啦啦啦，今天你想種幾個太陽？
人類，作為碳基生物，剛剛慶祝完自己的星球完成了在本星系的第2022次（人類不科學記載）的公轉。
太陽，作為銀河系的恒星，總是冷靜地散發着光和熱，偶爾也傲嬌地發點“脾氣”。
陽光燦爛的日子 (1994)
遠古到現代，作為被膜拜、繪畫和書寫的對象，它一直是力量和光明的代名詞。在1913年誕生的首部未來主義戲劇《戰勝太陽》中，俄國詩人克魯齊内赫講述了人們将太陽從天空扯下，關到黑盒子裡的故事，以便地球獲得“擴充至全宇宙的真正自由”。
關于太陽，每個人或許都有着不同的想法，在詩人海子的想象中，“太陽太遠了，否則我要埋在那裡。”那藝術家們眼中這發光發熱的永恒星體，又會被小小人類描摹成什麼模樣？
01
多彩的太陽
Etel Adnan
對于黎巴嫩詩人、哲學家和畫家Etel Adnan而言，繪畫與詩歌是她一生中最重要的兩種語言，她在這兩種文化媒介裡穿梭往複，尋找最純粹的表達。她的抽象畫創作，是從1959年開始的。
在她的畫作裡，她常常直接将顔料擠在僅半米長的畫布上，再用刮刀将顔色均勻地抹開。雖然每幅畫作上的色彩通常不超過四種，僅有一個圓形和幾個色塊組成，但當它們在同一平面互相作用時，它們也共同形成了一個個精彩迷人的“神秘場域”。這些簡單的線條、色塊在一塊畫布上描繪着多彩的太陽，透着獨屬于Etel的溫暖與詩意。
02
海上餘晖
Paul Rousteau
2019年春，法國攝影師Paul Rousteau收到法國駐澳洲大使館的邀請，在珊瑚海的一艘帆船上，進行了為期12天的生活和創作。這一段脫離了網際網路、人際關系和物質享受的時光，最終成為了Paul終身難忘的回憶。一切就如他所說“剛面對大海的時候，我感到一陣虛空，但幾天後，我感受到的是巨大的充實。”
Seascapes, Paul Rousteau
Paul通過過度曝光或模糊焦距，再将照片數字化處理的方式，最終呈現出了他心中的大海。在陽光、空氣、水霧的共同氤氲下，照片中似乎不存在一切實體物質，隻有一片片融化了的、透明的、夢幻的色彩。這些圖像也更像一幅介于印象派與抽象派之間的畫作。
Paul在其中挑選了62張照片，出版了名為“Seascapes”的畫冊。在這本畫冊中，Paul還為不同的海面虛構了不同的海洋名稱：例如，日本的不知名火海是一片淺橘與淺綠的交融；澳洲的珊瑚海，則有一團豔麗的橘色漂浮在淺藍的天空中；位于格林蘭島的伊爾明厄海上，深黑色的太陽被大團的翠綠包圍；而挪威海，則有兩個透明的圓盤挂在一道橘紫色的彩條之上……
在Paul的影像創作中，展示一些“不被看見的東西”也成了他畢生的追求，“我沒有任何證據可以證明一個微妙世界的存在，但我創造的圖像可以。”
03
畫一輪淺陽
小野竹喬
在長達75年的繪畫生涯中，小野竹喬描繪的主題一直都是日本四季的變換，和自然界不同時刻的微妙變化。在許多人看來，這樣的作品是小野竹喬真誠溫暖性格的展現。
小野竹喬于1889年出生于日本笠岡市，十幾歲時便師從傳統畫大師竹内栖鳳學習繪畫。在京都市繪畫學院畢業後，他于1921年去往歐洲學習。歸國後的他受到塞尚等印象派畫家的影響，發展了筆觸大膽、色調鮮豔的畫風。同時，他也開始重新學習色彩淺淡、具有文人畫特點的南畫。
晚年的小野竹喬發展了他如今最廣為人知的一系列繪畫，他的畫風變得更為純樸天真，畫中的景物也大大地減少，幾乎僅僅描繪雲彩、樹木、晚霞、花草等自然景象。
04
最後的光線
Felix Vallotton
瑞士畫家Felix Vallotton因黑白對比鮮明的木刻版畫而聞名，也以他對巴黎上層社會和街市生活所作的諷刺畫廣為人知。一貫冷靜而克制的畫面表現，使得Felix的畫作有着強烈的個人辨識度。而其晚年所創作的一系列日落圖像，則顯示了Felix創作性格中的另一面。
我們似乎從沒有看過這樣的日落：金黃色的太陽在海上留下一道像柱子一樣筆直的線；在綠與藍的背景中，它散發出霓虹般的粉與橘；更為誇張的是，Felix直接把一小條橘色的線作為日落的影子，歪歪扭扭地挂在了樹上。因為在繪制這些畫的時候，他并沒有像莫奈那樣忠于現實印象，而是忠于自己的内心印象。
05
永恒與一日
Andrea Galvani
在美國和墨西哥進行了兩年多的研究和制作之後，紐約藝術家Andrea Galvani于2015年開始展出其多形式作品”The end”。Andrea曾表示，該作品緻敬的是提出了日心說的意大利實體學家伽利略。