王少桓的花鳥畫一直以工筆、寫意兩種風格展現着自己的藝術面貌，王少桓的作品畫風醇正，透着濃厚的文人氣息，畫面潔淨如美玉一般溫潤。
不論是工筆花鳥的清麗雅正，還是寫意花鳥的平淡天真，王少桓的畫風皆得之于傳統精髓而自出新意，其生花妙筆，從心底流出，熔鑄着自己獨特的感受和深情。
王少桓：1985年生人，祖籍福建南安，長于深圳，2011年研究所學生畢業于天津美術學院中國畫系，導師賈廣健教授。中國美術家協會會員、天津美術家協會會員、天津市青年美協會員、天津市中國畫學會理事，學術秘書、天津市書畫藝術研究會花鳥畫藝術研究院理事、天津市河北區美術家協會秘書長、北京工筆重彩畫會會員、現任職于天津美術學院。
春來幽谷水潺潺
——王少桓花鳥畫新作觀後感
從少桓考入天津美術學院大學時，我即開始了與他的師生之誼，記得當年在給他們上課時，少桓的刻苦與純樸給我留下深刻的印象，後來又得知他來自嶺南的殷實之家，卻絲毫沒有當下許多年輕人所過早沾染上的社會習氣，于是便更對他有所關注。他大學畢業後，考入賈廣健教授的研究所學生，雖然由此開始專攻花鳥畫，但是與我也時有往來，故自以為見證了其一路走來的艱辛與成就。
品讀王少桓的花鳥畫作讓我想起了清代學者、書畫家蔣和曾經說過的一句話“有心師事者，當以規矩入，再從規矩出。”學習中國畫不僅要求當代的青年畫者“師今人、師古人、師造化”，更要“朝斯夕斯，終日伏案，下遑少息，藏焉遊焉，以至于成功。”可以說王少桓就是這樣的一位求索者和探究者。
少桓在導師賈廣健的悉心指導下，其畫作風格多樣多變，時而恣意潑墨，時而謹緻勾勒，時而溫雅點染，呈現出的畫作筆墨耐人尋味，生趣溢于畫外。
其創作的花鳥畫作雖然形式多變，但他始終在水、色、墨、筆這四個方面刻苦鑽研，且看他那畫中荷花的嬌豔欲滴、蓮蓬的珠玑圓潤、蔬果的清新香甜離不開“水”的運用；而如《晨憩》中大紅牆的大膽運用，《金塘回素秋》中所營造的秋風蕭瑟、冷寂寥落的氛圍，又是對“色”極好的展現；其筆下恣意潑灑的墨荷，或濃或淡，或伸展，或卷曲，或蕭索幹枯，或姿态豐盈，都源于對于“墨”較好的運用；從畫中所看到的筆線在“披、轉、頓、挫”中或快或慢，或齊或整，收放自如的勾連盤繞更是其對“筆”的體悟。
從與少桓閑談中得知，他對當下畫壇浮躁與功利的現狀十分不滿，他有志要以自身的潛心進取和默默修為來為畫壇增添正能量，力求抒寫心中之意。也正因為他有這樣淡然的心境，是以他的畫作中能夠在有意無意之間，若即若離之中營造着一種清麗的境界與氛圍。
繪畫本是寂寞之道，但是，少桓不僅有對中國畫很好的悟性，很深的基本功，更有一種甘守寂寞的心态，随着時間的推移，少桓給畫壇注入的正能量必将日顯其效。讓我們拭目以待吧！
——喻建十于天津美術學院
（天津美術學院創作研究院執行院長，中國畫系教授，碩士研究所學生導師）