鮑裡斯（拉裡·大衛飾）是芝加哥大學的實體學家，他認為自己是一個天才，對世界和人性極度悲觀，在與妻子莫名其妙地分手後，他跳樓自殺，辭掉工作，搬到紐約曼哈頓，教他的孩子下棋謀生。一天晚上，在家中，無辜的女孩梅雷蒂（埃文·雷切爾·伍德飾）被發現，她從密西西比州的家中逃跑。梅雷蒂讓鮑裡斯接納，不情願的鮑裡斯隻答應讓她住一晚，但沒想到梅雷蒂不僅對自己的天才非常尊重，還稱贊了他同齡的朋友，對自己産生了愛。盡管年齡相差四十歲，這對夫婦還是決定結婚。不久之後，梅雷蒂的母親瑪麗埃塔（帕特裡夏·克拉克森飾）被丈夫抛棄，前往密西西比州，與鮑裡斯的朋友凱文（亞當·布魯克斯·亞當·布魯克斯飾）一見鐘情。凱文幫助瑪麗埃塔成為一名攝影師，但對鮑裡斯不滿意的瑪麗埃塔竭盡全力拆散他和梅雷蒂......
鮑裡斯·耶爾尼科夫（Boris Yellnikoff）是紐約居民，他一生都試圖在宗教、人際關系和存在的随機性上留下深刻的印象（毫無價值），并向所有聽衆大聲疾呼，包括那些傾聽的人。但是，當他屈服于讓天真的密西西比州失控的Melodie St. Ann Celestine住在他的較高價的電梯大廈裡時，他隐居的憤怒被一種不可能的友誼所取代，鮑裡斯開始塑造這個脆弱的年輕女孩的世俗觀，以比對他自己。當談到墜入愛河時，"一切都會起作用"是他的座右銘，但是當Melody的父母終于找到了她的生活時，他已經困惑的生活使情況複雜化。作者：Massie Twins
就像伍迪·艾倫（Woody Allen）的最後一部電影《藍色茉莉花》（Blue Jasmine，2013）一樣，這部電影從田納西·威廉姆斯（Tennessee Williams）的《汽車街車》（Acar Street Car）中汲取了很多線索。來自南部城市大都會的瑪麗埃塔（Marietta）以多種方式呼應布蘭奇·杜波依斯（Blanche Du Bois），包括在梅洛迪的較高價的電梯大廈裡驚慌失措，以及對自己的飲酒感到自信。她至少有一句台詞（"你不是我所期望的紳士"）是對"性愛有軌電車"的直接緻敬。
伍迪·艾倫的方法具有諷刺意味，雖然看起來很諷刺，但它超過了當今大多數其他偉大的電影制作人。自1967年以來，他每年至少發行一部電影。他一開始并不知道相機的哪一端。到目前為止，他遇到了各種各樣的流派、主題、演員和主要背景，以及古典影響，他的職業生涯也始終有着明顯的一緻性，即使是最遙遠的伍迪·艾倫（Woody Allen）的觀察者也能給我們對他的确切期望，但他作為作家和導演的精湛技藝，以及他花時間掌握這些本質的年齡， 具有豐富的印記。這是一個簡單而經典的結構故事，講述了一個比任何人都聰明的猶太老人。
他飾演的拉裡·大衛（Larry David）扮演的角色伍迪·艾倫（Woody Allen）本人可能會否認，但他不能否認，他擁有展現他幾乎不可替代的性格的所有裝置。但大衛是這裡的明星，原本沒有莫斯特爾的角色，但即便如此，這都是他自己的。他有額外的咬傷和煩惱的功能障礙，這比艾倫的手和腳還要多。兩個合适的協作者可以輕松保持彼此的靈活性。大衛扮演鮑裡斯·耶爾尼科夫（Boris Yellnikoff），一個厭世的知識分子，他教孩子們下棋，并在他們不采取明顯行動時虐待他們。盡管如此，他仍然是一個知識淵博的人。無論你如何看待他的政治和社會評論，當我們在電影的開場場景中展示其他角色時，他們不會選擇是否重視他的才華，他們會踉踉跄跄地找到這一點并拒絕它。然而，對于旁觀者來說，他似乎瘋了，這是他對螃蟹憤世嫉俗的關鍵。但是，盡管他擁有豐富的知識和智慧，但最終他隻能對所有的困惑進行推理：要讓生活快樂，你必須做你想做的事情，而不是别人告訴你要做的事情。
正如我們所看到的，在離婚和自殺未遂之後，當他進入他有目的的孤獨生活時，這些情節因美國南方的愚蠢而消解，讓他們在紐約自由化的大熔爐中找到真正的自我，不受頑固傳統習俗的訓練。埃文·瑞秋·伍德（Evan Rachel Wood）諷刺鮑裡斯，鮑裡斯真的很讨厭鮑裡斯，無論他叫她什麼有趣的名字，她都不像許多其他喜劇演員的小型汽車那樣在自己的站立程式中表現得像他一樣，但是通過以一種無辜和令人困惑的方式做出反應，鮑裡斯失去了吸引力。這提供了真正的性能。真正的漫畫是Patricia Clarkson和Ed Begley Jr。
這部電影不僅僅是兩個在文化上有很多共同點的人之間的合作。這就是你想要從任何人那裡得到的一切。拉裡·大衛（Larry David）在自己的生活諷刺作品中是一個聰明而有趣的角色，但在伍迪的進階本能下，非常廣泛和自由放養的角色得到了磨練和完善，一如既往地明智，因為盡管他的作品特别新近，但他的優勢并不是他新的攝影嘗試，就像自《Match Point》以來大多數照片所做的那樣。這就是他開始做的事情，并且一直是他的主要内容：各種各樣的喜劇，交織在一起的智力沖動以及與紐約的熟悉親密關系。此外，他給自己留下了更多的空間，讓自己表現出無私的社會政治态度，對自己的意識形态保持殘酷的誠實。
如果說這部電影可以說是導演一生寓言的重演，那麼"一切都好"大概是最重要的。
這部電影标志着伍迪·艾倫在歐洲四次休息後回到家鄉紐約，講述了鮑裡斯·耶爾尼科夫飾演的鮑裡斯·耶爾尼科夫的故事，也是現在在好萊塢工作的唯一一位在外表、舉止和哲學上與艾倫本人最接近的演員。鮑裡斯患有如此多的神經症，他已經成為最終的悲觀主義者，将生命視為進入最終下水道的漫長水流。他的觀點是如此黯淡，以至于他确信自殺是唯一的選擇，但即使是廉價的自殺也不能讓他失望。
鮑裡斯厭倦了這個世界，他放棄了社會必須提供的許多東西，而是花了很多時間教孩子們國際象棋，并在一切機會公開羞辱他們。是的，鮑裡斯不是一個快樂的露營者，并為此感到自豪。事實上，他設法保留了四個朋友的核心，這本身就是一個奇迹。
然後，有一天，命運帶領他與Melodie St. Ann Celestine（由令人愉快的Evan Rachel Wood飾演）一起走上了一條道路，這是一個遠離路易斯安那州偏遠地區的鄉村混血兒。她是耶爾尼科夫·愛因斯坦的葉忒羅·博丁。完全的智力和代際對立。一見鐘情不是，但考慮到相反的公理，鮑裡斯很快發現自己被年輕的警笛聲迷惑了（暗示了艾倫的相似之處）。
雖然一些評論家抱怨許多對話都是高跷和不自然的（而且是真實的），但"一切都有效"更像是一部舞台劇，而不是現實生活中的舞台劇，我認為這就是艾倫的意思。作為編劇和導演，他在這裡有很多話要說，拒絕讓自然互動等瑣事成為障礙。這并不是說表演是木頭做的，而是說現實生活中沒有人像葉爾尼科夫那樣說話，我對此感到滿意。這裡重要的是艾倫注入他角色的想法，想法和情境。
有趣的是，雖然這部電影的大部分主題都集中在生命的機會上，并将鼻子指向神，但從無神論者和精神的角度來看，很容易觀看這部電影，特别是考慮到事件如何以看似受控的方式展開。
雖然不是艾倫最好的作品，但"無論它是什麼"吸引了那些喜歡輕浪漫喜劇的人，特别是那些在我們的灰色事物中引起火花和笑聲的人。