作者：娱乐仙女
一个有态度吃甜瓜的人
城市的荣耀犹如珍贵的宝石，犹如玉石，清澈如水晶。城墙是玉石砌成的，城市是纯金的。像透明玻璃一样。墙壁的地基上装饰着各种宝石...那城没有日月，因为有神的荣耀。羊羔是城市的灯。城市的大门从来不会在白天关闭，没有夜晚。那些不洁净的人，以及那一连串的仇恨和谎言，永远不会进入城里。只有名字写在羔羊的生命册上。
< h1 类"pgc-h-right-arrow">简介：</h1>
《天堂的日子》（Days of Heaven），又名《破梦者》（Dream Breaker），由泰伦斯·马利克（Terrence Malick）于1978年执导。这部电影被提名为奥斯卡最佳摄影，最佳服装和最佳配乐奖。并最终获得了第51届奥斯卡最佳摄影奖。他的油画的一般诗意镜头也勾勒出20世纪美国美丽国家的美丽图景。
根据泰伦斯·马利克（Terrence Malick）的原剧本改编，这部电影讲述了20世纪初钢铁厂工人比尔（理查德·基勒饰）的故事，他在一场战斗中离开工厂，与女友艾比和妹妹琳达一起离开芝加哥，并在德克萨斯州的麦田里找到了一份收割小麦的工作。
比尔和艾比一直是兄妹，他无意中得知农夫病入膏肓，贪婪，比尔让艾比嫁给了农夫，然后他们三人在诗意的乡村度过了一个天堂般的一天，但最终没有逃脱火烧伊甸园的噩梦般的惩罚。
整部电影传达了爱与贪婪的主题。但以同类电影明显突出的视听语言和叙事风格，使这部《天日》成为各大影视机构学生专心观看和学习一部电影的作品。影片在形式和内容上都是对无声电影的一种回溯——白度流线型，形式偏向表现主义，不依赖人造光源，即所谓的摄影"神奇时刻"。
泰伦斯·马利克（Terrence Malick）在电影中增加了大量空洞的镜头，诗意的画外音和台词尽可能地淡化了情节，以"非叙事风格，想要制作贝多芬的交响乐电影"。"昨晚上床睡觉后，电影里的每一个场景都在我的脑海里挥之不去，而且很久没有消失，太美了，任何截图都可以在墙纸上完成。
所以今天，我就从"风格美学、象征主义、电影价值"三个角度，多维度分析这部经典电影，帮助大家领会其艺术魅力。
<h1级"pgc-h-right-arrow">，风格美学：自然之美，诗意的音色，共同勾勒出电影独特的风格美学</h1>
保罗·韦斯说："导演手中的电影是唯一的电影形式。一部没有导演或导演印记的电影，是无法达到应有的高度的。一个好的导演确保所有部分都是创造性的和整合的。这些将更多地反映他的基本思想。"
泰伦斯·马利克不是一个多产的导演，但凭借他独特的形象风格，他制作了世界电影史上为数不多的占据一席之地的电影之一。此外，马利克电影中的诗歌和哲学成为最引人注目和发人深省的部分。
好莱坞著名的"隐士导演"，在这部电影中，运用自然之美、诗意的嗓音，共同勾勒出影片独特的诗意风格美学。《天日》是泰伦斯·马利克执导的第二部电影，除了获得奥斯卡最佳摄影奖外，还获得了戛纳国际电影节最佳导演奖。
1、《天国之日》这部电影，利用镜头对自然之美的追摹和捕捉非常多。整部电影，基本上对室内场景的描述并不多，大部分都是在野外的画面。导演特意将影片人物置于自然背景中。有时是漆黑的天空，清澈的河流，广阔的田野，工作时的农民和不时出现的小动物。
即使是一个软弱的农民，也不是躺在床上的形象，而是大部分时间都在户外。伴随着谎言、贪婪和邪恶的婚礼也在户外举行，女主角艾比的戏，纯洁洁白优雅的新娘造型，是整部电影的亮点，极致的美感随之而来的是必然的衰落。
我们可以感受到乡村的诗意之美和来自无尽的德克萨斯州草原的人物的孤独。就像一个富有善良的年轻农民，出于身体原因，忍受了多年的孤独，没有情人的温暖之手。
正如琳达的旁白：这个男人他不会伤害任何人，你给他一朵花，他会救命。在某种程度上，我为他感到难过，因为没有人为他挺身而出，在他需要照顾时留在他身边，握着他的手，这是悲剧性的。
马利克导演的大部分美貌都是在所谓的摄影"神奇时间"中捕捉到的。所谓"神奇时间"是指每天日出前，日落后半小时左右，天空变成更强烈的深蓝色或红色，清晰地反映出大地的轮廓，它仿佛是从天上搭起灯光，再是地面的效果。
这一刻的画面很像油画和剪影。故事，欲望，罪恶，以及这些美丽的图像，就像上帝的礼物一样，与图像相比显得苍白无力。
2、《天国之日》在影片的音效构图中，非常多于导演自身的风格特点。一是用人物叙事来承担叙事和结构，二是灵活运用古典音乐。
影片上映时饰演妹妹琳达的演员只有16岁，整个故事都是琳达讲的。她在影片中出现约3分40秒，伴随着一簇簇鲜花，低着头，极为美丽，甚至比女主角还要明亮。（这个镜头是我昨晚看完电影的一大动力）
她的叙事过程是无情的，极其平静的，平静和老年与她的年龄不符，混合着对整个事情的评论，补充和注释。在他的兄弟比尔杀死了农民之后，三个人乘船逃走了，正式结束了他们在农场的天堂日子。
船上的这段话也暗示了不同的象征意义。"你可以看到岸上的人，但它太远了，你看不到他们在做什么，你可以寻求帮助或别的什么，或者你可以埋葬某人，"她说。"
除了对叙事的出色运用，泰伦斯·马利克对古典音乐的理解和运用，也让他电影的诗意氛围更加营造。
他选择使用广义的古典音乐，具有清晰的平衡，形式美感和情感。或许影片叙事沉稳，缺乏情感渲染，所以需要古典音乐来填补和完善。其中，圣三的作品《动物嘉年华》，充满了对天堂的向往和对伊甸园的焚烧的遗憾。
这两点是泰伦斯·马利克电影诗意氛围的主要来源。
<h1级"pgc-h-arrow-right">，象征意义：导演以"火焰"为线索，呼应开头和结尾，包含故事的主要矛盾，突出影片主题</h1>
故事的叙述者琳达在电影的5分18秒内说："我遇到了一个叫Tinker Bell的人。他告诉我，世界将变成一片火海，火会从四面八方冒出来，山也会从山上冒出来，山会被困在火海中，水会一起燃烧。
动物会跑来跑去，其中一些会被烧伤，它们的翅膀会被烧焦，人们会尖叫，呼救，那些行善的人会去天堂，逃离这场大火的洗礼。但如果你做了坏事。上帝不会听到你呼救的呼求，他甚至不会听到你。"
起初我不明白这段经文的意思。但随着电影进展到一个小时，蝗虫瘟疫和农场在一小时零8小时内发生的大火。烧毁的不仅是农田，还有天堂里备受喜爱的伊甸园和三人组再也回不来了的时光。
而这火焰，作为影片的线索和开头与结尾的重要意向的回声，蕴含着电影创作者的思想和情感，升华了影片的主题和哲学。
在程季的短篇小说集《如火如灰》中，封面有以下句子："欲望如火，爱情如灰烬。"
放进这部《天日》电影，可谓是英雄旅程的完美诠释。起初，人们的贪婪只有那么少，像是零星的小火，寒夜淡淡的火，所有的奢侈都只是靠辛勤挣钱，勉强够养活。他们也不想杀人，如此低的生存欲望与罪恶的程度相去甚远。
但是，在比尔偶然发现这位年轻农民的病之后，他的生命只剩下一年了，他对女友艾比的喜爱像火焰一样增长。他没有气馁，让对金钱的欲望吞噬了自己，短暂地牺牲了爱情，抛开了爱情的排他性和排他性，并在一年后支持他的女朋友过上了富裕的生活。
艾比嫁给农夫后，他们的余生是名副其实的"天堂日"，琳达的旁白写道："我们从来没有这么富有过，我们整天无事可做，除了睡觉和躺下，我们不必工作。我告诉你，富人有办法。"在这个美好的时刻，'火'的意图再次出现，但只是为了庆祝篝火。控制中的欲望也可以带来快乐和幸福。
但谎言终将被揭穿，比尔和艾比的秘密被农民发现，他们让大火烧毁了农田，在蝗虫肆虐的夜晚发泄了他们的愤怒。他无法像孤独的灰烬一样忍受他的爱，他想确保他的妻子只爱他一个。但现实让他失望了。
这场大火既是比尔心中物质贪婪之火，也是对农民的爱与愤怒之火。当人类的欲望过度时，伊甸园就会被烧毁，不复存在。
<h1级"pgc-h-right-arrow">三、电影价值：根据故事情节和画面，结合自身观影经验，分析电影的艺术魅力和现实意义</h1>
《天堂节》继承了泰伦斯·马利克（Terrence Malick）执导的惯常电影风格。诗意的自然风景画，悠扬动情的古典音乐，共同营造出一场优美的视听盛宴，讲述一个关于爱与贪婪的故事。
同时，导演还结合印象派的概念，创作了一部全新的美国诗意电影。并能专注于人们的欲望，表达深刻的哲学。因此，我结合自己的观影经历，谈谈这部电影的独特魅力。
1、画面诗意盎然，音乐悠扬，视听盛宴优美
作为一部1970年代制作的故事片，它也是我昨晚的睡前电影。《天国之日》是对美电影的一次令人耳目一新的认可。
美国电影一直有一种刻板印象，一种好莱坞式的商业风格。但泰伦斯·马利克（Terrence Malick）的电影选择了法国摄影师阿尔门德罗斯（Almendros）作为镜子。无论是光与光的对比，还是油画的绚丽色彩，每一帧都可以作为墙纸剪下来。细腻诗意的触感，带来绝佳的观赏体验。
导演泰伦斯·马利克（Terrence Malick）在创作诗意图像的过程中，探索了人性的善与恶，贪婪，爱与困惑。在这个美丽的诗意世界里，乡村田园诗般的绘画，关于人与人之间的斗争，人物的心理自私和欲望，也在镜头前呈现。
当然，作为一门有声绘画的艺术，除了分析美丽的摄影画面外，影片中的音乐也不容忽视。在所有的艺术形式中，音乐最善于表达情感，最动人的艺术形式，音乐是一首流畅的诗。诗歌本身有一些音乐特征，如节奏和节奏。这个音乐特色被导演巧妙地运用在自己的电影中。
叙述者琳达使用诗意的语言来叙述叙述。而选择古典音乐来承担电影音乐的主要作曲，没有混杂的声音。最好是让电影中的诗意段落充分呈现，而不会被音乐中多余的人声和歌词所干扰。通过对古典音乐的灵活运用，泰伦斯·马利克（Terrence Malik）制作了自己的诗意电影声音和画面，有机统一，呈现出一场优美的视听盛宴。
2、结合"印象派"概念打造"美国诗意电影"
从19世纪下半叶到20世纪初，法国涌现出一批印象派艺术家，如莫奈的日出印象，梵高的向日葵，印象派画家对客观事物的感觉和印象的强调，以及对学院老式方法的反对和他对艺术创新的倡导。
印象派绘画在1870年代和1880年代达到顶峰，并传播到整个欧洲和世界各地，在印象派的高峰期拍摄，并选择了一位法国摄影师来掌舵。印象派电影也是起源于法国的电影流派。
泰伦斯的《天日》可以说是用印象派电影的特点来表达他们的哲学思想。影片中使用了大量的视觉镜头，被镜头美化的自然景观使得所有角色都极小。他没有描绘人性的罪恶，而是用极度的冷静和克制来表现烧毁伊甸园的悲剧。
从头到尾，就像天堂的美丽，节奏是舒缓的，没有好莱坞习惯性挂着的情节和场景的胃口。也许这是泰伦斯·马利克（Terrence Malick）的美国诗歌电影。
"美国诗意电影"有八大特色。这八大特点大多是欧洲传统艺术电影的特殊标准，不像爆米花商业片，大多具有深刻的内涵，蕴含着作者的哲学思想。
开放形式：即电影不是传统好莱坞那种大众销售型的制作形式，不是要遵循规则，而是要有自己鲜明的特点，整体外观是一种开放的模式。
模棱两可：电影要表达的意义是复杂的、多重的、深刻的，必须剥线才能理解。
表达：电影应该有自己独特的表达，不是人类的云也是云，像诗歌有主要目的有深度。
非线性：也就是说，电影不是传统好莱坞式的创业和转型，而是表现出分歧。
心理学：影片要深入人性的深处去说话，发出声音，目的是唤醒观众的思维，让观众用自己的心理思维。
感叹词：即电影身体可以跳出故事的发展过程，随时加入创作者的情感表达和理性思考。
主观性：电影应该表达创作者的主观思维，应该有自己的世界观。
风格修正：在电影的开发过程中，允许自我风格修正，风格可以随着思想和情感的变化而变化。
事实上，泰伦斯·马利克的电影并不符合所有标准。而只是在几个方面比较突出，而这完整的八项标准，定义了美国诗歌电影的范围。
《天国之日》上映后，赢得了不少观众的喜爱，正是凭借马利克个人鲜明的特点，蕴含着深刻的哲学和优雅的一部经典、完美诗意的电影银幕，也让这部电影成为电影摄影的教科书。
3、关注人之欲，表达深刻的理念
对电影主题的关注当然是爱和欲望，但背后有两种深刻的哲学：尼采的"道德自然主义"和德国存在主义哲学家海德格尔的一些哲学观点。但就我个人而言，我更喜欢前者，毕竟海德格尔也深受尼采的影响，尼采是这种哲学思想的源泉。
为什么导演没有把注意力集中在人性的丑陋上，没有渲染出这个金融诈骗案的残酷性。其背后是尼采的"道德自然主义"和生命的重要性。在尼采看来，生命的意义是一切哲学的出发点，生命不是别的，它是生命本身，人们从中真正感受到自己的血肉存在于人类存在的现实中。
我们目前的存在状态是活着的。生活是生命現實的流動狀態，它特徵著生命的現實，它表明生命是存在，現在，真實，活著。"活着"是生命的原意和权利。生命必须是"活着的"，只要它有其合法性。
他们的三个底层穷人在导演的镜头中受到尊重，以便生存和漂泊。到达农场后，男人了解了农夫的状况，发现他喜欢他的女朋友艾比，她变得贪婪，试图夺取财产，但不想杀人，而富足和自由的生活是他们的"天堂之日"。
天堂之门
但最终这个一厢情愿的谎言和假设没有实现，天堂被烧毁了，他们又掉进了地狱。"门"的镜头在电影中多次出现，暗示他们打算到达并离开伊甸园。在追寻美的过程中，导演也聚焦于人性的欲望，体现出深刻而富有同情心的哲学。
<h1类"pgc-h-right-arrow">的结论：</h1>
《天堂节》作为1978年的故事片，我们描绘了美国农村年轻人独特的生存状况和人生抉择，以及火焰般的爱情。虽然混杂着三角恋和邪恶，但在导演克制的描写下，没有高潮，没有宏大的叙事，反而具有很强的穿透感，通过画面，直接打动人心。
因此，为了更好地欣赏这部电影，我分析了审美的风格、象征意义这两个部分，在第三部分的"电影价值"中，突出了我的电影体验和联想，希望对您有所帮助。感谢您的关注
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