愛是平等的。
在18世紀的法國，男女之間普遍存在不平等現象。
這意味著，男人和女人追求對自由和平等的真愛是困難和複雜的。
而同性之間的愛情，依然是簡單純潔的。
在LGBT電影興起的時代，世界聽到了太多的批評，争取平等權利的鬥争正在肆虐。
有的作品希望通過表現社會的不公，來警醒世界的良知，讓更多的人站在"與衆不同"的一邊。
隻是過度的批評很容易導緻人們陷入戰鬥的境地。
世界需要的是好的，而不是永無止境的鬥争。
席琳·西安瑪（Celine Sianma）意識到了這一點，是以她自導的《燃燒的女人的肖像》（Portrait of a Burning Woman）本身就表現出了更多的愛。
01
這是一個愛情故事的記憶。
主要故事以倒叙的方式講述。
畫家瑪麗恩（Marion）正在教她的學生時，一個女人的燃燒肖像讓她想起了它。
這是一個墜入愛河的過程。
法國布列塔尼，1760年。瑪麗安遇到了裡查小姐，赫洛？
因為工作關系，瑪麗安需要觀察和了解赫洛埃塞，在不知不覺中，兩人的關系變得更加親密，摩擦走出了禁忌之火。
在"不平等"的環境中，他們實作了"平等"的愛情。
在15分鐘的時間裡，導演席琳·斯基亞瑪（Celine Schiamma）通過兩個活動概述了性别不平等的社會輪廓。
首先，瑪麗恩在船上，她的繪畫工具掉進了水裡。導演給船上的男人一個鏡頭，讓他們無動于衷，不願意"屈服"來幫助一個女人。
然後是Hélo？se的婚姻，他别無選擇。即使她明確拒絕嫁給一個從未見過的陌生男人，她的母親也會強迫她加入婚姻。
男人可以得到她的肖像，并決定不結婚。
而女人沒有得到男人的肖像，然後決定不嫁對，隻能被動地合作，等待。
在電影的前半部分，鏡頭大多是移動的。
這可能意味着，除了環境的"不平等"之外，瑪麗昂和赫洛之間的關系并不穩定。
同時，不穩定的長鏡頭像繩索一樣将它們"連接配接"起來。
随着更多固定鏡頭的出現，瑪麗安和赫洛之間的關系開始變得平等和穩定。
愛情平等的前提是兩個人是互相的、互動的。
起初，瑪麗安和埃洛的關系是畫家和模特之間的關系。
瑪麗安的工作是畫一幅赫洛的肖像，她需要接近并觀察H？lo的肖像。
一個是主動的，另一個是被動的。
她沒有與瑪麗恩進行有效的互動，因為她不知道真相。
瑪麗安不得不依靠自己的繪畫技巧來記住赫洛的每一部分，最終将肖像拼湊在一起。
她可以做她的工作，但赫洛的人不同意他們是誰。
這就像一個人試圖接近自己的"目标人物"，但目标人物卻愛不理，結果隻能勉強。現在是時候回應那句不帶感情色彩的經典台詞了：
"就算你得到我的子民，你也不會得到我的心。
這個想娶赫洛塞的米蘭男人有多富有，沒有他互動，兩人之間就不會有真正的愛情。
主動性和被動性是不平等的關系。
隻有當模特願意合作時，藝術家才能讀懂自己的靈魂。
愛不僅是身體的喜悅，更是靈魂的共鳴。
當她願意回應瑪麗翁時，她從一個被動的模特變成了一個積極的觀察者。
隻有當雙方都處于活動狀态時，關系才是相等的。
他們的關系從工作夥伴上升到友誼。
注意導演給出的鏡頭角度。
上半場有馬裡昂對赫洛的看法，但不是站在赫洛伊塞一邊。
直到下半場，埃洛對馬裡翁的方向才顯現出來。
這表明，Héloïse正在變得被動和主動，觀察瑪麗安的一舉一動，就像希安妮觀察自己一樣。
這種關系最終像相機賦予它的那樣穩定和重新校準。
02
也許是擔心隻有兩個角色會讓電影過于單調，席琳·西安瑪在兩位女主角中加入了女仆蘇菲的角色。
蘇菲的懷孕加強了瑪麗昂和赫洛之間的聯繫，也指責女性們過去的艱難境地。
婦女沒有自己的自由，無論她們是貴族還是仆人。
《燃燒的女人的肖像》的創新和卓越之處在于，觀衆可以在鏡頭外看到一些東西。
片中的男人無非是"擺設"，但男性權力的壓迫無處不在。
通過蘇菲的描述，你可以了解赫洛妹妹的悲慘處境。可想而知，赫洛的妹妹選擇反抗，甯願被玉石碾碎，也不願全職。
最後，瑪麗翁用她父親的名字參加了一個繪畫展覽。對此，馬裡昂表示，她無權畫男性裸體，這表明女性畫家很難被社會接受。
最後一個引人注目的遠景，瑪麗安的主觀視角凝視着赫洛的視角。
此時，赫洛的生活違背了她的意願，她複雜的表情表達了她内心的痛苦和掙紮。憑借幾乎唯一真正的電影配樂，維瓦爾第的四季，該劇的情感力量從螢幕上湧現出來。
導演不想使用任何配樂，因為制作一部沒有配樂的愛情電影是具有挑戰性的。但為了讓自己的情緒更加情緒化，她放棄了自己最初的想法。
所謂稀有而昂貴的東西，在觀影的甯靜氛圍中，突然出現的配樂更具感染力。
觀衆不會把鏡頭叫回瑪麗翁，而是可以看到她此刻有多傷心。
瑪麗安是一股反對乳糖力量的力量。
她希望成為一名畫家，打破藝術界男性的統治地位。
她骨子裡很叛逆，是以希望赫洛的子民能夠反抗，追求愛情的自由。
在埃洛的裙子裡燃燒的那幅畫被命名為"燃燒的女人的肖像"，這意味着被迫結婚的女性将能夠擺脫禮儀的束縛。
肖像代表不自由的婚姻，對女性的壓迫。她一直試圖摧毀這幅肖像，以點燃希望之火，燒毀"一個女人的肖像"。
隻是在那些日子裡，女性才受到限制。
悲劇的時代注定到悲劇的終結。
席琳·西安瑪（Celine Sianma）巧妙地引用了一個希臘神話故事，揭示了瑪麗安和埃洛的塞拉斯的情感命運，并為神話提供了新的解釋。
一個名叫俄耳甫斯的男人，他的妻子尤金妮·迪克（Eugenie Dick）被毒蛇咬死了。為了複活妻子，他不顧一切來到了地球，用這首歌觸動了國王和黑社會，得到了複活妻子的機會。
隻是他必須承諾一個看似簡單的條件：他必須永遠不要回頭，直到他把妻子帶出家門，否則他的妻子永遠不會回到這個世界并再次死亡。
擔心妻子跟不上，他忍不住回頭，終于和妻子永遠分居了。
蘇菲的想法代表了大多數人的困惑，那麼為什麼要回去呢？明神的旨意是如此的明确！
赫洛伊絲的想法是一個相對合理的解釋，也許奧迪克要求俄耳甫斯回頭，出于強烈的情感束縛，俄耳甫斯不禁是人性。
瑪麗安的想法很大膽。
俄耳甫斯是一位藝術家，他做出了"詩人的選擇"，将歐幾裡得永遠留在他的記憶中。
但這是一個殘酷的想法，因為這意味着他願意犧牲奧雷迪庫特來換取更多永恒的記憶。
瑪麗安也是一位藝術家，她知道如何将所愛的人變成記憶。
在一次類似于俄耳甫斯和歐仁妮·迪克的離開後，她真的感受到了俄耳甫斯的痛苦，長大了。
别人不知道，看似簡單的告别，其實隐藏着無盡的痛苦和缺失。
03
《燃燒的女人的肖像》在2019年戛納電影節上獲得了最佳編劇和同志金棕榈獎兩座獎杯，豆瓣評分為8.6，IMDb8.2和Metascore 95。
這就是它的原因，但奧斯卡最佳國際電影的競争已經消失了。
原因不在于奧斯卡是盲人，而在于法國選擇了《悲慘世界》。根據奧斯卡規則，每個國家隻能選擇一部電影。
在金球獎上沒有這種限制的情況下，《燃燒的女人的肖像》憑借《悲慘世界》輕松獲得了最佳外語片提名。
就連奧斯卡都沒有資格參選，被《寄生蟲》搶走頭條，很多人為《燃燒的女人的肖像》感到可惜。
法國當地著名雜志《電影手冊》沒有做任何面子的事情，稱席琳·西安瑪（Celine Sianma）制作了一部"迷人的學院電視電影"。
事實上，席琳·斯基亞瑪并沒有太多照顧觀衆的耐心，這部電影的觀衆遠遠少于《寄生蟲》。
《燃燒的女人的肖像》是如此的藝術性，以至于這部電影不像一部"電影"，而更像是一幅用鏡頭畫的動态油畫。
我沒想到電影可以用來畫油。
法國人去年可能更專注于電影觀看，是以他們選擇了更緊張的《悲慘世界》。
《燃燒的女人的肖像》的價值永遠不會因為奧斯卡的缺席而減弱。
正如導演所說：
"這部電影深入探讨了藝術在我們生活中的重要性，因為它讓我們感到安慰。它還告訴我們，愛如何引導我們熱愛藝術。
瑪麗安和赫洛的愛情是一團燃燒的火焰，照亮了女性解放的道路。
這份愛會繼續向未來蔓延，永遠不會流露出來。