我的父亲刘展是洪泉，运河大师，林世荣，林世荣，我们都熟悉愤怒。黄飞鸿，我是黄飞鸿的第四代。当运河进入运河时，运河传承的遗产比我多，遗产就是功夫。
这是导演刘家良在获得第29届香港电影金像奖终身成就奖时的致辞。
徐先生说，他的去世是香港电影业的损失。
"刘家良是真正的族长一代，"陈先生说。
从少林三十六间的三位德修士，到洪西官员陆慈，都曾被拍到黄飞鸿、林世荣。
它是由洪婷的血管拍摄的。
我不知道，他的拍摄过程，就像这样一个"家谱"。
刘家良出生于广东武术世家，父亲刘战，石成"猪肉蓉"林世荣。
林世荣是黄飞鸿的徒弟，所以从世代的角度来看，刘家良是黄飞鸿的第四代弟子。
所以他这一代非常庞大，就连成龙、洪金宝、陈子丹等武术北斗都只能算是他的年轻一代。
他创作的刘家班也赢得了刘嘉慧、惠英红等武侠明星的赞誉。
<h1级""pgc-h-decimal"数据索引"01"数据轨道""193">名正品</h1>
出身地道的刘先生，可能是香港最后的"代长"。
与一般的武侠导演不同，他不仅仅是为了电影，更是为了功夫而拍电影。
这种骨子里的武术精神使他的作品与任何功夫电影区分开来。
"我拍电影的目的之一就是推广中国武术，"他说。
在他的电影中，这是直的铜桥铁马的硬核武术。
刘家良的父亲刘展在广州开了一家武术馆。
刘家良曾经说过，因为父亲年轻时与其他学校关系很好，每个家庭都想在山外演出，都需要年轻一代的参与。
刘家良因为天赋和聪明才智，每次受邀表演，都会在回家前尝试学习武术。
据经常与他一起工作的龚说：
"他脑子里有上百个故事，所有南方武侠人物的传说，他都把它们放在胸前，每次他讲故事，我们都在不到半个小时的时间内讲到它们。这一切都是关于他讲述故事的大纲，然后由我来写。"
刘家良代表南牌弘权功夫，与北排吴丑袁孝天多次合作。
他们曾经被公认为武术界最好的合作伙伴。
但说到"合伙人"这个词，自然不遗漏刘嘉辉。
和他一起拍了400多部电影的男人，虽然他的名字只是短短一个字，但他们不是兄弟。
严格来说，刘家辉是刘家良的老师。
刘家良比刘家辉大21岁半，基本上是刘家辉在银幕上的武术功夫，都是刘家良在武侠片上教他的。
刘家良也是一个敢于发声的人。
他批评成龙自导自导的《警察故事》是一部"四管齐下"的功夫片，没有任何规则地播放。
他说他从来都不喜欢成龙，并要求他拍摄《醉拳2》，为武术联盟筹集资金。
他说："成龙他们从小就是为了表演而训练的，不是纯粹热爱武术。
他喜欢通过人类的痛苦来娱乐，被击中，总是撞到桌子的角落，或者从二楼摔到地上，尖叫和尖叫。
但刘家良的电影纯属武侠，不会被人类的痛苦所创造的娱乐效果。
刘家良是一个出了名的可悲演员，在他的领导下，没有人受重伤。
但这经常发生在成龙和洪金宝的照片下。
他的电影之旅始于萧伯纳的辉煌岁月。
他跟随父亲刘战，从动作演员和武术导演。
在《刚龙风戏》中，刘家良和洪金宝打斗一出戏，他在棍枪法的实力和熟练程度上尤为强。
<H1级"pgc-h-decimal"数据索引"02"数据轨道""195">刘家良的武术世界不顾大门</h1>
他在《武侠》中对窄巷设计的运用又是一部经典之作。
剧中，刘嘉慧代表南泉的黄飞鸿，与代表北腿的王龙伟合作。
从六尺宽的胡同一直到三尺宽，打斗越窄，让观众的心在喉咙里提到。
在《红西官》中，刘家良的"虎鹤双形"武艺风格与张雪的暴力美学相得益彰。
但刘家良的片号与张雪不同，更注重逼真的演练，而不是血腥的战斗场面。
他的大部分作品，借鉴了年轻的黄飞鸿、洪全的祖先洪西官员、杨嘉等民间典故。
呈现出曦武自我完善，努力后入伍，练功成大武功。
而它的背后，是它的宏大武功，它将把使命发扬光大。
虽然大部分观众看不出电影风格、武侠是否正统，但刘家良电影总有一个共同点——用美德为人服务。
影片中的主角，在搬家之前，都会以自我报告的风格，不会做一个隐蔽的把戏，不择手段地取胜。
刘家良追求胜利，不是为了打败对手，而是为了修养自己。
这在电影《陆家子与黄飞鸿》和《武侠博物馆》中得到了最好的说明。
刘家良的武侠世界是非分裂的，是一样的。
他的武侠世界很大，有不同的学派，不同的技法，但在他眼里，一切都是相互关联的，他想尝试破门而入。在他眼里，最好的武术就是万物。
1985年，刘家良发现当时在江南北全红的郑少秋出演。
少林和武当在郑少秋是武当，刘家辉是少林弟子，两个人是朋友，经常学武术，打少林好或武当好。
最后，为了打败反党，两人融合，甚至改用武术，少林人打武术剑法，武当人用少林拳，以打败敌人。
能把武侠推向哲学层面，除了李小龙，只有刘家良。
李小龙读哲学，这是很自然的。刘家良是一个五福，能理解这一点很有力量。
他的电影往往是南北斗争，但该剧也有同样的想法，南北武术融合。
他的作品以《江湖人避世上坡》、以少林寺求军、修行的同时成长故事为主题。
张雪儿，胡金轩很擅长拍武侠电影，刘家良其实是武侠片片。
与胡金轩不同，张雪儿的空灵美学，刘家良的片都是硬桥硬马真正的功夫。
早在1975年，在处女《神的戏》中，刘家良借助神戏的作用，在电影拍摄中讽刺功夫只是沦为视觉刺激的工具，真相大白。
虽然有一些迷幻元素，但他总是强调真正的功夫，正统地打败了侧门左。
并在作品中强调他真正的功夫和武德的注意力——坚实、不懈和侠义的精神。
<h1级""pgc-h-decimal"数据索引"03"数据跟踪"197"代表少林三十六></h1>
他对呈现真功夫的执着也促成了1978年在少林的三十六间中对山德和尚的七次寺院级演练。
就好像这是一部少林寺纪录片。
少林36号房间花了三分之一以上的时间，展示了刘嘉辉扮演的三位德和尚整整47分钟的修炼过程。
这是香港电影史上独一无二的先例。
这个练习过程将少林三十五宫特技，拆卸后对人体的每个器官进行锤击。
如脚步声，手臂，手腕，耳朵，眼睛等。
而吃饭、取水等日常生活细节，都可以作为练武的一种方式。
在每个房间的锤击中，呈现的只是疼痛 - 出血，瘀伤，灼烧，刺伤等。
而痛苦是每个武术家最低的代价，也是意志力的象征。
这个练习作品的过程，是一个细致的刻画过程，体现了刘家良一丝不苟的功夫哲学。
功夫不是一个奇怪的力量紊乱之神，也不是天仙挂着怀亚般的花拳绣腿，而是强烈的疼痛和痛苦。
他所要做的就是展示平淡的真相，并展示出来，他告诉观众口头接受它。
所以要看他的电影，只要记住"功夫人生，人生功夫"的交叉政策。
刘家良创造了很多"武术第一"。
比如，挂维阿展示屋檐墙上的"轻工"镜头就是他原创的技艺。
而刘家良最独特的一点是，不忘让这部看似"严肃"的电影增加幽默感，总是寻找搞笑的方式来表现功夫。
《少林36》不仅创造了香港电影史上的巅峰。
也让《岸》这个名字名声名鹊起，成为动作片的标杆。
刘家良，在接下来的20年里，也创下了不少这样的高峰。
不敢说《少林36号房间》是刘家良最好的电影，但却是他深爱的一部。
两年后，刘家良在少林棚爷中也没忘了"恶搞"一个"剪36室"。
"汐武不仅在身体里，也在心里。
刘家良的老师从南方派洪泉，他通过电影艺术的功夫表演，但从未南北分工，挨家挨户。
所以他的电影经常展现18样的武侠，各党派的武侠精髓都是他在镜头下的命题。
比如在1979年的《疯猴》中，他以猴拳功夫为北拳的名字;
1981年，同样是刘家辉主演的《南北拳击法》中的《军事博物馆》。
<h1级""pgc-h-decimal"数据索引"04"数据轨道""199">南北拳击方法有其自身特点</h1>
1978年上映的《中国丈夫》是刘家良和刘家辉演艺生涯中最令人满意的作品之一。
片中，刘家良模仿的魔幻中日武术文化都相互比较，看到观众喊出瘾。
《中国老公》讲述了刘家辉饰演的何涛娶了一位精通武术的日本女子为妻，被迫与她的日常技能搏斗，出乎意料的是被日本忍者大师竹野三三咲大篇幅报道，从而一对夫妻吐槽进入了中日武术世界大战。
这套纯功夫电影从头到脚，前半部分是夫妻两人的打斗，拳头、武器、黑暗武器出来。
丈夫做中国武术，老婆做日本功夫;
后半部分是何涛对七名日本忍者，刘家良将中日武术的奥秘搬上了大银幕。
其中有日本刀和中国剑，空手道和醉拳，双切棍和三棍，日本长枪和红色火枪，双刃和柳叶刀双刀，柔道和剑道，最后甚至更多的忍者也出来了，可以说拥有一切。
和刘家良的电影美学一样，《中国丈夫》展现了武术的多面性。
然而，尽管电影结束了，但没有人员伤亡或流血事件。
影片最后，何涛恭恭敬敬地接过了战败后剑道大师赐予的长剑。
这更多的是表明，中国武术比考验的不仅仅是输赢，而是精神和谦逊。
< h1级""pgc-h-decimal"数据索引"05"数据跟踪"""122">没有最终的电影，只有最后的族长</h1>
刘家良是武装的，而电影是展现武术精髓和精神的最佳工具。
《武侠博物馆》也展现了他那一代武术大师的作风，一直是硬桥硬马，武术演奏最生动。
仅开场十多分钟就足以震慑观众，成为经典电影史。
开场的屏幕从地面延伸到高空，俯瞰镜头无处不在，有三层堆叠的罗汉塔顶舞狮，圆形方形阵列与镜头的剪切和交叉和平面变化出的多种图案，类似于一般的电脑特技。
但这一切都是由真正的功夫刘家辉完成的，真是个奇迹。
在此之前，我认为李连杰是最好的黄飞鸿。
但看完《武侠馆》，刘家辉可以被称为"第一人称"。
而刘家良就是对这样的开场白，告诉大家，舞狮是博物馆的镇宝，象征着一个武术馆的力量和尊严。
黄飞鸿起初不知道这个原因，只知道处事，但经过艰苦的努力，逐渐练习了举止。
从最初关注个人胜负，到一开始关注武术博物馆的声誉，最后意识到武德对武术家的重要性，到武术界的朋友。
想必这才是真正的看自己，看世界，看活人。
刘家良的作品总有这样的造型，给人"如梦如醒"的感觉。
刘家良曾经说过，修炼是一种宽容。
早在刘家良第一部关于年轻黄飞鸿、陆艾斯和黄飞鸿的电影中，他就曾强调武德在于"宽恕更多，成功和力量更少"。
制服对方的心，才是真正的胜利，这是"拳脚小功，让老公"的道理。
这继承自传统武术精神，也是刘家良武侠电影艺术，和一般武侠导演有不一样的东西。
在这部电影中，刘家良打破了黄飞鸿作为武术大师的神圣不可侵犯的地位。
直接讲述黄飞鸿少年学习武术的经历。
这一大胆的创作，直接影响了后来徐克《黄飞鸿》、袁平《醉拳》等年轻黄飞鸿主题的原型。
虽然是程老师的真品，但刘家良拍了这部电影，崇尚传统，崇尚武术换新，不束缚古古老食，决心弘扬中国武术。
传统是可以改变的，但尊重教师的原则是不能违背的。
在少林三十六房中，山德僧本是清朝暴政的牺牲品，走到佛门前，把自己对权力的憎恨和对正义的追求变成了勤劳的钢铁意志，最后修炼成积极的成果，也是在三十五室的基础上，创造了少林三十六室。
愤世嫉俗，如仇恨、追求正义、追求武功不懈、先入为主、新旧精神，都体现在三位德国僧人身上。
而山地僧人本身就是刘家良对武功的追求，甚至是他武侠电影艺术的最好象征。
他被公认为导演和合格的演员。
李小龙的父亲李海泉，醉拳2中最后的武侠，蝎子王的油河粉老头，独臂刀的双刃......
2005年的《七剑奇缘》可以说是刘家良的最后一部作品。
虽然导演是徐克，但刘家良只是傅青的配角之一。
但影片的核心还是离不开刘家良的"军事目的"。
徐克将影片的重心转移到了合拍片上，找了一群大陆演员继续他新的尝试，追寻神奇怪兽武侠的步伐。
那一年的电影因为电影的制作背景，评价差，票房也亏损了。
不过，10多年后看完这部电影，其实《七剑奇兵》除了演员部分，合拍的元素实在没多，更是地道的香港风味，蜕变自邵逸夫武侠电影的遗产。
《七剑》可以说是国内新派奇幻动画风格的前辈后期流行。
比如电影《七把剑》和《十二门守门员》的武器设计，片状怪诞。
不过，尽管诡异，剑主继承了刘家良的硬桥硬马武术体段。
一邪一，两种武术风格一起出现，甚至连屏幕的视觉效果都紧致现代武术技巧。
虽然影片改编自梁玉生20世纪50年代的经典经典作品《天山之下的七剑》，但结合了几个不同时代的武侠元素，许洛轩和作为广东武侠传承人刘家良，意图破新。
然后，随着1980年代末，香港武侠电影逐渐衰落，1984年，刘家良在萧氏电影厂倒闭后打响了《吴朗八卦棒》。
刘家良后来加入新艺术城，开始拍摄真人商业动作片，拍了两部《虎出》。
但这从来都不是他漫长而难以称作的杰作。
之后，刘家良告别舞台，徐克继续向北，陈子丹带着《叶巧》大放异彩。
但即便是神的身兵，在木人巷上练一套铜皮铁骨的好武术。
相比于过去刘家良的武侠世界，我总觉得少了些什么......
人生拍了400多部电影，武侠，在片中，刘家良总认为这是一种永无止境的追求。
正如他在上一次采访中所说："人是无止境的，最后一个主题，最后一部电影！"
虽然一代族长已经去世，但他的遗产永远在电影的光芒中。
短短的潦草不足以说明一代族长的伟大成就。在本文中，我想向已故的刘家良先生致敬。