记者|潘文杰
编辑|黄月亮
"无论什么音乐，回味都是关键，这意味着音乐可以引发思考。钢琴家陈萨在他的新专辑《肖邦的夜行》的发布会上说。10月，她将担任肖邦国际钢琴比赛决赛阶段的评委。
《肖邦之夜》是陈莎2019年肖邦之夜全钢琴独奏音乐会中的一张专辑。国家大剧院钢琴系列总监张世轩在活动上表示，早在2016年，国内音乐市场大家还喜欢活泼、讨人喜欢的曲目时，陈萨开始做德彪西的《前奏曲》演唱会的全套，后来又做了肖邦的《马祖卡舞》和肖邦的《夜曲》演唱会。"艺术家领先于市场，"张说，并补充说，今天的观众看到完整的布景不会感到惊讶。
<h3>聊专辑：21张《夜之歌》可以亲自重组和对待</h3>
肖邦在大众情绪中可能被贴上"抑郁"的标签。陈萨说，你也许可以用冷暖色调来区分肖邦和李斯特的不同气质，其实肖邦是一个富有的作曲家，他的作品有很多层次。
《夜之歌32 2》是陈莎刚进入这组曲目时第一次接触到这部作品，她以为这部作品和肖邦后期的《船歌》有相似之处，充满摇摆，带有"变幻莫测、色彩缤纷"，甚至几首《夜之歌》中间的赞美诗气质，是她没想到的精神甚至虔诚。
在陈莎眼中，这21首"夜曲"包罗万象"，有着不同的气质，说其共性，即更加"个性"。这意味着肖邦并没有把它们都写成沙龙音乐，有些音乐甚至不是为其他人写的。她说，在不同的"夜间音乐"中，音乐有时可以是戏剧性的，有时是凄美的，从恐慌，自由的音乐到诗意的部分，以及从头到尾都像民谣的音乐。
在了解肖邦《夜之歌》的过程中，陈莎决定按个人顺序录制这张专辑。"已经有很多专辑是按照它们出版的顺序录制的，"她说。但她录制了21首《夜之歌》，不想只尊重出版历史，更重要的是尊重乐谱本身。在熟悉了乐谱之后，她认为21首《夜之歌》可以亲自重新组织和对待。例如，这张专辑将"Nightline No. 20"作为其第一首歌，因为它是肖邦的遗产，"并且有一种回顾感，就像故事开始讲述之前的准备一样。"她也会寻找一些音乐动机，"当他们觉得应该在一起时，这是一种非常舒服的方式来伸展它......叙事、幻想、复杂、流畅、静止、庄严、解脱......"陈萨想以自己的方式传达肖邦作品的复杂感受。
在制作这张专辑时，陈说她有她想做和想做的事情，并希望为她的听众带来一些不同的东西，但之后会发生什么是不可预测的，只能"让它成为"（顺其自然）。当被问及他是否担心他的音乐会成为bGM（背景音乐）用于娱乐时，陈说音乐在每个时代都是娱乐性的，"我不介意音乐成为BGM，因为音乐不一定是一种形式，它以一种微妙的方式影响着人们。"只要少数人始终把音乐当作信仰和精神的食粮，音乐就会永远存在。
<h3>聊聊萧赛：一些新的、不同的弹劾方式不够诚恳</h3>
陈莎和肖邦的恋情很早就开始了，她参加了2000年第14届肖邦国际钢琴比赛，当年她获得了第四名。在2021年肖邦国际钢琴比赛中，陈莎将前往华沙担任评委。在活动中，她还谈到了自己对比赛的理解：现在越来越多的音乐比赛，也可以给参赛者带来机会，参加比赛给参赛者积累曲目，积累高压舞台经验有所帮助，也给参赛者带来更多的舞台和展示自己的橱窗， 对年轻音乐家的事业有所帮助。
陈莎说，作为评委，他们会带着对音乐的期待去听，在心态上也会感到紧张。而且由于比赛的数量和曲目的数量，评委们也可能会遇到审美疲劳，"但每当你遇到真正闪烁的音乐时，你会立即被音乐的精神照亮并醒来。而她对参赛者的建议是，虽然参加比赛的压力会很大，但仍然不能用被评判的心态来玩，而是要展现自己的音乐。
作为评委，她对参赛者的期望是一种"人格诠释"，这也是一个规模问题。因为不同作曲家的演绎界限不同，"有些作曲家的线条可以向下调整，甚至变成虚线，有些则不能。好的演奏是对作品本质的理解和自己的个性的最佳结合。"市场上有很多音乐家想要引起关注，有时他们听到的东西是为了不正当而演奏的，"陈说。有些被设计成"让它变得如此美好"，并且偏离了真诚。她说，音乐家想要被注意到没有错，但没有办法去思考它，这并不反对艺术。