作者：娛樂仙女
一個有态度吃甜瓜的人
城市的榮耀猶如珍貴的寶石，猶如玉石，清澈如水晶。城牆是玉石砌成的，城市是純金的。像透明玻璃一樣。牆壁的地基上裝飾着各種寶石...那城沒有日月，因為有神的榮耀。羊羔是城市的燈。城市的大門從來不會在白天關閉，沒有夜晚。那些不潔淨的人，以及那一連串的仇恨和謊言，永遠不會進入城裡。隻有名字寫在羔羊的生命冊上。
< h1 類"pgc-h-right-arrow">簡介：</h1>
《天堂的日子》（Days of Heaven），又名《破夢者》（Dream Breaker），由泰倫斯·馬利克（Terrence Malick）于1978年執導。這部電影被提名為奧斯卡最佳攝影，最佳服裝和最佳配樂獎。并最終獲得了第51屆奧斯卡最佳攝影獎。他的油畫的一般詩意鏡頭也勾勒出20世紀美國美麗國家的美麗圖景。
根據泰倫斯·馬利克（Terrence Malick）的原劇本改編，這部電影講述了20世紀初鋼鐵廠勞工比爾（理查德·基勒飾）的故事，他在一場戰鬥中離開工廠，與女友艾比和妹妹琳達一起離開芝加哥，并在德克薩斯州的麥田裡找到了一份收割小麥的工作。
比爾和艾比一直是兄妹，他無意中得知農夫病入膏肓，貪婪，比爾讓艾比嫁給了農夫，然後他們三人在詩意的鄉村度過了一個天堂般的一天，但最終沒有逃脫火燒伊甸園的噩夢般的懲罰。
整部電影傳達了愛與貪婪的主題。但以同類電影明顯突出的視聽語言和叙事風格，使這部《天日》成為各大影視機構學生專心觀看和學習一部電影的作品。影片在形式和内容上都是對無聲電影的一種回溯——白度流線型，形式偏向表現主義，不依賴人造光源，即所謂的攝影"神奇時刻"。
泰倫斯·馬利克（Terrence Malick）在電影中增加了大量空洞的鏡頭，詩意的畫外音和台詞盡可能地淡化了情節，以"非叙事風格，想要制作貝多芬的交響樂電影"。"昨晚上床睡覺後，電影裡的每一個場景都在我的腦海裡揮之不去，而且很久沒有消失，太美了，任何截圖都可以在牆紙上完成。
是以今天，我就從"風格美學、象征主義、電影價值"三個角度，多元度分析這部經典電影，幫助大家領會其藝術魅力。
<h1級"pgc-h-right-arrow">，風格美學：自然之美，詩意的音色，共同勾勒出電影獨特的風格美學</h1>
保羅·韋斯說："導演手中的電影是唯一的電影形式。一部沒有導演或導演印記的電影，是無法達到應有的高度的。一個好的導演確定所有部分都是創造性的和整合的。這些将更多地反映他的基本思想。"
泰倫斯·馬利克不是一個多産的導演，但憑借他獨特的形象風格，他制作了世界電影史上為數不多的占據一席之地的電影之一。此外，馬利克電影中的詩歌和哲學成為最引人注目和發人深省的部分。
好萊塢著名的"隐士導演"，在這部電影中，運用自然之美、詩意的嗓音，共同勾勒出影片獨特的詩意風格美學。《天日》是泰倫斯·馬利克執導的第二部電影，除了獲得奧斯卡最佳攝影獎外，還獲得了戛納國際電影節最佳導演獎。
1、《天國之日》這部電影，利用鏡頭對自然之美的追摹和捕捉非常多。整部電影，基本上對室内場景的描述并不多，大部分都是在野外的畫面。導演特意将影片人物置于自然背景中。有時是漆黑的天空，清澈的河流，廣闊的田野，工作時的農民和不時出現的小動物。
即使是一個軟弱的農民，也不是躺在床上的形象，而是大部分時間都在戶外。伴随着謊言、貪婪和邪惡的婚禮也在戶外舉行，女主角艾比的戲，純潔潔白優雅的新娘造型，是整部電影的亮點，極緻的美感随之而來的是必然的衰落。
我們可以感受到鄉村的詩意之美和來自無盡的德克薩斯州草原的人物的孤獨。就像一個富有善良的年輕農民，出于身體原因，忍受了多年的孤獨，沒有情人的溫暖之手。
正如琳達的旁白：這個男人他不會傷害任何人，你給他一朵花，他會救命。在某種程度上，我為他感到難過，因為沒有人為他挺身而出，在他需要照顧時留在他身邊，握着他的手，這是悲劇性的。
馬利克導演的大部分美貌都是在所謂的攝影"神奇時間"中捕捉到的。所謂"神奇時間"是指每天日出前，日落後半小時左右，天空變成更強烈的深藍色或紅色，清晰地反映出大地的輪廓，它仿佛是從天上搭起燈光，再是地面的效果。
這一刻的畫面很像油畫和剪影。故事，欲望，罪惡，以及這些美麗的圖像，就像上帝的禮物一樣，與圖像相比顯得蒼白無力。
2、《天國之日》在影片的音效構圖中，非常多于導演自身的風格特點。一是用人物叙事來承擔叙事和結構，二是靈活運用古典音樂。
影片上映時飾演妹妹琳達的演員隻有16歲，整個故事都是琳達講的。她在影片中出現約3分40秒，伴随着一簇簇鮮花，低着頭，極為美麗，甚至比女主角還要明亮。（這個鏡頭是我昨晚看完電影的一大動力）
她的叙事過程是無情的，極其平靜的，平靜和老年與她的年齡不符，混合着對整個事情的評論，補充和注釋。在他的兄弟比爾殺死了農民之後，三個人乘船逃走了，正式結束了他們在農場的天堂日子。
船上的這段話也暗示了不同的象征意義。"你可以看到岸上的人，但它太遠了，你看不到他們在做什麼，你可以尋求幫助或别的什麼，或者你可以埋葬某人，"她說。"
除了對叙事的出色運用，泰倫斯·馬利克對古典音樂的了解和運用，也讓他電影的詩意氛圍更加營造。
他選擇使用廣義的古典音樂，具有清晰的平衡，形式美感和情感。或許影片叙事沉穩，缺乏情感渲染，是以需要古典音樂來填補和完善。其中，聖三的作品《動物嘉年華》，充滿了對天堂的向往和對伊甸園的焚燒的遺憾。
這兩點是泰倫斯·馬利克電影詩意氛圍的主要來源。
<h1級"pgc-h-arrow-right">，象征意義：導演以"火焰"為線索，呼應開頭和結尾，包含故事的主要沖突，突出影片主題</h1>
故事的叙述者琳達在電影的5分18秒内說："我遇到了一個叫Tinker Bell的人。他告訴我，世界将變成一片火海，火會從四面八方冒出來，山也會從山上冒出來，山會被困在火海中，水會一起燃燒。
動物會跑來跑去，其中一些會被燒傷，它們的翅膀會被燒焦，人們會尖叫，呼救，那些行善的人會去天堂，逃離這場大火的洗禮。但如果你做了壞事。上帝不會聽到你呼救的呼求，他甚至不會聽到你。"
起初我不明白這段經文的意思。但随着電影進展到一個小時，蝗蟲瘟疫和農場在一小時零8小時内發生的大火。燒毀的不僅是農田，還有天堂裡備受喜愛的伊甸園和三人組再也回不來了的時光。
而這火焰，作為影片的線索和開頭與結尾的重要意向的回聲，蘊含着電影創作者的思想和情感，升華了影片的主題和哲學。
在程季的短篇小說集《如火如灰》中，封面有以下句子："欲望如火，愛情如灰燼。"
放進這部《天日》電影，可謂是英雄旅程的完美诠釋。起初，人們的貪婪隻有那麼少，像是零星的小火，寒夜淡淡的火，所有的奢侈都隻是靠辛勤掙錢，勉強夠養活。他們也不想殺人，如此低的生存欲望與罪惡的程度相去甚遠。
但是，在比爾偶然發現這位年輕農民的病之後，他的生命隻剩下一年了，他對女友艾比的喜愛像火焰一樣增長。他沒有氣餒，讓對金錢的欲望吞噬了自己，短暫地犧牲了愛情，抛開了愛情的排他性和排他性，并在一年後支援他的女朋友過上了富裕的生活。
艾比嫁給農夫後，他們的餘生是名副其實的"天堂日"，琳達的旁白寫道："我們從來沒有這麼富有過，我們整天無事可做，除了睡覺和躺下，我們不必工作。我告訴你，富人有辦法。"在這個美好的時刻，'火'的意圖再次出現，但隻是為了慶祝篝火。控制中的欲望也可以帶來快樂和幸福。
但謊言終将被揭穿，比爾和艾比的秘密被農民發現，他們讓大火燒毀了農田，在蝗蟲肆虐的夜晚發洩了他們的憤怒。他無法像孤獨的灰燼一樣忍受他的愛，他想確定他的妻子隻愛他一個。但現實讓他失望了。
這場大火既是比爾心中物質貪婪之火，也是對農民的愛與憤怒之火。當人類的欲望過度時，伊甸園就會被燒毀，不複存在。
<h1級"pgc-h-right-arrow">三、電影價值：根據故事情節和畫面，結合自身觀影經驗，分析電影的藝術魅力和現實意義</h1>
《天堂節》繼承了泰倫斯·馬利克（Terrence Malick）執導的慣常電影風格。詩意的自然風景畫，悠揚動情的古典音樂，共同營造出一場優美的視聽盛宴，講述一個關于愛與貪婪的故事。
同時，導演還結合印象派的概念，創作了一部全新的美國詩意電影。并能專注于人們的欲望，表達深刻的哲學。是以，我結合自己的觀影經曆，談談這部電影的獨特魅力。
1、畫面詩意盎然，音樂悠揚，視聽盛宴優美
作為一部1970年代制作的劇情片，它也是我昨晚的睡前電影。《天國之日》是對美電影的一次令人耳目一新的認可。
美國電影一直有一種刻闆印象，一種好萊塢式的商業風格。但泰倫斯·馬利克（Terrence Malick）的電影選擇了法國攝影師阿爾門德羅斯（Almendros）作為鏡子。無論是光與光的對比，還是油畫的絢麗色彩，每一幀都可以作為牆紙剪下來。細膩詩意的觸感，帶來絕佳的觀賞體驗。
導演泰倫斯·馬利克（Terrence Malick）在創作詩意圖像的過程中，探索了人性的善與惡，貪婪，愛與困惑。在這個美麗的詩意世界裡，鄉村田園詩般的繪畫，關于人與人之間的鬥争，人物的心理自私和欲望，也在鏡頭前呈現。
當然，作為一門有聲繪畫的藝術，除了分析美麗的攝影畫面外，影片中的音樂也不容忽視。在所有的藝術形式中，音樂最善于表達情感，最動人的藝術形式，音樂是一首流暢的詩。詩歌本身有一些音樂特征，如節奏和節奏。這個音樂特色被導演巧妙地運用在自己的電影中。
叙述者琳達使用詩意的語言來叙述叙述。而選擇古典音樂來承擔電影音樂的主要作曲，沒有混雜的聲音。最好是讓電影中的詩意段落充分呈現，而不會被音樂中多餘的人聲和歌詞所幹擾。通過對古典音樂的靈活運用，泰倫斯·馬利克（Terrence Malik）制作了自己的詩意電影聲音和畫面，有機統一，呈現出一場優美的視聽盛宴。
2、結合"印象派"概念打造"美國詩意電影"
從19世紀下半葉到20世紀初，法國湧現出一批印象派藝術家，如莫奈的日出印象，梵高的向日葵，印象派畫家對客觀事物的感覺和印象的強調，以及對學院老式方法的反對和他對藝術創新的倡導。
印象派繪畫在1870年代和1880年代達到頂峰，并傳播到整個歐洲和世界各地，在印象派的高峰期拍攝，并選擇了一位法國攝影師來掌舵。印象派電影也是起源于法國的電影流派。
泰倫斯的《天日》可以說是用印象派電影的特點來表達他們的哲學思想。影片中使用了大量的視覺鏡頭，被鏡頭美化的自然景觀使得所有角色都極小。他沒有描繪人性的罪惡，而是用極度的冷靜和克制來表現燒毀伊甸園的悲劇。
從頭到尾，就像天堂的美麗，節奏是舒緩的，沒有好萊塢習慣性挂着的情節和場景的胃口。也許這是泰倫斯·馬利克（Terrence Malick）的美國詩歌電影。
"美國詩意電影"有八大特色。這八大特點大多是歐洲傳統藝術電影的特殊标準，不像爆米花商業片，大多具有深刻的内涵，蘊含着作者的哲學思想。
開放形式：即電影不是傳統好萊塢那種大衆銷售型的制作形式，不是要遵循規則，而是要有自己鮮明的特點，整體外觀是一種開放的模式。
模棱兩可：電影要表達的意義是複雜的、多重的、深刻的，必須剝線才能了解。
表達：電影應該有自己獨特的表達，不是人類的雲也是雲，像詩歌有主要目的有深度。
非線性：也就是說，電影不是傳統好萊塢式的創業和轉型，而是表現出分歧。
心理學：影片要深入人性的深處去說話，發出聲音，目的是喚醒觀衆的思維，讓觀衆用自己的心理思維。
感歎詞：即電影身體可以跳出故事的發展過程，随時加入創作者的情感表達和理性思考。
主觀性：電影應該表達創作者的主觀思維，應該有自己的世界觀。
風格修正：在電影的開發過程中，允許自我風格修正，風格可以随着思想和情感的變化而變化。
事實上，泰倫斯·馬利克的電影并不符合所有标準。而隻是在幾個方面比較突出，而這完整的八項标準，定義了美國詩歌電影的範圍。
《天國之日》上映後，赢得了不少觀衆的喜愛，正是憑借馬利克個人鮮明的特點，蘊含着深刻的哲學和優雅的一部經典、完美詩意的電影銀幕，也讓這部電影成為電影攝影的教科書。
3、關注人之欲，表達深刻的理念
對電影主題的關注當然是愛和欲望，但背後有兩種深刻的哲學：尼采的"道德自然主義"和德國存在主義哲學家海德格爾的一些哲學觀點。但就我個人而言，我更喜歡前者，畢竟海德格爾也深受尼采的影響，尼采是這種哲學思想的源泉。
為什麼導演沒有把注意力集中在人性的醜陋上，沒有渲染出這個金融詐騙案的殘酷性。其背後是尼采的"道德自然主義"和生命的重要性。在尼采看來，生命的意義是一切哲學的出發點，生命不是别的，它是生命本身，人們從中真正感受到自己的血肉存在于人類存在的現實中。
我們目前的存在狀态是活着的。生活是生命現實的流動狀態，它特徵著生命的現實，它表明生命是存在，現在，真實，活著。"活着"是生命的原意和權利。生命必須是"活着的"，隻要它有其合法性。
他們的三個底層窮人在導演的鏡頭中受到尊重，以便生存和漂泊。到達農場後，男人了解了農夫的狀況，發現他喜歡他的女朋友艾比，她變得貪婪，試圖奪取财産，但不想殺人，而富足和自由的生活是他們的"天堂之日"。
天堂之門
但最終這個一廂情願的謊言和假設沒有實作，天堂被燒毀了，他們又掉進了地獄。"門"的鏡頭在電影中多次出現，暗示他們打算到達并離開伊甸園。在追尋美的過程中，導演也聚焦于人性的欲望，展現出深刻而富有同情心的哲學。
<h1類"pgc-h-right-arrow">的結論：</h1>
《天堂節》作為1978年的劇情片，我們描繪了美國農村年輕人獨特的生存狀況和人生抉擇，以及火焰般的愛情。雖然混雜着三角戀和邪惡，但在導演克制的描寫下，沒有高潮，沒有宏大的叙事，反而具有很強的穿透感，通過畫面，直接打動人心。
是以，為了更好地欣賞這部電影，我分析了審美的風格、象征意義這兩個部分，在第三部分的"電影價值"中，突出了我的電影體驗和聯想，希望對您有所幫助。感謝您的關注
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