从美学馅饼到"春季钢琴复制品"，在艺术废墟中寻找美

作者： 风格微

今年7月30日，川崎一郎逝世56年后，这位美学作家是日本文学史上最丰富多彩的作家之一。生于1886年，古崎近八十年的人生创作了许多经典作品，其中《春钢琴抄本》被许多读者视为他最高的艺术成就之一。

"春钢琴抄本"的出现与当时日本审美文学的潮流密切相关。美学文学起源于19世纪中叶的法国，并在英国蓬勃发展，最著名的是奥斯卡·王尔德。关于唯美主义，王尔德有一个著名的命题，"艺术换艺术"，从中你可以看到内在的美主义。他们远离现实，超越现实，不考虑社会责任、教育等意义，追求单纯的美。所有这些都使唯美主义引起争议和质疑，特别是在面对战争和人们的智慧时。

尽管如此，唯美主义在文学界产生了很大的影响，逐渐从欧洲引入亚洲，在日本，集中在20世纪初永靖浩峰，川崎一郎等人的出现。与欧洲相比，日本的审美文学结合了许多地方特色，表现为对病态肉体和艺术颓废美的追求，文中传达的情感往往是极端和偏执的，甚至在伦理道德的边缘徘徊。

唯美主义是有争议的，古扎基的风格甚至比他的作品更是如此，他一直喜欢在哀悼中寻找艺术和美。古扎基小说风格奇特，追求极致的美，作品体现了对女性的崇拜，也通过残酷的方式展现了女性的美。在他的小说中，女性具有绝对的美感，使人迷恋，同时承载着艺术的审美意义，具有象征作用。

"春季钢琴复制品"是其中的典型代表。春琴本是一位来自大阪一家制药企业的小姐，九岁时出乎意料地失明，然后努力学习三弦钢琴。佐伊四岁，这是春天的钢琴课，供她领路的仆人，接着是春天的钢琴来学习钢琴。两个人陪着几十年，春琴的待遇方式帮助几乎是虐待，而佐伊对春琴几乎是崇拜，在别人眼里是无法理解的。

《春鋼文抄本》只有上万字，古扎基留下了不少白皙，但文字勾勒出的字字屡峦峨，让人读起的只有凄美和悲伤。春琴是一个骄傲而偏执的淑女，古崎用很多词来形容她栩栩如生的美貌，而动物园的生活一直是她附庸般的存在。古崎善用了对立、小姐与仆人、师徒与妻与丈夫、骄傲与谦逊的对比，几个极端的对比激发了读者的认知，使小说呈现出更加迷人的潮流。古崎隐含的古典描写，散落在《春之钢琴抄本》的每一页之间，看似充满了情色和狩猎的意义，但他描述的是纯粹的爱情美学。淳琴和佐沁如何走到一起成为恋人，春琴又如何怀孕生子，作者都跳过了不少，而书中大部分篇幅都描写了春琴的描述，佐渝只呈现了对工作的怨恨的形象，这个卑微的附庸就是如何从仆人踏入检查学校（古日本授予盲人最高职位）， 但仍然谦逊虔诚，这本书也没有出现。这是古扎基的狡猾，他只勾勒出轮廓，留下一种震撼的情绪，让人好奇。

无论是《春琴抄本》还是古崎的其他作品，对爱情的描述都是极端和偏执的，不为普通人所接受。在佐伊的案例中，他和春琴之间的爱情已经超越了丈夫和妻子或亲戚，形成了一种宗教爱情。春琴是他的神，两人一直保持着无法分离或平等的亲密关系。如果《春鋼文抄本》只是用這種方式描繪兩個人的一生，恐怕不是平淡無奇，但對春琴毀容的描述可以形容為神的筆。春钢琴出现后被摧毁，多少人从祭坛上摔下来，不想看到人，但佐帮不是这个机会拉近两个人之间的距离，而是选择自毁的眼睛，以便永远记住春天钢琴曾经动过的脸。

"他试图用针刺住左侧，但黑针不易刺穿，而且试眼发白，它的形状更强，针头不能进入，黑针背比较软，经过尝试刺了两三次，针头不小心刺入两点深，瞬间眼球一片白云， 视力丧失。这种诱人的描述，带有模糊的情色和殉道，与他对春琴的感情相吻合，阅读让读者对过去更加好奇，如何完全依恋极致的爱情。春琴死后，佐伊独自生活了二十一年，在她心目中塑造了一个更加鲜明的女人，让两个男人连区别都没有。

傅芸读，《春邑文抄本》中描绘的爱情是相当不可接受的，但仔细阅读，也能恍惚地看到两个人依托对方去执着生活。古扎基偏爱的写作风格，以优雅的东方风格展现人物病态的爱情和残酷的美，常被称为"魔鬼主义"。他对官美的终极追求，也是向往纯艺术的美学的一面。春钢琴、佐助、三弦琴、海鹦等图像不断交错，编织出"春钢琴抄袭"的不断走向艺术废墟之美。

文学的发展已经走到了这一天，对唯美主义的尊重几乎闻所未闻，纯粹的艺术已经逐渐消失在社会之中，但那些一直走向艺术之美的废墟的人，也很难忘记。（微型）

来源：Bright.com 文学评论频道