記者|潘文傑
編輯|黃月亮
"無論什麼音樂，回味都是關鍵，這意味着音樂可以引發思考。鋼琴家陳薩在他的新專輯《肖邦的夜行》的釋出會上說。10月，她将擔任肖邦國際鋼琴比賽決賽階段的評委。
《肖邦之夜》是陳莎2019年肖邦之夜全鋼琴獨奏音樂會中的一張專輯。國家大劇院鋼琴系列總監張世軒在活動上表示，早在2016年，國内音樂市場大家還喜歡活潑、讨人喜歡的曲目時，陳薩開始做德彪西的《前奏曲》演唱會的全套，後來又做了肖邦的《馬祖卡舞》和肖邦的《夜曲》演唱會。"藝術家領先于市場，"張說，并補充說，今天的觀衆看到完整的布景不會感到驚訝。
<h3>聊專輯：21張《夜之歌》可以親自重組和對待</h3>
肖邦在大衆情緒中可能被貼上"抑郁"的标簽。陳薩說，你也許可以用冷暖色調來區分肖邦和李斯特的不同氣質，其實肖邦是一個富有的作曲家，他的作品有很多層次。
《夜之歌32 2》是陳莎剛進入這組曲目時第一次接觸到這部作品，她以為這部作品和肖邦後期的《船歌》有相似之處，充滿搖擺，帶有"變幻莫測、色彩缤紛"，甚至幾首《夜之歌》中間的贊美詩氣質，是她沒想到的精神甚至虔誠。
在陳莎眼中，這21首"夜曲"包羅萬象"，有着不同的氣質，說其共性，即更加"個性"。這意味着肖邦并沒有把它們都寫成沙龍音樂，有些音樂甚至不是為其他人寫的。她說，在不同的"夜間音樂"中，音樂有時可以是戲劇性的，有時是凄美的，從恐慌，自由的音樂到詩意的部分，以及從頭到尾都像民謠的音樂。
在了解肖邦《夜之歌》的過程中，陳莎決定按個人順序錄制這張專輯。"已經有很多專輯是按照它們出版的順序錄制的，"她說。但她錄制了21首《夜之歌》，不想隻尊重出版曆史，更重要的是尊重樂譜本身。在熟悉了樂譜之後，她認為21首《夜之歌》可以親自重新組織和對待。例如，這張專輯将"Nightline No. 20"作為其第一首歌，因為它是肖邦的遺産，"并且有一種回顧感，就像故事開始講述之前的準備一樣。"她也會尋找一些音樂動機，"當他們覺得應該在一起時，這是一種非常舒服的方式來伸展它......叙事、幻想、複雜、流暢、靜止、莊嚴、解脫......"陳薩想以自己的方式傳達肖邦作品的複雜感受。
在制作這張專輯時，陳說她有她想做和想做的事情，并希望為她的聽衆帶來一些不同的東西，但之後會發生什麼是不可預測的，隻能"讓它成為"（順其自然）。當被問及他是否擔心他的音樂會成為bGM（背景音樂）用于娛樂時，陳說音樂在每個時代都是娛樂性的，"我不介意音樂成為BGM，因為音樂不一定是一種形式，它以一種微妙的方式影響着人們。"隻要少數人始終把音樂當作信仰和精神的食糧，音樂就會永遠存在。
<h3>聊聊蕭賽：一些新的、不同的彈劾方式不夠誠懇</h3>
陳莎和肖邦的戀情很早就開始了，她參加了2000年第14屆肖邦國際鋼琴比賽，當年她獲得了第四名。在2021年肖邦國際鋼琴比賽中，陳莎将前往華沙擔任評委。在活動中，她還談到了自己對比賽的了解：現在越來越多的音樂比賽，也可以給參賽者帶來機會，參加比賽給參賽者積累曲目，積累高壓舞台經驗有所幫助，也給參賽者帶來更多的舞台和展示自己的櫥窗， 對年輕音樂家的事業有所幫助。
陳莎說，作為評委，他們會帶着對音樂的期待去聽，在心态上也會感到緊張。而且由于比賽的數量和曲目的數量，評委們也可能會遇到審美疲勞，"但每當你遇到真正閃爍的音樂時，你會立即被音樂的精神照亮并醒來。而她對參賽者的建議是，雖然參加比賽的壓力會很大，但仍然不能用被評判的心态來玩，而是要展現自己的音樂。
作為評委，她對參賽者的期望是一種"人格诠釋"，這也是一個規模問題。因為不同作曲家的演繹界限不同，"有些作曲家的線條可以向下調整，甚至變成虛線，有些則不能。好的演奏是對作品本質的了解和自己的個性的最佳結合。"市場上有很多音樂家想要引起關注，有時他們聽到的東西是為了不正當而演奏的，"陳說。有些被設計成"讓它變得如此美好"，并且偏離了真誠。她說，音樂家想要被注意到沒有錯，但沒有辦法去思考它，這并不反對藝術。