從美學餡餅到"春季鋼琴複制品"，在藝術廢墟中尋找美

作者： 風格微

今年7月30日，川崎一郎逝世56年後，這位美學作家是日本文學史上最豐富多彩的作家之一。生于1886年，古崎近八十年的人生創作了許多經典作品，其中《春鋼琴抄本》被許多讀者視為他最高的藝術成就之一。

"春鋼琴抄本"的出現與當時日本審美文學的潮流密切相關。美學文學起源于19世紀中葉的法國，并在英國蓬勃發展，最著名的是奧斯卡·王爾德。關于唯美主義，王爾德有一個著名的命題，"藝術換藝術"，從中你可以看到内在的美主義。他們遠離現實，超越現實，不考慮社會責任、教育等意義，追求單純的美。所有這些都使唯美主義引起争議和質疑，特别是在面對戰争和人們的智慧時。

盡管如此，唯美主義在文學界産生了很大的影響，逐漸從歐洲引入亞洲，在日本，集中在20世紀初永靖浩峰，川崎一郎等人的出現。與歐洲相比，日本的審美文學結合了許多地方特色，表現為對病态肉體和藝術頹廢美的追求，文中傳達的情感往往是極端和偏執的，甚至在倫理道德的邊緣徘徊。

唯美主義是有争議的，古紮基的風格甚至比他的作品更是如此，他一直喜歡在哀悼中尋找藝術和美。古紮基小說風格奇特，追求極緻的美，作品展現了對女性的崇拜，也通過殘酷的方式展現了女性的美。在他的小說中，女性具有絕對的美感，使人迷戀，同時承載着藝術的審美意義，具有象征作用。

"春季鋼琴複制品"是其中的典型代表。春琴本是一位來自大阪一家制藥企業的小姐，九歲時出乎意料地失明，然後努力學習三弦鋼琴。佐伊四歲，這是春天的鋼琴課，供她領路的仆人，接着是春天的鋼琴來學習鋼琴。兩個人陪着幾十年，春琴的待遇方式幫助幾乎是虐待，而佐伊對春琴幾乎是崇拜，在别人眼裡是無法了解的。

《春鋼文抄本》隻有上萬字，古紮基留下了不少白皙，但文字勾勒出的字字屢巒峨，讓人讀起的隻有凄美和悲傷。春琴是一個驕傲而偏執的淑女，古崎用很多詞來形容她栩栩如生的美貌，而動物園的生活一直是她附庸般的存在。古崎善用了對立、小姐與仆人、師徒與妻與丈夫、驕傲與謙遜的對比，幾個極端的對比激發了讀者的認知，使小說呈現出更加迷人的潮流。古崎隐含的古典描寫，散落在《春之鋼琴抄本》的每一頁之間，看似充滿了情色和狩獵的意義，但他描述的是純粹的愛情美學。淳琴和佐沁如何走到一起成為戀人，春琴又如何懷孕生子，作者都跳過了不少，而書中大部分篇幅都描寫了春琴的描述，佐渝隻呈現了對工作的怨恨的形象，這個卑微的附庸就是如何從仆人踏入檢查學校（古日本授予盲人最高職位）， 但仍然謙遜虔誠，這本書也沒有出現。這是古紮基的狡猾，他隻勾勒出輪廓，留下一種震撼的情緒，讓人好奇。

無論是《春琴抄本》還是古崎的其他作品，對愛情的描述都是極端和偏執的，不為普通人所接受。在佐伊的案例中，他和春琴之間的愛情已經超越了丈夫和妻子或親戚，形成了一種宗教愛情。春琴是他的神，兩人一直保持着無法分離或平等的親密關系。如果《春鋼文抄本》隻是用這種方式描繪兩個人的一生，恐怕不是平淡無奇，但對春琴毀容的描述可以形容為神的筆。春鋼琴出現後被摧毀，多少人從祭壇上摔下來，不想看到人，但佐幫不是這個機會拉近兩個人之間的距離，而是選擇自毀的眼睛，以便永遠記住春天鋼琴曾經動過的臉。

"他試圖用針刺住左側，但黑針不易刺穿，而且試眼發白，它的形狀更強，針頭不能進入，黑針背比較軟，經過嘗試刺了兩三次，針頭不小心刺入兩點深，瞬間眼球一片白雲， 視力喪失。這種誘人的描述，帶有模糊的情色和殉道，與他對春琴的感情相吻合，閱讀讓讀者對過去更加好奇，如何完全依戀極緻的愛情。春琴死後，佐伊獨自生活了二十一年，在她心目中塑造了一個更加鮮明的女人，讓兩個男人連差別都沒有。

傅芸讀，《春邑文抄本》中描繪的愛情是相當不可接受的，但仔細閱讀，也能恍惚地看到兩個人依托對方去執着生活。古紮基偏愛的寫作風格，以優雅的東方風格展現人物病态的愛情和殘酷的美，常被稱為"魔鬼主義"。他對官美的終極追求，也是向往純藝術的美學的一面。春鋼琴、佐助、三弦琴、海鹦等圖像不斷交錯，編織出"春鋼琴抄襲"的不斷走向藝術廢墟之美。

文學的發展已經走到了這一天，對唯美主義的尊重幾乎聞所未聞，純粹的藝術已經逐漸消失在社會之中，但那些一直走向藝術之美的廢墟的人，也很難忘記。（微型）

來源：Bright.com 文學評論頻道