳2中最後的武俠，蠍子王的油河粉老頭，獨臂刀的雙刃......
2005年的《七劍奇緣》可以說是劉家良的最後一部作品。
雖然導演是徐克，但劉家良隻是傅青的配角之一。
但影片的核心還是離不開劉家良的"軍事目的"。
徐克将影片的重心轉移到了合拍片上，找了一群大陸演員繼續他新的嘗試，追尋神奇怪獸武俠的步伐。
那一年的電影因為電影的制作背景，評價差，票房也虧損了。
不過，10多年後看完這部電影，其實《七劍奇兵》除了演員部分，合拍的元素實在沒多，更是道地的香港風味，蛻變自邵逸夫武俠電影的遺産。
《七劍》可以說是國内新派奇幻動畫風格的前輩後期流行。
比如電影《七把劍》和《十二門守門員》的武器設計，片狀怪誕。
不過，盡管詭異，劍主繼承了劉家良的硬橋硬馬國術體段。
一邪一，兩種國術風格一起出現，甚至連螢幕的視覺效果都緊緻現代國術技巧。
雖然影片改編自梁玉生20世紀50年代的經典經典作品《天山之下的七劍》，但結合了幾個不同時代的武俠元素，許洛軒和作為廣東武俠傳承人劉家良，意圖破新。
然後，随着1980年代末，香港武俠電影逐漸衰落，1984年，劉家良在蕭氏電影廠倒閉後打響了《吳朗八卦棒》。
劉家良後來加入新藝術城，開始拍攝真人商業動作片，拍了兩部《虎出》。
但這從來都不是他漫長而難以稱作的傑作。
之後，劉家良告别舞台，徐克繼續向北，陳子丹帶着《葉巧》大放異彩。
但即便是神的身兵，在木人巷上練一套銅皮鐵骨的好國術。
相比于過去劉家良的武俠世界，我總覺得少了些什麼......
人生拍了400多部電影，武俠，在片中，劉家良總認為這是一種永無止境的追求。
正如他在上一次采訪中所說："人是無止境的，最後一個主題，最後一部電影！"
雖然一代族長已經去世，但他的遺産永遠在電影的光芒中。
短短的潦草不足以說明一代族長的偉大成就。在本文中，我想向已故的劉家良先生緻敬。