得克薩斯州巴黎 - 一個讓人們思考它的名字也具有誤導性。
Wim，"新德國電影四"之一的導演是Wim。溫德斯在1980年代制作了一部從歐洲視角展示美國生活的電影，他開始拍攝時沒有找到理想的地點，編劇山姆·夏帕德告訴他，"你可以在德克薩斯州看到美國的一切"，是以他們在德克薩斯州找到了一個叫巴黎的地方，這就是美麗的片名的由來。
維姆。溫德斯在導演的作品中被評論家描述為"人類學家"，他一直在描繪一代人的孤獨、孤立和困惑。文德斯的電影《永遠在路上》幾乎都是關于道路的，在路上尋找他過去和現在永恒的主題，就像"巴黎，德克薩斯州"一樣。
《柏林天空下》是文德斯最知名的作品，但《巴黎德州》是他個人風格最具代表性的電影，一直追求精神内涵的電影，該片獲得了第37屆戛納電影節金棕榈獎，他赢得了世界範圍内的聲譽。
<h1級"pgc-h-right-arrow">01回歸和徘徊，是自我恢複和尋找精神家園的象征</h1>
"巴黎，得克薩斯州"從内容和主題上看，都意味着回歸和徘徊兩個相應的含義。英雄特拉維斯被他的兄弟沃爾特在流浪的旅程中找回，從德克薩斯州到洛杉矶，再回到德克薩斯州，隐喻特拉維斯回歸現代社會，以及自我流放的過程，尋找他腦海中的烏托邦。
德克薩斯州到洛杉矶 - 荒野到現代社會的回歸。婚姻的失敗和家庭的解體使特拉維斯精神崩潰，使他幾乎失語，對荒野四年來世界的變化一無所知。在被沃爾特帶到繁華的大都市洛杉矶之後，特拉維斯與公民社會格格不入，在現代生活中幾乎是一個局外人。在他與兒子亨特在一起的這段時間裡，他放下了過去的偏執，适應了新的生活，并試圖與舊自我和解。這種回歸既是身體上的，也是精神上的。
"巴黎"象征着一個精神烏托邦。在長時間的沉默之後，特拉維斯的第一句話是"巴黎"，不是關于法國的時尚之都，而是關于德克薩斯州中部一片貧瘠的土地。這是他的父母墜入愛河并生下他的地方，是他和妻子在最甜蜜的婚姻中買來的地方，是他因為嫉妒而犯錯的地方，是以得克薩斯州的巴黎是特拉維斯代表生命、愛情和存在的地方，充滿了神聖感，是一個精神生活的地方。影片結尾，特拉維斯在妻子和孩子團聚後，悄悄地離開自己，再次獨自行走，隻不過這次不是流浪，而是朝着自己的精神家園邁出的一步，這是一種解脫，也是一種超越。
"巴黎"是一種懷舊。特拉維斯在電影中是現實中國人的化身，特拉維斯畢生尋找巴黎，是溫德斯電影探索的曲折曆程。文德斯的巴黎是法國的巴黎，這座城市與他著名的"旅行三部曲"（《城市中的愛麗絲》、《錯誤的舉動》、《路之王》）有着千絲萬縷的聯系，這是他創作的靈感之一。如果電影是一個虛拟的夢想，那麼巴黎就是夢想開始的地方，因為它是戈達爾和特雷弗等偉大的夢想家開始的地方。在1970年代和1980年代來到美國拍電影後，文德斯先生感到很多不适應，過于商業化的電影制作理念，以制片人為中心的制度使他越來越懷念歐洲的藝術氛圍。
是以，無論是法國的巴黎，還是得克薩斯州的巴黎，對于文德斯來說，都是實作藝術理想和自我價值的心理地标，寄托在文德斯對歐洲的深切懷舊之上。有趣的是，這部電影的情節成真了，在《得克薩斯州巴黎》上映一年後，文德斯和特拉維斯一樣，放下了所有孤獨的路，回到了家鄉，拍出了著名的《天下的柏林》。
<h1級"pgc-h-right-arrow">02"脫離"隻是虛幻，人生是一場沒有盡頭的流浪</h1>
如果說傑克·凱魯亞克的《在路上》反映了戰後美國青年的精神空虛，那麼文德斯的電影則反映了1980年代歐美這一代人的精神恐慌，他的電影不亞于一條路，英雄已經迷失在路上，回歸，離開，尋找人生的答案。
一些評論家将特拉維斯的行為總結為近年來流行的一句話："掙脫"。其實特拉維斯無法打破它，她不能放棄，而他也離得不遠。和我兒子的血緣關系能被打破嗎？你能放棄你的兄弟，兒子和妻子嗎？你真的能逃離灰色的過去嗎？
答案當然是否定的。
還有人說特拉維斯和他的妻子不夠愛對方。但愛情的方式對不同的人有不同的标準，有時是情感上的原因，過于狂熱的愛情最終成為一種枷鎖和負擔，特拉維斯的愛情是妻子全身的身心占有，把彼此愛得太深作為理由，那麼公開就會互相傷害。當他意識到他的妻子會因為自由而離開時，他瘋狂地把她綁在床上，有一天房子着火了，他的妻子和孩子無處可尋。是以，特拉維斯四年的流浪，刻意不與人交流，他的分手其實是一種逃避，是一種贖罪。在無盡的沙漠中，他孤身一人，在繁華的城市裡，在熱鬧的人群中，他依然孤獨。當一個人的心不安靜時，他能逃到哪裡去？
影片特意安排了一個非常具有象征意義的劇情，小小的脫衣舞俱樂部聊天室，經過很多艱辛的特拉維斯遇到了他的妻子簡，但簡面對着一面鏡子，她隻能和客人說話，卻不知道坐在對面的是她的丈夫。夫妻倆就這樣在彼此不在的時候，回憶起當年婚姻失敗的原因。這種"奇特"的重逢場景隐喻着兩個人的愛情依然存在，但隔膜和距離卻無法消除。
戀人之間的疏離和誤會就像那面精緻的鏡子，人一定要隔牆，通過電話，敢于說出自己内心的感受和想法，多麼難過。特拉維斯把兒子留給了簡，踏上了漫長的旅程，他知道自己的"回歸"是徒勞的，盡管他努力融入和拯救，但他與妻子和孩子之間的差距無法彌合。
随着特拉維斯經過德州-洛杉矶-休斯頓，這條路變成了影片中看不見的人物，不僅僅是一個簡單的背景，蜿蜒的道路就像一個孤獨空曠的精神世界，路上的風景反映了人物複雜的情緒變化。蔚藍的天空，開闊的沙漠，邊緣的景色反映了人類的渺小。那些閃爍的标志，那些未知的交叉點，就像角色們不斷尋找情感的出口一樣，特拉維斯隻有不斷地徘徊和尋找，把自己置身于空曠的外界，才能獲得内心的平靜。
路走得不遠，很遠就是人與人之間的内在距離。如果你以别人的心為終點，那麼人生注定是一場沒有盡頭的流浪。
<h1級"pgc-h-right-arrow">03紀錄片和詩歌共存，Wim。文德斯獨特的電影風格</h1>
有網友評論：如果不小心看到一個色彩斑斓、賣鏡的靈魂和白色可以一無所有，那麼導演很可能就是維姆。文德斯。
《得克薩斯巴黎》叙事節奏緩慢，沒有驚心動魄的場面，沒有曲折的故事情節，大多都是生活中的瑣碎事情，文德斯希望以貼近日常生活的紀錄片風格引起觀衆的共鳴。這種電影風格讓人想起日本電影大師小津義弘，他實際上在文德斯和小津有着深厚的根基。1985年，他制作了一部名為"尋找小津"的紀錄片，向地球另一端的偶像緻敬。
簡化故事情節，淡化劇情沖突，是文德斯從小津一郎的電影中學到的教訓。"巴黎，得克薩斯州"對生活的研究，讓人想起小津的"花的另一邊"，漂浮的草地。而文德斯跳出了小津式的影射和溫暖，通過展示特拉維斯的生活和生活的毀滅，讓這場悲劇把人性的讨論提升到了一個更高的層次。
此外，要給演員高度的自由度，讓演員結合自己的生活經曆融入到角色中，讓演員成為第一個超越劇本的角色，也受到小津安兒的啟發。哈利。戴恩。斯坦頓根據他年輕時的經曆，以一種恰當的方式，将特拉維斯與多年未見他的兒子相遇的尴尬，遺憾，情感的複雜性放在一個合适的方式。娜塔莎。金斯基飾演的簡隻在影片的後半部分出現過，而脫衣舞俱樂部令人驚歎的來回聊天室的八分鐘自由發揮，成為電影史上的兩個經典時刻。
德克薩斯州巴黎的圖像既具有高度的紀錄片風格，又具有詩意的美學。文德斯喜歡長時間拍照，記錄客觀事物，還原個人和世界的真實狀态。電影開始時，一個五分鐘的長鏡頭描繪了德克薩斯州南部的沙漠，隻有特拉維斯向遠處移動，小人物走向一個不可知的命運，一種悲傷的感覺隻是溢出螢幕。在《簡和特拉維斯》的牆對牆劇中，簡聽着特拉維斯的叙事，跳進鏡子裡，兩人面對面，展現出兩幅重疊的畫面，大大增強了影片的表現力。
深綠色的螢幕街景，燈光，人物，汽車，在影片結尾重複，人類的孤獨感得到了充分的渲染。
< h1類"pgc-h-arrow-right">寫在最後</h1>
以《巴黎德州》為代表的文德斯，從出生那天起就被太多人誤讀，有的為海報上美麗的女演員娜塔莎·金斯基（Natasha Kinsky），有的為導演維姆·溫德斯（Wim Winders）的《公路之王》電影的稱号，看完後有些失望。如果你從講故事的角度來看，這部電影并沒有太大的差別。
文德斯刻意淡化了故事，注重個人精神世界的表現關注和關注，關注現代社會焦慮的根源，努力尋找人走出困境的道路，是"巴黎德州"最大的價值所在。
感謝您的閱讀。