作者 / 無念
今天，《黑客帝國：矩陣重新開機》（下文簡稱《黑客帝國4》）全國公映。
作為2022年第一部較大體量的真人進口分賬片，這部本來有望獲得不錯市場回報的影片，目前看來是很難給内地市場帶來更大的水花了。
在今天之前，《黑客帝國：矩陣重新開機》的預售成績可以用“慘不忍睹”來形容。影片于1月10日開啟預售，到1月14日國内正式上映之前，預售成績甚至還不及500萬。截至目前，影片開畫首日票房不到2000萬。
究其原因，檔期和口碑或許成為了阻礙本片票房上漲的重要因素。
《黑客帝國4》是華納在2021年的最後一部院網同步大片，影片早已與12月22日登陸北美院線，當天釋出了高清網絡資源，而國内定檔則是三周後的1月14日，這無疑給影片的票房收益帶來了巨大的影響。并且，影片的口碑也跌至了及格線以下，豆瓣評分隻有5.7分，令人失望。
從一開始華納決定重新開機這個系列，觀衆們翹首以盼；到如今成片撲街，華納自毀招牌，《黑客帝國4》隻不過是好萊塢各個大廠亂象叢生的一個縮影。後疫情時代，觀衆們的觀影形式受到了巨大的挑戰，好萊塢大廠們的困境或許才剛剛開始。
華納冷飯炒糊，
情懷還剩幾斤幾兩？
其實早在華納重新開機這個項目時，就有不少人認為這個決定是個錯誤。
有消息顯示，當這個項目被提上日程的時候，前作三部曲的幾乎所有主創，都認為三部曲已經擁有了一個非常好的完結，不應該時隔這麼多年再去拍第四部。但是手握值錢IP的華納顯然不願意失去這次賺錢的機會，幾乎是鐵了心要重新開機。
他們找來了一手締造這一系列的沃卓斯基姐妹。其中的妹妹莉莉在交涉的過程中退出了此項目，是以，我們看到本片隻有姐姐拉娜·沃卓斯基一人擔任導演。或許是抱着“即便拍砸也要砸在自己手裡”的心态，擔任導演的拉娜，甚至還在片中借角色之口，對華納重新開機該項目的決定表示嘲諷和不滿。
即便如此，這部經典重新開機依然集結了兩位人氣主角基努·裡維斯和凱瑞-安·莫斯。不過令人遺憾的是，盡管有不少主創回歸，觀衆依然沒有對這部炒冷飯的作品表現出強烈的興趣。
影片不僅在國内市場遇冷，在國外同樣也沒有收獲應有的關注。資料顯示，影片上映5天後，北美本土票房才勉強突破2000萬美元，僅為映前預測的一半。海外方面，影片在全球75個市場共1.7萬多張銀幕上映，卻也僅收回區區3200萬美元的票房，甚至在不少市場的表現都不及22年前的第一部票房，可以說是慘淡撲街。然而本片在系列中擁有1.9億美元的成本，有相關人士指出即便在流媒體同步發行的情況下依然需要有2.5億以上的票房進賬才算盈利。由此看來，影片基本上是回本無望了。
《黑客帝國4》的商業前景令人沮喪，但事實上這并不是華納一家的苦惱。和前者同檔期上映的20世紀影業的《王牌特工：源起》，同樣沒有收獲理想的成績，首周末的全球票房甚至不及1200萬。作為一部同樣具備強大IP效應的系列前傳，這樣的成績顯然也是令人失望的。
無論是華納的《黑客帝國》系列，還是20世紀影業（隸屬于迪士尼）的《王牌特工》系列，其實都是知名IP的續集或前傳。盡管迪士尼漫威旗下的《蜘蛛俠：英雄無歸》在全球表現異常火爆，但除超英片以外的商業大片市場遇冷，很大程度上來看，至少說明了兩點：
第一是如今的年輕觀衆對于非超英IP以外的商業大片，興趣度正在減退，他們隻會在适當的條件下走進影院，不然的話可能甯願呆在家裡看流媒體。第二點在于，好萊塢的原創能力已經進入到了前所未有的枯竭期，隻能依靠一個個重新開機、翻拍、續集來勉強維持IP的活力。
還是華納。今年初，華納旗下流媒體HBO Max上線了“哈利波特”系列的主創重聚特輯《哈利·波特20周年：回到霍格沃茨》。這樣的操作對于華納來說并非第一次。在去年5月首次推出《老友記重聚特輯》并收獲巨大的反響之後，華納就将“哈利波特”系列的重聚提上了議程，而這無非是對于這個巨大IP的再次利用罷了。
誠然，節目很有效，粉絲很買單，然後呢？接下來是什麼？《指環王》重聚特輯？《權力的遊戲》《生活大爆炸》是不是接踵而至？手握海量資源的華納自然有無數種方法讓這些經典IP隔一陣子就重新煥發光彩，但這一做法側面展現出的原創能力的衰竭是否應該敲響警鐘？
畢竟，冷飯總有炒糊的一天，情懷也總有消耗殆盡的一刻。如果隻是一味吃老本，不去鑽研當下觀衆的口味，再打造出一部觀衆不買單，主創也不樂意，票房口碑雙撲街的《黑客帝國5》，這對于各方來說，都不是一個值得慶幸的好消息。
迪士尼撤銷院線發行，
流媒體布局陷入瓶頸
最近受到關注的另一個新聞來自于另一家大廠迪士尼。
上周，考慮到疫情的肆虐，迪士尼宣布取消其旗下皮克斯工作室的新作《青春變形記》的院線發行計劃。影片将不會以原本的檔期3月11日進行院線公映，而是将直接登陸迪士尼旗下流媒體Disney+。此舉引發了皮克斯多名員工的驚訝和不滿。
自從疫情發生以來，迪士尼旗下的皮克斯工作室已經有三部動畫長片錯過了院線公映的機會，而直接選擇了流媒體發行，分别是2020年的《心靈奇旅》，2021年的《夏日友晴天》，以及這次的《青春變形記》。
此前，當這部《青春變形記》公布檔期時，不少皮克斯員工表現出無比的興奮和期待，自己辛苦多年付出的勞動成果終于要在大銀幕受到觀衆的檢驗了。然而，随着迪士尼的這一決定，這一夢想再次化作了泡影。
在外網上，有不少人針對此事展開了激烈的讨論。其中在Twitter上有一位推主發推稱，自己有很多朋友在皮克斯工作，迪士尼一而再再而三的類似決定大大挫傷了皮克斯員工的積極性，他們感到自己受到了欺騙。這位推主甚至表示，不少皮克斯員工決定像斯佳麗·約翰遜一樣，聯名向迪士尼的決定表示抗議。
這位推主認為，表面上迪士尼的這一做法是受疫情所緻，不得已而為之，實際上就是迪士尼不重視皮克斯。正所謂不是自己的親兒子，就不會認真對待。他舉了好幾個例子來印證自己的觀點。
首先，在皮克斯元老約翰·拉賽特退休之後，皮克斯内部一直缺少一個能夠直接與迪士尼叫闆的領頭人。比如很久之前的喬布斯，就曾經阻止過迪士尼想把《玩具總動員2》直接發錄像帶和電視台的做法。
其次，這其實是迪士尼一直以來的問題。早在上世紀90年代，迪士尼就曾經把《獅子王2》直接通過家庭錄像帶的形式發行，這大大折損了IP的價值。說到底無非是迪士尼不在乎這些作品究竟通過什麼方式發行。如今讓這些項目走流媒體，也隻是迪士尼一貫的作風罷了。
最後，也是最重要的是，通過把這些作品放上流媒體，進而能夠達到為Disney+引流的目的。而事實也的确證明，Disney+在流媒體戰局中，雖然成長迅速，但原創内容的數量依舊是很不夠的。
有網友分析，流媒體訂閱使用者的群體，大多數仍是青少年。而在Disney+旗下的幾大廠牌裡，“星戰”和漫威系列肯定不可能走流媒體，這可是迪士尼的賺錢招牌，且不說已經有那麼多劇集了，一個個大牌明星也不可能同意；Hulu隻有一部分的股權在迪士尼手上，而且主打普通大衆娛樂，對青少年吸引力一般；至于國家地理，更擔不起讓青少年續費的重擔。想來想去，隻有皮克斯能夠承擔起這樣的任務。這就導緻了目前的“皮克斯最好欺負”的局面。
當然，也有網友認為，在奧密克戎如今席卷歐美市場的當下，把電影放上流媒體并沒有什麼不好，畢竟安全第一，皮克斯沒必要這時候出來叫屈。但仔細一想，如果真的是疫情原因，迪士尼明明有更多其他的選擇，比如延期，比如至少保留院網同步等等。如今選擇走流媒體直發的方式，多少說明對這個項目有點不重視。
總之，無論如何，針對這一争論，迪士尼尚未回複，皮克斯的員工們也沒有做出進一步的動作，是以目前還沒有确切的消息。但從上面的這些觀點中，多少也可以看出，迪士尼在流媒體戰局中還是處在一定的不利地位上。且不論大多數院線片都保留了一定的視窗期才登陸流媒體，甚至就連Netflix，都會在影片上線前進行一些小範圍的院線發行計劃，但直接轉網可以說是一點餘地都不給。
一定程度上看，迪士尼其實是被自己束縛住了手腳。盡管同樣手握幾大知名品牌，但基本上也還是在吃IP的老本，它的劇集資源不及HBO Max，電影的開發力度和砸錢比例又比不上頭部老大Netflix，更何況還有亞馬遜Prime Video這個虎視眈眈的對手。一方面既想要展現自己強大的原創能力，招徕更多的使用者；另一方面又不願放棄當下的流媒體市場紅利，是以才導緻了目前這種尴尬的局面。
後疫情時代，
好萊塢大廠的困境遠不止于此
其實，上面提到的華納和迪士尼遇到的困境，隻是如今好萊塢大廠們的一個縮影。
後疫情時代，人們的觀影習慣早就已經從原本的影院集體觀影，大幅度傾向于宅在家裡使用流媒體觀看。
誠然，《蜘蛛俠：英雄無歸》的火爆說明了影院觀影仍然是人們日常生活中必不可少的觀影方式，但那也是建立在影院有值得前去的的影片前提下——如果影院全都充斥着那些過時的、保守的、無趣的影像和故事，那在家看和在影院看差别真的大嗎？
情報君認為，無論是傳統的内容生産方好萊塢大廠們，還是如今依靠線上内容發家搶奪内容資源的流媒體巨頭們，都應該要思考這個問題。
另外，疫情何時會真正結束？會不會結束？如果真的有那麼一天時，我們的電影市場還會回到原來的模樣嗎？面對這些問題，恐怕沒有人能給出确切的答案。但至少，在那一天到來之前，調整自己的心态，接受時代的改變，或許是我們唯一能做到的事情。
就在今天，另一個知名的動畫IP續集，索尼影業的《精靈旅社4：變身大冒險》也上線了亞馬遜Prime Video，取消了院線上映的計劃。而前陣子，包括康斯坦丁影業的老牌IP重新開機之作《新生化危機》，以及哥倫比亞影業和索尼影業聯合出品的新版《超能敢死隊》，雖然都上了院線，但都沒有取得好的回報。
不難發現，上面提到的這些商業大片，無一例外都是IP相關的。而這些，隻不過是如今時代趨勢下，一個又一個的普遍案例。
當有一天連商業大片的票房吸引力都不複存在時，當流媒體平台在擴張的過程中局限了自己時，當有一天我們的市場隻剩下這些非原創的、啃老本的、炒冷飯的，甚至冷飯都炒糊了的所謂IP之作時，那恐怕才真是電影市場的“至暗時刻”吧。
當然了，眼下不僅是好萊塢的大廠們面臨着困局，國内的電影市場同樣也應當敲響警鐘。畢竟，上面提到的很多影片，理論上在此之前都是可以順利進入國内院線的，那樣至少還有來自内地市場的一部分收益。但可以預見的是，未來好萊塢進口大片的引進将會越來越難，空降定檔、延遲上映、宣傳體量壓縮等仍将進一步常态化。
當好萊塢“失守”中國内地市場，當國内觀衆發現好萊塢大片的視覺沖擊不再奏效，如何思考我們在世界電影格局中的位置，以及我們與他人的關系，這恐怕也将成為未來一段時間值得所有人思考的新問題。