2022年1月15日，“象征的遊戲”藝術家群展在北京798藝術區的藝·凱旋畫廊啟幕，此次展覽的三位參展藝術家陳欣、汪一、徐大衛等都生活工作于上海。并且，此次展覽也因藝·凱旋畫廊與上海Liang Project畫廊，雙城藝術互動合作的緣起而成行。
進入藝·凱旋畫廊的展廳，陳欣、汪一、徐大衛各有一件作品展陳。繼續向裡走分别是陳欣、徐大衛、汪一各自的獨立展示空間。
展覽現場
陳欣作品《果實NO.1》展覽現場
徐大衛作品《無題》展覽現場
汪一木闆油畫作品《夜巡》三聯
Liang Project創始人梁勤在展覽現場介紹了幾位藝術家概況。陳欣、汪一和徐大衛是三位常駐上海的藝術家，他們都畢業于繪畫專業，在過去十多年的藝術實踐中，繪畫也一直是他們展開語言探索和自我表達的主要媒介。
陳欣 果實NO.1 120cm120cm 2019
陳欣 你依舊是我的叛逆小夥伴 NO.13 60cmX60cm 2021
陳欣 心中 120cm120cm 2019
藝術家陳欣（右）與觀展嘉賓在現場交流
“面對越來越被異化的現代社會，花或者人都不再是一個完整的生命狀态，而是被碎片化的。”藝術家陳欣在展覽現場對雅昌藝術網說。雖然她作品的圖像是一朵巨大的花朵，卻以《果實》命名，花與果實本是完整的生命曆程和形态，卻被割裂和固化......陳欣希望生活在當下的人們能夠更直接、灑脫的面對生活，而不是被割裂的，有分别的面對生命的狀态。陳欣對敦煌壁畫以及中國傳統繪畫中的“線”有敏銳的體驗，在《果實》系列和《你依舊是我的叛逆 夥伴》中更趨平面化的空間關系，洗練的線條和帶有古樸意趣的色彩，共同構成了她獨特的個人語言。
"人物的這一系列，來自我對身邊小衆邊緣人群的感同身受，他們在主流人群的社會中生活的很艱難。"陳欣的人物往往是不同的幾個人和不同性别的人物的組合，這樣的混雜狀态，形成了陳欣由表及裡的繪畫觀念。
徐大衛 騎士 布面丙烯 200×140cm 2020
徐大衛 浮木 布面丙烯 120×160cm 2015
進入徐大衛作品展覽空間，會被畫面重新切割、重組的空間帶入一個奇異的現場。作品《叢林》中巨大冷調的水泥柱、色彩光影硫曳的人造瓷磚牆體，與密集的叢林形成完全不同的質感，但又互相交融滲透，形成一個自然與人造物之間巨大的異化空間......
藝術家徐大衛（左）與Liang Project創始人梁勤（右）在展覽現場
"在整體理性的空間結構中，具體的形色更多是依賴與我的直覺。"徐大衛作品的每一處局部都有豐富的變化，又很難以找尋到某種慣性的邏輯，而是由無數的偶然性共同構成了空間的線條、色塊等等的溫度和趣味。
如《騎士》來自徐大衛有感于法國19世紀偉大的現實主義藝術家杜米埃的油畫作品《唐吉可德》，一位理想主義的孤獨騎士，與他一樣瘦骨嶙峋的白馬，在荒野的陽光下，如同幻影。徐大衛以自由的筆觸酣暢地畫出跳脫現實之外的理想主義夢幻圖像，也是他“實作某種現實之外的思考和心理對話。”
在上海的松江區生活着越來越多的像徐大衛一樣來自全國各地的藝術家，他們就像孤獨的“騎士”在建構自己理想中的圖像世界。
汪一 浮潛 布面油畫 150×200cm 2021
汪一 攀冰 布面油畫 80×120cm 2021
在畫廊的第三個展覽空間，藝術家汪一的作品中清晰可辨的筆觸，形成的質感和書寫性，圖像模糊的邊界或閃爍的光斑帶着詩意的夢幻叙事，仿佛時光的流逝也變得可以觸摸......
汪一的靈感則來自于西方童話和旅行的經曆。但他的作品并未着力于情節的發展或人物的形象，而是營造出帶有象征主義風格的特定時刻和場景，以此表達内心的情緒和精神。
藝術家及作品介紹：陳欣
陳欣1982年生人，現工作生活于上海。
陳欣 果實No.3 布面油彩，丙烯，油性記号筆 120×120cm 201
陳欣 你依舊是我的叛逆 夥伴No.8 布面油彩，丙烯 50×50cm 2021
陳欣近期作品用架上繪畫與裝置去探讨進入數字化時代後，在工具理性主導下，人們在自由意志、情感、體驗等方面的向往與缺失。
在本次展覽中，陳欣的作品主要包括兩部分。一組是花卉，取題為《果實》系列。其中一部分是對于單朵花卉的描摹：一朵盛開的鮮花幾乎撐滿畫布，線條流暢，結構飽滿，色彩對比強烈甚至顯得沖突。比如在《果實01》這幅作品中，花瓣是白色的平塗，局部敷以淡淡的粉紅;因為陳欣在創作中常用熒光材料，這使得花瓣顯得尤為白亮。但在這片白亮的花瓣的中間部分，花蕊卻是大團的黑色，邊緣還有向周圍散射的黑色顔料，有如潑墨。這種黑白間的沖突讓人想到馬奈的《奧林匹亞》中黑白兩色的對比。馬奈畫中的黑人和黑貓像一種隐藏在背景中的神秘，襯托和強化着前景中白人身體的大膽袒露。而陳欣的這團黑色的花蕊則像是從畫面裡向外迸發出的具有挑戰性甚至亵渎性的力量，直接破壞了花瓣所營造的關于花卉的那種素雅聖潔的想象。
藝術家及作品介紹：汪一
汪一1984年生人，生活工作于中國上海。上海大學美術學院,大學,繪畫專業;紐約藝術學院,碩士,繪畫專業。
汪一 決裂 布面油畫200×200cm2021
汪一 夜莺 布面油畫 153×115cm2021
汪一 玫瑰 布面油畫 150×200cm2021
汪一在這次參展作品中，《夜莺》和《玫瑰》兩幅作品都來自于王爾德的《夜莺與玫瑰》。夜莺用自己的血澆灌玫瑰，去成全主人公對愛情的追求，但是這樣的犧牲換來的卻是玫瑰花被無情地抛棄，進而表現出被追求者的虛榮和冷漠，以及追求者的冷酷和寡義。這個悲劇故事是對于現代社會中人和人之間情感淡漠的哀歎和譴責。在作品《夜莺》中，深色的背景裡，紫色的樹幹粗壯挺拔，而鳥兒們的造型卻細膩而顯得柔弱。夜莺仰頭向着天上鳴唱，也或者是哀号，樹枝插入了它們的胸膛。而在《玫瑰》中，追求者被光環所照亮，謙恭阿谀的姿勢;被追求者在暗處，姿态優美顯得高貴卻蒼白。而該畫的主題玫瑰則隻是畫面中暗紅色小小的一朵，在深灰的背景裡低垂着，黯淡無光。汪一的創作主題選擇了故事中的兩個關鍵意象，但在畫面中這兩個意象以及人物和樹林等元素都以較為抽象的色塊結構來處理，并沒細節的描摹。這兩件作品整體上都呈現出一種沉重而華麗的氣氛，沉重在于畫面整體深暗的色調，造型突出而紮實，有一種悲劇的氛圍。而華麗則在于那種看似輕松卻精緻的用筆，以及畫面中部分紫色和黃色的運用，可以說也象征着夜莺高尚的犧牲精神。盡管這兩個畫面中的形象并沒有細節的描畫，但卻表現出這個故事留給藝術家的感受，并直接地傳遞給了觀衆。
藝術家及作品介紹：徐大衛
徐大衛1980年出生于浙江。2001—2005年就讀于中國美術學院綜合藝術系綜合繪畫工作室。現工作生活于上海。
徐大衛 叢林 布面丙烯 200×600cm 2015
徐大衛 有一個檸檬的風景 布面丙烯 55×70cm 2017
徐大衛 這次的參展作品《叢林》，長度超過了五米，描繪了一片寂靜而荒涼的森林景象。但是這片叢林裡沒有樹葉也沒有樹枝，隻能看到層層交疊的堅挺的樹幹，樹幹的間隙裡可以隐約窺見幽暗的叢林深處。這些樹幹的輪廓是在膠帶的輔助下繪制的，顯得特别堅硬。它們大多由赭色、灰綠或藍紫色平塗而成。樹幹之間隔着深淺不一的土黃色的地形起伏，同樣在輪廓勾線中加平塗，是以這片叢林有一種圖案感，帶有明顯的虛構的氣質，但又具有特别的表現力。另一幅《叢林》作品的畫面色調更暗，樹幹以深灰到黑色的色調為主，但裡面卻鑲嵌着一片由馬賽克瓷磚構成的透着光亮的斷牆。而邊上的那棵樹是“站”在白色的底座之上的，以至于很難分辨那究竟是一顆樹，還是一根柱子。在畫面的其它部分，叢林的深處還有幾蔟火苗，讓整個場景顯出幾分詭異的氣息。
徐大衛 采石場 150X200cm 布面炳烯 2019年
在施瀚濤的對此次展覽的評論中談到，盡管這三位藝術家有着不同的手法、主題和觀念，但也存在着一些相似的特征。他們都以較為抽象的方式來塑造畫面主體和場景，都擅長于創設出想象中的對象或空間，并由此來蘊藉和傾注自己的感受和思考。更進一步的是，他們所描繪的這些非現實對象和空間時而是浪漫的和神秘的，時而又是沖突的和陰郁的，觀衆可以明顯地從中讀出現代人所特有的孤獨、不安和困惑。這些都是典型的當代畫家對于現實生活和内心感受的探索表達。
本次展覽呈現了三個國内繪畫實踐的生動案例。這裡可以補充提及的是，他們的創作還有一個大的背景，即在過去十多年裡，繪畫在國内外藝術生态中正煥發出新的活力。過去一百多年間，繪畫在攝影、觀念藝術、社會介入和體制批判等各種新的藝術類型的沖擊下被一再宣布已經死了。而種種觀念、理論、社會運動、大衆趣味以社會責任和政治正确的名義蜂擁而來的時候，畫家似乎也已很難再安靜地站在畫布前展開工作了。但是，藝術的根本正在于它的個人性，是以藝術家大可在畫室外了解和吸收各種新實踐和理論，但當他站回到畫布前的時候，他還是要回複到他自己。畫布小小的平面空間讓藝術家有機會繼續堅持他的自我，甚至堅持迷茫、逃避、不正确，也堅持承認生命和世界的複雜與不可捉摸。本次展覽的三位藝術家可以說正是這麼一種藝術實踐者，他們拒絕将繪畫工具化，而将畫布和生命融合在一起，真誠地用畫筆來塗抹自己最真切的感受和思考。
據悉，展覽将持續至2月28日。
象征的遊戲
展覽時間：2022.1.15-2.28
展覽地點：藝·凱旋畫廊
藝術家：陳欣、汪一、徐大衛